中国传统文化融入高校音乐教育研究

王霖

摘 要：受西方文化的影响，学生对中国传统文化的关注度逐渐降低。为了强化学生对中国传统文化的认知，促使中国传统文化更好地传承和弘扬，高校在开展音乐教育活动时，应该将中国传统文化融入其中，以此帮助学生坚定文化自信和文化认同。分析中国传统文化融入高校音乐教育的价值，在此基础上，提出中国传统文化在高校音乐教育中的融入策略，包括增加中国传统文化在音乐教育中的内容占比、关注中国传统文化感知、将乡土传统文化元素融入音乐教育、基于中国传统文化选择合适的教学方法、积极开展传统音乐文化实践活动等，旨在使更多的音乐人才成为中国传统文化的传承者。

关键词：中国传统文化；高校；音乐教育；融入策略

中国传统文化作为民族瑰宝，因受到西方文化的影响，在传承与发展方面面临着巨大挑战。为了使中国传统文化更好地传承下去，将其精髓传递给年轻一代，需要将其融入高校教育。音乐教育作为高校教育体系的重要组成部分，应该承担起传承中国传统文化的责任，通过开展传统音乐文化实践活动等有效措施，将中国传统文化融入音乐教育，让学生在学习音乐知识的过程中，不仅可以感受到音乐之美，还能深刻认识到中国传统文化的艺术魅力，使学生成为传承中国传统文化的重要力量。

一、中国传统文化融入高校音乐教育的价值

传统文化的形成与民族的文化特征、风俗人情、地理环境等多方面要素存在紧密的联系，不仅是民族优秀品格的重要体现，还是民族精神风貌的外在表现。中国传统文化具有丰富的内容和深刻的文化内涵，涵盖了艺术、历史、人文等多种元素，在艺术品鉴、艺术创作、当代教育等领域中得到了广泛的应用，并发挥了突出的作用，尤其是将其应用到高校音乐教育中，对培养学生的民族自信和文化自信、促进学生身心健康发展等起到了积极的作用。

（一）提升民族自信和文化自信

中国传统文化不仅是民族的精神支柱，更是塑造民族自信和文化自信不可或缺的力量。在高校音乐教育中巧妙地融入中国传统文化，能使学生对本民族丰富多彩的文化内涵和历史脉络有更深入、更全面的了解。通过中国传统文化和音乐教育的融合，能够激发学生对民族文化的热爱和尊重，进而提升学生的民族自豪感和文化自信。随着这种自信心的增强，学生将更加坚定地传承和弘扬本民族的优秀文化，为国家的文化繁荣和民族复兴贡献自己的力量。二者的融合不仅对学生个人的成长具有深远影响，还对音乐教育的发展具有重要意义。

（二）促进学生身心健康发展

新时代背景下，学生不仅受西方文化的影响，还受到就业压力的影响，进而产生了一些心理问题，对其健康发展造成了影响。中国传统文化中蕴含着诸多哲学智慧和审美理念，这些宝贵的精神财富可以对学生进行心理疏导，促进其身心健康发展。将中国传统文化融入音乐教育，可以让学生在美妙的音乐感染下，陶冶性情，净化心灵，有效缓解学生内心的压力和焦虑。此外，传统音乐所特有的节奏变换、优美旋律及和谐和声等元素，能够让学生在享受艺术的同时，提升自身的审美情趣和艺术修养[1]。

（三）实现中国传统文化的传承和创新发展

高校音乐教育作为文化传承的重要载体，肩负着传承和创新传统文化的使命。通过将中国传统文化元素融入音乐教育，不仅可以帮助学生了解和传承传统文化，还可以激发学生的创新意识和创造能力。而且通过蕴含了中国传统文化的音乐教育，可以使学生在学习和实践过程中对中国传统文化进行现代解读，从而推动中国传统文化在新时代的传承与发展，使中国传统文化具备更为强大的生命力和活力，能够在现代社会中焕发新的光彩。

