高职院校舞蹈教学中多元文化的融入与实践

钟兆茵

摘 要：探讨多元文化在高职院校舞蹈教学中的融入与实践。分析多元文化融入高职院校舞蹈教学的必要性，指出这有助于拓宽学生的文化视野，提升舞蹈艺术的表现力和感染力。讨论多元文化融入过程中面临的挑战，如教学资源有限、教师多元文化意识不足等。提出有针对性的融入策略，包括建立多元文化舞蹈课程体系、创新教学方法、开展跨学科合作以及强化实践教学环节，以期在高职院校舞蹈教学中有效融入多元文化，提升教学质量和效果。

关键词：高职院校；舞蹈教学；多元文化；教学方法；实践教学

在全球化的时代背景下，文化的交流与融合日益频繁，多元文化成为现代社会发展的重要特征。高职院校作为培养高素质技能型人才的摇篮，其舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，同样面临着多元文化浪潮的冲击与挑战。如何将多元文化有效融入舞蹈教学，既是适应时代发展的需要，又是提升舞蹈教学质量的关键所在。

一、多元文化融入高职院校舞蹈教学的必要性

舞蹈艺术作为人类情感、历史与文化交融的载体，具有独特的跨文化特性。从古至今，舞蹈不仅是各国文化的独特表达，更是全球文化交流与理解的重要桥梁。高职院校作为舞蹈艺术传承与创新的摇篮，应当深刻认识到舞蹈的这一特性，并在教学中积极融入多元文化元素。然而，当前部分高职院校的舞蹈教学仍面临单一化、同质化的挑战，缺乏对多元文化的深度认识与实质性融入。这种现状不仅限制了舞蹈教学的广度和深度，更阻碍了学生跨文化舞蹈表演和创作能力的培养。为了培养具备国际视野和跨文化交流能力的舞蹈人才，高职院校有必要对舞蹈教学进行深入的反思与创新。将多元文化融入舞蹈教学，不仅可以增强学生的文化自觉和文化自信，还能够促进他们的全面发展[1]。通过学习和表演不同文化背景的舞蹈作品，学生可以更加深入地了解不同文化的内涵和价值，拓宽自己的文化视野。同时，这种跨文化的学习体验也能够激发学生的创新思维和创造力，提升他们的舞蹈创作能力和艺术鉴赏力。

二、多元文化融入高职院校舞蹈教学

面临的挑战

在高职院校舞蹈教学中，多元文化的融入面临着一系列的挑战。首先，文化差异带来的教学挑战尤为突出。由于不同文化背景下的舞蹈作品具有独特的风格和韵律，教师需要具备跨文化的教学能力和素养，才能有效将这些知识和技能传授给学生。同时，学生也需要克服文化差异带来的学习困难，逐渐适应并掌握不同风格的舞蹈表演。这种跨文化的舞蹈教学要求教师不仅具备专业的舞蹈知识和技能，还需要具备对多元文化的深入了解和敏感性。其次，教学资源与文化融入的匹配问题也是一个不可忽视的挑战。多元文化融入需要丰富的教学资源支持，包括教材、教具、教学视频等。然而，当前高职院校舞蹈教学资源相对有限，而且往往缺乏与多元文化融入相匹配的资源。这导致教师在进行教学时难以找到合适的教学材料和方法，从而影响了多元文化融入的深度和广度。为了解决这个问题，教师需要积极开发和引进相关教学资源，同时教学管理部门也应给予支持和帮助。此外，学生对多元文化的认知不足也是一个需要重视的问题。由于学生对多元文化的了解有限，他们可能难以理解和接受不同文化背景下的舞蹈艺术。这可能导致学生在舞蹈学习和表演中缺乏跨文化的意识和能力，难以充分展示舞蹈艺术的多元性和魅力。为了解决这个问题，教师可以通过增加多元文化相关的教学内容和方法，提高学生的跨文化意识和能力。同时，也可以通过组织各种形式的舞蹈比赛和演出等活动，为学生提供更多的实践机会和展示平台。最后，师资力量的不足也是制约多元文化融入高职院校舞蹈教学的重要因素。多元文化融入需要教师具备跨文化的教学能力和素养，然而当前高职院校舞蹈教师队伍中具备这种能力的教师相对较少。这限制了多元文化融入的实际效果和发展潜力[2]。为了解决这个问题，高职院校需要加大对舞蹈教师的培训和引进力度，提升教师队伍的整体素质和能力水平。

