新时代古筝艺术的传播与发展探究

摘 要：在构建社会主义现代化强国和实现中华民族伟大复兴的宏伟蓝图中，传统艺术的传播与发展起着至关重要的作用。古筝艺术作为中国传统音乐文化的瑰宝，面临着音乐多元化和媒体技术快速革新的双重挑战。这些变化不仅促进了人们审美观念的变革，还为古筝艺术的传播与发展带来了前所未有的机遇和挑战。基于古筝艺术的普及和传播现状，探讨技术发展对古筝艺术传播的影响，提出古筝艺术的创新与发展路径，旨在为古筝艺术在新时代的繁荣发展贡献新思路，为传统艺术的现代转型提供可行的策略。

关键词：新时代；古筝艺术；传播发展；数字化平台

注：本文系2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“广西苗族弹琴技艺存续生态与传承研究”（2023KY0458）研究成果。

古筝作为中国传统文化的瑰宝，不仅承载着深厚的历史文化价值，更在当代社会展现出独特的艺术魅力。在现代化和全球化的影响下，古筝通过网络和多媒体技术得到了更广泛的传播，吸引了更广泛的受众，尤其是年轻一代。这种传播不仅让古筝艺术更易于被现代社会接受，还为其创新提供了机遇。然而，如何在保持传统精髓的同时融入现代审美和技术，成为古筝艺术发展的关键。古筝艺术的研究和推广，不仅有助于传统文化的传承，还有助于增进国际文化交流。因此，古筝艺术在历史价值与当代意义上呈现出多维度的重要性，既代表着中华优秀传统文化的精华，又展现出与时俱进的生命力。

一、古筝艺术的普及和传播现状

（一）古筝艺术在群众中的普及

古筝作为中国特有的民族弹拨乐器，承载着中国深厚的历史文化传统和古老文明的精髓。它有着高贵的外形和动人心弦的声音，音色既优雅又自然，仿佛流水般清澈，深受人们的喜爱。因此，它在当代社会的传承和普及拥有坚实的群众基础。通过学习和欣赏古筝，人们不仅能够领略其音乐表现的多样性和深刻内涵，还能体会到其独特的人文魅力、浪漫情怀和审美价值。古筝作为一种深受欢迎的音乐表现形式，不仅提高了人们的审美水平，还激发了他们对传统文化的浓厚兴趣和探索欲望。

古筝的音色之所以动听，是因为其长弦、独特形状和精巧结构的完美组合。其右手的弹拨技巧可产生悦耳的声响，而左手的各种技法如吟、揉、按、发等，与右手的演奏相辅相成，可创造出丰富多彩的音乐效果。古筝的五声音阶独特，能够创造出无数旋律，由于弦数和柱数相对较少，学习起来相对容易，其成为易于入门且快速进步的乐器，这也促进了它的普及。古筝不仅能够提供放松的方式，而且能够提升人们的艺术品位和欣赏力，同时帮助人们在情感上得到释放。通过古筝的演奏和欣赏，人们可以跟随音乐表达自己的情感，实现与音乐的情感共鸣和身体互动，进而在这种艺术形式中找到精神上的共振。在学习古筝的过程中，后天的努力和持续练习可以弥补天赋的不足，激发人们的潜力。练习古筝不仅需要专注和持之以恒的精神，而且对学习者的接受力、表现力和理解力提出了一定的要求。此外，合理安排练习时间也是必要的，这不仅有助于艺术技能的提升，还是培养时间管理能力的重要途径，这也使古筝成为一种具有广泛普及优势和深远价值的艺术形式。

（二）古筝艺术的传播

随着社会的不断进步和经济的迅速发展，古筝艺术在文化领域的影响力显著增强，逐步成为人们关注的焦点。古筝艺术通过多样的媒介和平台得到广泛传播。电视节目、城市的博物馆和文化馆展览，以及日常舞台表演，都成为展现古筝艺术的重要窗口；互联网和社交媒体的兴起也极大地推动了古筝艺术的传播；在线教学平台、视频教程和互动直播成为学习和欣赏古筝的新渠道，获得了更多年轻观众的关注。与此同时，古筝培训机构和课程应运而生，成为古典文化爱好者热衷的学习项目。古筝音乐会、专题讲座、音乐比赛和文化辩论会等活动也成为文化传播的新兴形式。在众多古筝艺术家的共同努力和推动下，古筝艺术正以创新和传统相结合的方式广泛传播。传统的古筝演奏与现代音乐元素如歌唱、舞蹈、钢琴、小提琴等相融合，丰富了古筝艺术的内涵；专业的古筝音乐会在各大城市的演奏厅上演，吸引了众多专业人士和热爱古筝的观众。随着艺术设计、演艺和综艺节目越来越受欢迎，古筝艺术获得了更多关注。各类艺术教育机构和组织如雨后春笋般涌现，艺术院校也在扩大招生规模，推动了古筝艺术的蓬勃发展，并使其在文化领域占据独特的地位。随着民族乐器的传播、历史研究的深入和各种古筝文物的发现，古筝艺术日益深入人心。