二、中国传统文化融入高校音乐教育的策略

（一）增加中国传统文化在音乐教育中的内容占比

中国传统文化中蕴含了很多音乐理念和音乐元素，可以帮助学生更好地学习音乐知识。高校要加大对中国传统文化的宣传力度，让学生对中国传统文化有正确而深入的认知，还要增加中国传统文化在音乐教育中的内容占比，为学生创造更多接触传统文化的机会，这样既能丰富音乐教育内容，又能促进中国传统文化的传承。为了增加中国传统文化的教学内容，首先，高校应该在音乐课程体系中，设立专门的中国传统音乐文化模块，专注于传统音乐教学。为了提升音乐教学效果，还需要编写和引入包含丰富中国传统音乐文化元素的教材和曲目，供学生学习和演奏。选取的曲目应包括古典名曲、民间音乐、传统器乐曲等，让学生接触中国传统音乐文化的多样性和深度，确保中国传统文化在音乐教育中得到学生的认可，实现更好的发展[2]。其次，在音乐理论课程教学中，可以融入传统音乐文化的理论知识，如音律、调式、节奏等方面的特点，以此帮助学生更全面地理解传统音乐文化的内在逻辑和美学价值。或者将传统乐器的演奏技巧融入音乐教育，为学生提供学习演奏传统乐器的机会，让学生通过亲身实践，更深入地感受传统音乐文化的韵味和魅力。最后，增加传统音乐课程的排课，不仅要开设相关的理论课程，还要开设多样化的实践课程，实现理论与实践的有效结合，让学生在实践过程中领略中国传统文化的魅力，感悟中国传统文化中的优秀品格。

（二）关注中国传统文化感知，促进文化渗透

不同的学生对艺术的接受能力有所不同，如果自小就接受艺术熏陶，那么其接受能力自然比后来学习艺术的学生要强，这就决定了学生在音乐学习方面存在较大的差异。由于高校音乐教育本身具有特殊性，如果学生存在音乐感知方面的差异，就会增加音乐课程的教学难度，也会对中国传统文化在音乐教育中的融入带来影响。面对这一情况，教师要注重学生感知能力的培养，以便为促进中国传统文化在音乐教育中的深层次渗透奠定基础。为实现这一目标，教师可以采取以下策略。首先，讲解传统音乐文化的历史背景与文化内涵。教师通过介绍传统音乐文化的历史渊源、发展脉络以及与当时社会文化的联系，帮助学生建立起对传统音乐文化的宏观认知，增加学生对音乐作品的了解，激发学生对传统文化的好奇心和探索欲。其次，阐释传统音乐文化的艺术价值。教师可以引导学生分析传统音乐的旋律、节奏、和声等音乐元素，以及这些元素在作品中的表现力和美感，使学生可以更加直观地感受到传统音乐文化的魅力，从而提升对传统文化的学习兴趣[3]。再次，实施跨学科融合教学。将音乐与文学、美术等其他艺术形式相结合，进行跨学科的教学。例如，可以通过分析古典诗词中的音乐性，让学生感受到诗词与音乐的内在联系；或者通过欣赏与传统音乐文化相关的绘画作品，引导学生体会音乐与美术在表现传统文化时的共通之处，从而培养学生在多种艺术形式中感知传统文化的能力，加深学生对传统文化的理解和认同。最后，创设传统音乐文化的学习氛围。教师可以在音乐教室或学校公共区域播放传统音乐作品，营造出浓郁的传统文化氛围；也可以组织传统音乐主题的学习活动或比赛，如传统乐器演奏比赛、传统音乐文化知识竞赛等，让学生在参与中感受和学习传统音乐文化。

（三）将乡土传统文化元素融入音乐教育

乡土传统文化是扎根于特定地域和民族的文化形态，其蕴含着丰富多样的音乐资源和深厚的文化底蕴，将乡土传统文化融入音乐教育，对于丰富音乐教育内容、传承地域文化特色以及提升学生文化素养具有重要意义。首先，教师要充分利用课余时间组织学生一起深入当地民间，开展乡土音乐资源的采集工作。例如收集当地的民歌、民谣、民间器乐曲等，以及记录相关的音乐活动、仪式和庆典等。在采集过程中，教师可以通过录音、录像等方式保存原始的音乐资料，为后续的教学提供丰富的素材[4]。其次，教师要将采集到的乡土音乐资源进行筛选和整理，有选择地融入现有的音乐课程，并结合音乐教材进行新教材开发，编写包含乡土音乐元素的补充教材或校本教材，使其可以涵盖乡土音乐的曲谱、歌词、演奏技巧、文化背景等内容，为学生提供系统学习乡土音乐的机会。此外，在学习乡土音乐的过程中，教师不仅要注重音乐技能的传授，更要关注学生的文化体验和情感熏陶。要采取多种方式引导学生深入了解乡土文化的历史渊源、文化内涵和社会价值，以培养学生的乡土文化情怀和民族自豪感，为本土文化的传承和发展创造条件。

