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从《夕阳箫鼓》谈我国钢琴曲的美学诠释

2017-01-17王茜

东方教育 2016年8期
关键词:美学价值钢琴曲

王茜

摘要:本文以我国著名钢琴演奏家黎英海先生演奏的钢琴曲目《夕阳箫鼓》为例,通过对作品演奏的逐层分析,探讨了我国钢琴曲的美学价值以及其丰富且深厚的审美特征。

关键词:《夕阳箫鼓》;钢琴曲;美学价值

一、江楼钟鼓

江楼钟鼓是钢琴曲的引子部分,在开始时,节奏是自由的散拍子。从中我们可以感受到暮色之中江面上的波纹,还有远处微微传来的鼓声,春江花月的美好夜晚渐渐拉开序幕。当弹奏鼓点时,要注重踏板的力度和触键的力度,这时候演奏的气息要始终保持连贯和饱满。在弹奏二分音乐、三连音和四分音符时,使用的是弱音踏板,触键速度快,力度大,这样才能将鼓声的韵律模仿出来。不仅如此,还要全面结合作品的意境,鼓点保持纯净、质朴和平稳。随后速度从慢到快,模拟琵琶音的轮指音色,双手反向进行琶音和弦,指尖触键细腻,肘部手腕保持弹性,以便于后期的快速换音。随后出现的是古筝和箫声,适当运用弱音踏板,手用横向的力量贴在琴键上进行演奏,这样才能够营造出一种朦胧美的意境。

二、月上东山

月上东山是钢琴曲的变奏部分,这是主题的延伸部分,采用的是中板速度。在旋律开始的时候,依然采用首尾相接的方法。而且为了能够营造出更急啊明快的音乐色彩,黎英海先生在改编时,将这一部分的主题旋律进行修改,做了上移,使得音乐的色彩更加鲜明形象,充满了美好意境。演奏者要讲作者的创作意图进行深入地了解,做到全面掌控。可以将旋律的四度移高,营造出月上东山缓缓升起的美妙意境。也可以运用连环扣进行过渡,将前段和后段进行自然和谐地连接,达到一种轻松自然、浑然天成的感觉。在弹奏时,双臂自然下落,左手伴奏的音量尽量要轻,但是不能过于单薄,右手的指尖触键,弹奏出的音响要有回荡起伏的意蕴。

三、风回曲水

风回曲水是主题的引申,以自由的散板开始,速度逐渐变快。旋律和月上东山部分相似,但是也做了一定的补充,加入了大量的新元素,使得旋律更加动感。让听众有一种看到微风吹拂江面的感觉,流水回荡起伏,激起了层层浪花。月上东山是一种静态美,但是风回曲水是一种动态美,因此在弹奏时,情绪上也要适当把握,从而才能将情感表达出来。左手的三十二分音符,弹奏的要清晰匀称,但是力度不能过大,要注意韵律的把握,而右手旋律要重点突出,轻柔温和地过渡到一个阶段。

四、花影层叠

花影层叠这一段调性整整提高了五个度,一开始是小段自由的散板,在演奏时,演奏者可以根据自己的内心感觉进行意境诠释,速度和装饰音则可以根据感觉掌握,找出一种朦胧和隐约的感觉。随之就是主旋律的高音部分,速度较快,节奏也随之变快。这里出现了四个颤音,要迅速将手臂的力度进行调整,双手交替的演奏,模拟出琵琶的印象效果,弹奏保持平稳,音质饱满,通过速度的变化,强化音乐的表现力和感染力,从而营造出一种水月镜花的美妙感。在弹奏过程中,演奏者可以自行想象。这一段与风回曲水段形成了鲜明的对比,这段的弹奏难度相对较大,所以要保持手臂的自然和触键的力度。

五、水云深际

这一段的节奏速度的整体布局是从慢板转向中板,在中后部分,速度可以加快。速度的变化使得这段音乐变得连绵起伏,悠长婉转。旋律首先使用的慢板的八度音符,营造中低音区的旋律,模仿的是古琴的音色,右手的旋律清脆缓和,使用弱音踏板。随之是中板,色彩逐渐明亮,并带有一系列的装饰音,弹奏时,装饰音要指尖紧扣,弹奏灵活自然。在音乐中,不同种类的传统乐器的音色交织在一起,能够将孤月与江水相印的美好画面展现地透彻清明。

六、渔舟唱晚

这一段是《夕阳箫鼓》中最难的部分,也是独具特色的部分。轻快灵活的小快板,奠定了轻松明朗的基调。在演奏过程中,要重视节奏的准确性,右手旋律都有一定的休止拍,还有高八度的音,模仿的是木鱼敲击的音响。弹奏时,颗粒感饱满,连续自然,掌控好手指调音的力度,左右手进行自然交替,从而营造出活跃的气氛。

七、桡鸣远濑、洄澜拍岸

桡鸣远濑和洄澜拍岸这两段所呈现的是渔船回归的场景。回归的渔船在江面上激起层层涟漪,宛若一幅曼妙灵活的画面。因此,在演奏时,一般都会将这两个段落结合在一起。这两段在整首作品中也算是比较难的部分。在创作手法上,黎英海运用了传统的慢起渐快的形式,这种形式掌握起来有很大的难度,所以在演奏的时候,需要不断地反复演练。桡鸣远濑是从渔舟唱晚歌唱抒情性的节奏转化成跳跃式的节奏,从模进音的短剧琵琶和弦开始,速度加快。并且要注重左手的触键,增加手腕的力量,弹出来的音要做到掷地有声,成熟稳重。右手要突出上方旋律,使用小连线进行弹奏,而这时音乐的表现力和感染力才逐渐缓和下来。在洄澜拍岸部分时,左手上的波音要干净利索,突出上方音,逐渐加紧。左右手音区之间的距离较远时,可以使用踏板进行连接。

八、欸乃归舟

欸乃归舟是作品的高潮,营造的画面十分优美。演奏时保持均匀弹奏八分音符,以平稳地状态进行。还可以持续使用切分踏板,以此营造意境,推进音乐旋律的高潮起伏。身体则要保持放松的状态,手臂力量积极主动,手指快速敲击键盘。音色才会显得饱满。整个部分的旋律忽升忽降,慢起快进,力度逐渐增强,将整首作品推向高潮。

九、结尾

这一部分与主题音乐之间相呼应,又一次回到了节奏自由的散板。演奏者弹奏时,气息保持平缓,触键轻柔,右手琶音表现出箫声的呜咽,弹奏出逐渐驱散,渐渐远去的意境。左右手的琶音,使用弱音踏板,缓慢结尾。就像是渔舟晚归已经停泊,歌声也逐渐小时,江面恢复了以往的平静。

参考文献:

[1] 代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2013(02)

[2] 邹新华,杨泽,程秀芳.钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新性[J].四川教育学院学报.2009(10)

基金项目:2014年山东省高等学校人文社会科学研究项目.项目名称:中国钢琴音乐文化视野中云南少数民族音乐研究.申报单位:曲阜师范大学 音乐学院.编号:J14wJ01

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