二、技术发展对古筝艺术传播的影响

（一）数字音乐平台对古筝艺术传播的作用

数字音乐平台在古筝艺术传播中起到了重要的推动作用，主要体现在三个方面。第一，其为古筝艺术家提供了便捷的音乐传播渠道。艺术家可以轻松地将自己的演奏作品上传到这些平台，使受众通过在线收听、下载和社交媒体分享等方式接触古筝音乐，从而扩大其影响力和受众基础。第二，这些平台可以通过算法和用户数据分析进行音乐推荐和个性化推送。这种技术不仅使用户能够更容易地发现古筝音乐，还增强了艺术家与潜在听众之间的联系。同时这种互动性不仅提升了用户体验，还有助于构建一个活跃的古筝音乐社区。第三，数字音乐平台促进了跨界合作和创新表现形式的产生。古筝艺术家可以与不同领域的音乐人和制作人合作，创作出具有创新性的音乐作品。此外，平台上的混音、重混等现代音乐处理技术為古筝音乐提供了新的表现方式，使其更具现代感和创新性，从而吸引了更多的音乐爱好者。数字音乐平台在促进古筝艺术传播方面起到了显著的作用，不仅使古筝音乐更容易接触到广泛受众，还为古筝艺术的创新和发展提供了新的机遇。

（二）古筝艺术的新媒体传播

一是新媒体提供了全方位的展示平台。众多新媒体平台，如社交网络、视频分享网站和在线音乐平台等，为古筝艺术提供了全方位的展示空间。古筝爱好者和艺术工作者可以利用这些渠道学习和教授古筝，同时也能够通过这些平台进行艺术展示，从而拓宽古筝音乐的受众群体。

二是自媒体的艺术平民化。自媒体的兴起让更多艺术爱好者有机会展示自己的才华。每个自媒体账号就像一个独立的广播栏目，自媒体创作者既是内容制作者又是演播者，可以随时随地进行艺术展示和传播。这种形式降低了艺术传播的门槛，使古筝艺术更加亲民和普及。

三是新媒体的透明性。随着越来越多的演奏家和艺术家通过新媒体走向公众，人们的审美能力和鉴赏能力得到了提升。新媒体的透明性和互动性有助于公众识别和欣赏高质量的艺术作品，从而推动古筝艺术的传播和发展。

（三）在线演出与直播技术的应用

网络直播技术对古筝艺术的影响显著，它为古筝艺术的展示和传播提供了全新的途径。传统古筝音乐会通常受限于地点和时间，而网络直播技术打破了这些限制，使全球观众都能实时观看演出，极大地扩展了古筝音乐的受众。直播不仅提供了观看演出的机会，还增强了观众与演奏者之间的互动性。通过直播平台的评论和反馈功能，观众可以实时与艺术家互动，提出问题或分享感受，增强了其参与感和体验感。

虚拟音乐会和在线互动演出则是网络直播的一种创新形式，它通过模拟现实音乐会的环境，为观众提供了更加沉浸式的观看体验。这种模式不仅使演出更加灵活多变，还为古筝艺术的展示提供了更多的可能。例如，虚拟音乐会可以结合虚拟现实技术等，为观众创造出独特的观演体验。此外，这种模式也为艺术家提供了更多的创意空间，他们可以尝试不同的表演形式和风格，甚至可以与观众进行更深入的互动，如实时回答问题、进行即兴演奏等。

网络直播和虚拟音乐会等新兴技术在古筝艺术的传播中起到了重要作用，不仅使古筝艺术能够触及更广泛的受众，还为古筝音乐的表现形式带来了创新。通过这些技术，古筝艺术的传播不仅能够跨越地理界限，还能提供更加多元的演出体验。

三、古筝艺术的创新与发展路径

（一）利用数字技术创新古筝艺术表现形式

一是数字存储与传播的变革。过去，古筝音乐的记录和传播受限于物理介质，如CD和音乐磁带，这限制了其受众范围。现在，数字化使这些音乐可以轻松存储在云端，通过音乐平台、社交媒体等途径触及全球受众。这种广泛的可及性不仅让更多的人有机会接触并欣赏古筝音乐，还使这一艺术形式在国际上获得了更多的关注和认可。

二是高质量的音频和视频技术。高清晰度的录音和视频技术为古筝演奏的记录提供了更高的保真度。艺术家们可以利用这些技术捕捉和呈现每一个细微的音色变化和演奏动作，使远程观看的人们能够享受到近乎现场的体验。