三、高职院校舞蹈教学中多元文化的

针对性融入策略

（一）建立多元文化舞蹈课程体系

在高职院校的舞蹈教学中，为了真正达到多元文化融合的目标，需要构建一个系统而全面的多元文化舞蹈课程体系。这一课程体系不仅要能够为学生提供丰富多样的舞蹈学习内容，还要确保学生在学习舞蹈技能的同时，能够深入了解各种舞蹈背后的文化历史背景。首先，这一课程体系应当兼具传统与现代，既要注重教授传统舞蹈，如古典芭蕾、民族舞等，让学生领略到舞蹈艺术的经典之美，又要积极引入现代舞蹈形式，如街舞、现代舞等，以展现舞蹈艺术的创新与发展。这种融合传统与现代的课程设计，既能够帮助学生打下坚实的舞蹈基础，又能够激发他们的创新思维和创造力。其次，课程内容需要具备全球视野，涵盖世界各地的舞蹈形式。通过引入具有地域特色的舞蹈，可让学生有机会接触到不同文化背景下的舞蹈艺术，从而拓宽他们的文化视野。在学习这些舞蹈时，教师可以结合舞蹈的动作和技巧，深入讲解其背后的文化历史背景，帮助学生更好地理解舞蹈的内涵和意义。以“世界舞蹈之旅”这门课程为例，它为学生提供了一个全面了解世界舞蹈文化的平台。在这门课程中，学生将有机会学习到来自不同国家和文化的舞蹈，从而深入了解各种舞蹈的风格特点、动作技巧以及背后的文化内涵。这样的课程设置不仅有助于提升学生的舞蹈技能，更能够培养他们的跨文化意识和交流能力。

（二）创新教学方法

将多元文化融入高职院校舞蹈教学，要求教学方法和手段与时俱进，更具创新性和针对性。为了使学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的舞蹈作品，需要采取一系列创新的教学策略。首先，体验式教学能够让学生亲身参与和体验舞蹈，从而更深刻地感受舞蹈的韵律和内涵。这种教学方法鼓励学生积极参与舞蹈的演绎，通过模仿和练习，亲身感受不同文化舞蹈的独特魅力[3]。例如，在学习印度舞蹈时，学生可以在教师的指导下尝试舞蹈动作，体验印度舞蹈的优雅和节奏感。这种参与式的学习方式不仅能增强学生的舞蹈技能，还能加深他们对不同文化舞蹈的理解和欣赏。其次，案例分析是一种有效的教学方法，通过深入分析具体的舞蹈作品，可帮助学生理解不同文化背景下的舞蹈特点和风格。教师可选取具有代表性的舞蹈作品，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，引导学生进行观看和分析。通过对舞蹈作品的动作、节奏、服装和舞台设计等方面的探讨，学生可以更加深入地了解不同文化背景下的舞蹈艺术，提升他们的审美能力和分析能力。此外，现代科技手段为舞蹈教学提供了更加丰富的手段和形式，多媒体技术、网络教学资源等现代科技的应用，能够使教学更加生动、直观和便捷。教师可以利用多媒体技术制作教学课件，展示不同国家和地区的舞蹈视频和图片，让学生直观地感受不同舞蹈的风格和魅力。同时，网络教学资源可以让学生随时随地进行在线学习，与其他舞者交流心得，拓宽视野。这种利用现代科技手段的教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣和积极性，还能够提高教学效果和学习效率。

（三）开展跨学科合作

在高职院校舞蹈教学中，融入多元文化不仅要求教学方法和手段的创新，更需要积极开展跨学科合作。通过与历史学、文学、哲学等其他学科的紧密合作，可以更深入地探索舞蹈艺术与其他文化现象之间的内在联系，为舞蹈教学注入更丰富的内涵和更高的层次。首先，与历史学科的合作对舞蹈教学至关重要。舞蹈作为一种文化表现形式，其发展脉络深受历史背景的影响。通过与历史学合作，可以深入了解舞蹈艺术在不同历史时期的风格特点、文化内涵和社会价值。例如，研究古代舞蹈的演变过程，可以帮助学生理解舞蹈与社会、政治、经济等因素的相互关系，从而更好地把握舞蹈艺术的本质和演变规律。这种跨学科的合作不仅丰富了舞蹈教学的内容，还提高了学生的历史文化素养。其次，文学是舞蹈教学不可或缺的元素。舞蹈与文学在情感表达和艺术审美方面有着天然的联系。通过在舞蹈教学中融入文学学科内容，可以引导学生更加深入地理解舞蹈作品背后的情感世界和艺术境界。例如，将舞蹈与诗歌、戏剧等文学作品相结合，可以让学生更加直观地感受舞蹈所传达的情感和意境。同时，文学作品中的丰富素材和灵感也可以为舞蹈创作提供新的思路和方向，推动舞蹈作品的创新和发展。最后，与哲学学科的合作对于舞蹈教学来说同样具有重要意义。哲学是对人类存在和意义的探索，通过与哲学学科的合作，可引导学生深入思考舞蹈艺术对人类精神生活的影响和启示。例如，探讨舞蹈艺术如何塑造人的品格和价值观，可以帮助学生理解舞蹈艺术在精神层面上的独特作用。这种跨学科的合作不仅有助于培养学生的思辨能力和哲学素养，还能提升他们对舞蹈艺术的全面理解和欣赏能力。