（四）基于中国传统文化选择合适的教学方法

在将中国传统文化融入音乐教育的过程中，选择合适的教学方法不仅能够有效地传授传统文化中相关的音乐知识和技能，还能激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效果。其一，合理应用传统教学方法。口传心授是一种传统而有效的教学方法，适用于传统音乐文化的教授。教师通过口头讲解和示范，让学生直观地感受到音乐的韵律和节奏，更好地理解音乐背后的文化内涵。教师在口传心授的同时，还要鼓励学生多进行模仿演练，通过对传统音乐中的旋律、节奏和演奏技巧进行反复的模仿和演练，使学生逐渐掌握音乐表演的精髓，形成自己的演奏风格。其二，融合应用现代教学手段。一方面，教师可以利用多媒体技术制作包含图文、音频、视频等元素的课件，为学生提供丰富多样的学习资源，让学生在观看传统音乐的视频资料、欣赏经典曲目、进行互动练习的过程中，对传统文化中的音乐知识和技能有更为深入地了解和掌握；另一方面，教师可以借助网络平台开展线上教学，让学生通过网络课程学习中国传统文化，汲取其中的音乐精华，并针对课程内容与教师和同学进行在线交流和讨论。这种教学方式不仅能够提供灵活的学习方式，还能拓宽学生的视野，让学生接触到多元化的音乐文化[5]。其三，开展互动教学。在教学过程中，教师可以采用提问、讨论、小组合作等互动方式，引导学生积极参与课堂活动，提高学生的学习主动性。教师可以在与学生的互动中，全面了解学生的知识掌握情况和学习进度等，以便及时调整教学策略，使教学更加贴近学生的实际需求。另外，教师要想在音乐教育中将中国传统文化融入其中，就不能只采用理论教学，还需要加强实践性教学，让学生在实践中感受音乐的魅力，提升学生的演奏技巧和表演能力。

（五）积极开展传统音乐文化实践活动

传统音乐文化实践活动是将课堂教学与实际操作相结合的重要方式，是帮助学生加深对传统音乐文化的理解和感受的有效手段，为此，高校应积极开展多样化的实践活动。第一，组织校园传统音乐文化活动。定期举办以传统音乐文化为主题的音乐节，为学生提供展示和交流的平台，让学生通过演奏传统乐器、演唱传统歌曲等形式，展示自己对传统音乐文化的理解；邀请传统音乐领域的专家、民间艺人或表演团体来校参加音乐会和讲座，为学生创造近距离感受传统音乐魅力的机会，使学生可以得到专业人士的指导[6]。第二，鼓励学生参与社会实践。结合实际情况，组织学生深入民间，亲身参与和观察传统音乐的表演和创作过程，鼓励学生主动与民间艺人进行交流和学习，使学生可以更为深入地了解传统音乐的演奏技巧和风格特点；此外，还要鼓励学生参与社区的传统音乐文化演出和志愿服务活动，如为老年人表演传统音乐节目、参与传统音乐文化的推广活动等，以此锻炼学生的表演能力，增强学生的社会责任感和使命感。第三，创设传统音乐文化社团。成立传统音乐文化社团或兴趣小组，为学生提供持续学习和交流的平台。教师也要加入音乐社团，帮助社团策划音乐活动，指导社团成员的排练、演出和交流活动，让学生在团队合作中不断提升自己的音乐技能和文化素养。

综上所述，中国传统文化作为中华民族的伟大瑰宝，具有强大的生命力，将其应用到音乐教育中，不仅可以推动音乐事业的发展，还有助于提升学生的民族自信和文化自信，更能够促进中国传统文化的传承和创新发展。高校应该正视中国传统文化的教育价值，从音乐课程教学特点入手，探索更为合适的路径，使中国传统文化和音乐教育能够实现深度结合，以帮助学生汲取中国传统文化的精华，提升情感上的认知，达到音乐教育预期的教学效果。

参考文献：

[1]吕陶陶.中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].中国民族博览，2023（18）：166-168.

[2]王瑞，李娟霞.传统音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承[J].江西电力职业技术学院学报，2023（8）：112-114.

[3]冯译允.高校音乐教育中传统音乐文化的融入与应用研究[J].戏剧之家，2023（7）：171-173.

[4]张伟.论当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承[J].艺术评鉴，2022（22）：129-132.

[5]郑晨雨.浅析中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新[J].艺术评鉴，2022（18）：133-136.

[6]冶芳芳.中华优秀传统文化在高校教育中的创新融入探究[J].公关世界，2022（10）：145-146.