三是数字合成与创新。数字合成技术的运用极大地扩展了古筝音乐的创作空间。艺术家们可以将传统古筝音乐与现代电子音乐、合成器效果等元素结合，创造出独特的音乐风格。这种跨界融合不仅丰富了古筝音乐的表现力，还吸引了更多的年轻观众，为古筝艺术注入了新的活力。

四是互动体验的增强。数字技术还为古筝艺术的教学和体验带来了变革。通过虚拟现实、增强现实等技术，学习者可以沉浸式学习古筝，甚至与远程的教师互动。这不仅使古筝学习更加灵活和方便，还让人们对古筝艺术有了更深入的认识和理解。

（二）结合传统与现代元素的艺术探索

结合传统与现代元素的艺术探索在古筝领域具有独特的魅力和深远的意义。这一探索不仅是艺术形式上的创新，更是文化传承与现代表达的结合。这个过程可以从以下四个方面来理解。第一，传统元素的保护与弘扬。保护传统曲目，传承古筝的制作工艺和演奏技巧，不仅是对历史的尊重，还是对文化根脉的守护。通过在音乐学院、在线课程和研讨会上教授这些传统元素，可以促进它们的传承。第二，现代文化元素的融合。在保持传统精髓的同时，古筝艺术家们也在积极探索将古筝与现代音乐风格相结合的可能性。这包括将古筝音乐与流行、摇滚、电子乐甚至世界音乐融合，创造出全新的听觉体验。这种风格上的融合不仅拓宽了古筝的受众群体，还使古筝音乐更加多元和现代化。第三，新媒体和视觉艺术的应用。在视觉表现方面，利用现代科技手段，如动态舞台灯光、投影艺术和多媒体交互等，可以极大地增强演出的观赏性和互动性。视觉元素的加入不仅能丰富古筝表演的效果，还能使古筝艺术在现代艺术舞台上更具吸引力。第四，跨界合作与创新。古筝艺术家们通过与其他艺术领域的合作，如与舞蹈、戏剧、视觉艺术家联合创作，打开了艺术创新的大门。跨界合作不仅为古筝音乐带来了新的表达形式，还为观众提供了全新的艺术体验。通过多维度的探索，古筝艺术在维持传统的同时，可以不断与现代元素相结合，展现出鲜明的时代特色和文化魅力。这种既古典又现代的艺术形式，不仅能丰富人们的文化生活，还能为全球观众提供了解和欣赏中国传统音乐的新窗口。

（三）古筝艺术教育与培训的强化

新时代背景下，加強古筝艺术教育与培训是推动这一传统艺术形式发展的关键路径。首先，利用数字化平台提供的在线古筝教学课程，能有效突破传统教学的地域和时间限制。这些平台可以提供互动视频教学、实时在线课堂、个性化辅导等，使古筝艺术的学习更加灵活和便捷，同时覆盖全球范围的学习者。其次，建立线下的古筝艺术培训中心和工作坊，为学生提供系统和全面的教育，不仅涵盖演奏技巧，还包括音乐理论和古筝的文化背景。此外，在学校教育体系中加强古筝艺术的推广同样重要，通过与学校合作开设相关课程或社团活动，可以培养学生对古筝的兴趣和热爱；定期举办古筝比赛、音乐会和演出则能提升学习者的技能和艺术水平，同时提升公众对古筝艺术的关注。最后，建立艺术家与受众之间的互动机制，如直播教学和在线研讨会，进一步提升古筝艺术的社会参与度和影响力。这些综合性的教育和推广策略，不仅能促进古筝艺术的广泛传播，还能提高古筝艺术的质量和传承效率，为古筝艺术在现代社会的发展带来更加广阔的前景。

综上所述，新时代的背景下，数字化平台和现代化转型使古筝艺术获得了前所未有的传播和发展机遇。这使学习和欣赏古筝更加便捷，同时，通过结合电子音乐、多媒体等现代元素，古筝艺术吸引了更多的年轻观众，并在全球范围内扩大了影响力。此外，这种融合传统与现代的探索，不仅保留了古筝的经典韵味，还展现了其与时俱进的创新精神，为全球文化多样性做出了重要贡献。

参考文献：

[1]刘欣.新时代下古筝艺术传播发展的路径研究[J].艺术品鉴，2022（35）：151-153.

[2]陈秋子.新时代背景下古筝艺术的发展动向分析[J].名家名作，2022（19）：77-79.

[3]赵婧.美育视域下师范类高校古筝艺术的传承与创新[J].青海师范大学学报（社会科学版），2022（6）：116-121.

作者简介：

王莉萍，硕士，广西艺术学院教授，研究方向为民族器乐演奏（古筝）。