（四）强化实践教学环节

在高职院校舞蹈教学中，实践教学是不可或缺的一部分，尤其在多元文化融合的教育背景下，其重要性更为突出。实践教学不仅有助于学生将理论知识转化为实际操作能力，还能深化他们对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和体验。首先，参与舞蹈比赛和演出是实践教学中非常有效的方式。比赛和演出为学生提供了宝贵的展示机会，让他们能够亲身感受舞台的氛围，接受观众的检验。这样的实践经历不仅锻炼了学生的表演技巧和自信心，还让他们有机会深入了解不同文化背景下的舞蹈艺术，拓宽自己的艺术视野。通过与其他舞者、观众和评委的交流，学生能够更加全面地认识自己的优点和不足，为未来的学习和发展指明方向。其次，鼓励舞蹈创作也是实践教学的重要环节。创作过程需要学生将理论知识与个人情感、想象力相结合，这不仅能够加深学生对舞蹈艺术的理解，还能够培养他们的创新能力和艺术素养。教师可以引导学生从多元文化的角度出发，结合自己的理解和感受进行创作。这样的实践过程不仅能够让学生更加深入地体验和感受舞蹈艺术的魅力，还能够为他们的未来职业生涯奠定坚实的基础。此外，建立实习基地或与企业合作也是强化实践教学环节的有效途径。通过与实习基地或企业的合作，学生能够接触到更加真实的舞蹈表演环境，了解舞蹈行业的工作流程和市场需求。这样的实践经历不仅有助于学生更好地规划自己的职业发展，还能够让他们更加深入地了解舞蹈艺术的社会价值和影响力。同时，与企业的合作还能够为学生提供更多的就业机会和实践平台，为他们的未来发展创造更多的可能性。

强化实践教学环节在高职院校舞蹈教学中具有至关重要的作用。通过组织学生参与比赛和演出、鼓励舞蹈创作以及建立实习基地或与企业合作等方式，不仅能够提高学生的实际操作能力和艺术素养，还能够让他们更加深入地理解和体验不同文化背景下的舞蹈艺术。这样的实践教学模式有助于培养出具有全面素养和跨文化交流能力的优秀舞蹈人才，为舞蹈艺术的传承和创新做出积极贡献。

四、结语

通过对高职院校舞蹈教学中多元文化的融入与实践的深入研究，可得出结论：多元文化融入高职院校舞蹈教学不仅是必要的，而且是可行的。这一融入过程能够丰富舞蹈教学内容，提升学生的学习兴趣，进而增强他们的文化素养和艺术鉴赏能力。通过建立多元文化舞蹈课程体系、创新教学方法、开展跨学科合作以及强化实践教学环节等策略，可以有效应对多元文化融入过程中面临的挑战，确保多元文化在舞蹈教学中的顺利实施。然而，多元文化的融入是一个长期而复杂的过程，需要高职院校、教师、学生以及社会各界的共同努力。未来，高职院校舞蹈教学应继续深化对多元文化的认识，不断探索和实践更多有效的融入方法，使舞蹈教学成为文化交流与融合的重要平台，为培养具有国际视野和跨文化交流能力的优秀人才贡献力量。

参考文献：

[1]熊英.舞蹈教学中的跨文化交流与表达[J].花溪，2023（28）：95-97.

[2]何艺斐.高校舞蹈教学与民族文化传承的融合路径[J].戏剧之家，2022（14）：133-135.

[3]雷雅迪.多元化教学方法在高职院校舞蹈教学中的运用[J].河北画报，2023（3）：215-217.