中国古典舞身韵审美及练习技巧探索

赵鹏程

摘 要：目前，中国古典舞依然处于发展时期，身韵的创建让其审美内核变得更加稳定。其理论基础相对较为完善，已经形成了比较合理的运行体系，并朝着正确的方向不断发展。以中国古典舞为探究对象，进一步探讨中国古典舞身韵审美及练习技巧。

关键词：中国古典舞；身韵审美；练习技巧

舞蹈是我国艺术表现中不可或缺的一部分，而古典舞是我国舞蹈艺术中最具代表性的舞种之一。在我国，中国古典舞随着时代发展不断调整，展现出浓郁的古风特点。在中国古典舞的转型发展中，专业人士对其进行优化与加工，使其充分展现出特有的审美韵味。要想实现中国古典舞的长远发展，就要深入分析身韵审美，掌握专业练习技巧。

一、中国古典舞概述

我国民族民间舞蹈经过专业人士的不断调整和创新，逐渐发展成具有古风特点的舞蹈，即中国古典舞。中国古典舞出现在20世纪50年代，曾经被人们称为“戏曲舞蹈”。其是戏曲和舞蹈结合的产物，换句话说，其未全面脱离戏曲内容，所以也被称作戏曲舞蹈[1]。随着时间推移，中国古典舞已经删除戏曲中的唱、念部分，但在其表演过程中仍然会呈现戏曲元素。

二、中国古典舞身韵审美

一般来讲，身韵也就是身法和韵律。身法是一种外在技巧，韵律则是艺术的内涵，二者协调配合，使中国古典舞得以展现其整体面貌和审美价值。换句话说，身韵指的是“形神兼备，身心并用，内外统一”，这也是中国古典舞需要遵循的要求，体现了中国古典舞艺术特点。对于一个专业的民族舞蹈演员来说，其在舞台表演的过程中，通过将舞蹈中的“神、形、劲、律”等要素结合，赋予每个动作独特的审美价值和艺术特点，从而展现出中国古典舞的身韵之美。

（一）“形”

“形”主要指的是形体外部动作，舞者通过展现出舞蹈的形态，以及各种动作，展现出舞蹈的审美价值。所有和形态相关的过程均可称为“形”。无论是在形象艺术，还是在古典舞艺术中，“形”都是比较重要的组成部分。从艺术角度出发，要想深入理解“形”，就要把握“拧、圆、倾、曲”等舞蹈动作，并结合“刚健挺拔、含蓄柔韧”的审美要求，分析中国古典舞的审美特点和舞蹈姿态。在中国古典舞中，人们比较注重“拧、翻、圆、倾、仰、俯、曲、卷”等肢体动作，这些动作能够充分展现舞蹈之美[2]。

（二）“神”

中国古典舞中的“神”主要指内涵、魅力、节奏和气质。任何没有魅力的艺术都可以说是没有灵魂的。在中国文学评价中，神韵是一个极其重要的定义。无论是讨论诗歌、绘画、音乐还是书法，都依赖于神韵这个标准。在中国古典舞中，“神”代表着气韵、内在美等。从本质上看，身韵可以展现舞蹈自身审美价值，如果不具备艺术修养和气质，就无法传递舞蹈所蕴含的情感与内涵。身韵覆盖内容多，范畴广，除了体现在舞蹈中，還体现在日常生活中。众所周知，舞蹈产生于人们的日常生活，却高于日常生活。好的舞蹈不仅仅具备较强的欣赏性，还具有艺术审美特点。不管是哪种艺术，要想展现其审美价值，就要与日常生活进行结合，通过肢体传达其内涵与价值，真正实现艺术与生活的融合。如果人们无法通过舞蹈感受其内在美，就无法使舞蹈传递下去，使艺术与实际生活距离越来越远，难以被人们接受。

（三）“劲”

“劲”指的是内部节奏和外部动作的对比处理。例如，在运动过程中，“线中的点”（即“运动中的静止”）或“点中的线”（即运动中的静态）都是通过正确使用“劲”来表达的[3]。在中国古典舞身韵审美中，“劲”的主要作用就是让舞蹈更具节奏感，涉及两个要素，一个是动作，另一个是内在力量。在舞蹈表演中，需要将各种肢体动作进行结合。在身韵审美中，要想合理地使用“劲”，就要根据舞蹈内容，动静结合，以呈现理想的表演效果。在中国古典舞中，舞蹈节奏往往会受到音乐节奏的影响，因此舞者要根据音乐韵律和节奏来设计舞蹈动作。在此过程中，舞蹈节奏应不急不躁、不紧不慢、稳而有序，以充分展现出中国古典舞的韵味和“劲”。为了展现舞蹈内涵，舞者要对舞蹈节奏、韵律有所了解，通过各种肢体动作来传达舞蹈的情感，合理用“劲”。“劲”渗透在中国古典舞的各个环节，它不仅仅关乎整个表演，还有助于提升舞蹈的力量感。

（四）“律”

“律”包含两层含义：动作本身的节奏性和动作遵循的规律。通常情况下，舞蹈动作与人体动作变化的规律一致，就是“律”中的“正律”，此时舞蹈动作会给人一种流畅的感觉；“反律”是中国古典舞节奏中另一个非常重要的因素，例如双手摆动的动作，当手臂向左摆动时，身体必须有向右拉动的倾向，才能使动作圆润和富有魅力。在中国古典舞中，既要有“正律”，又要有“反律”，才能让人从中获得意想不到的视觉体验。“反律”是中国古典舞所特有的，能够让人做出一些比较复杂且多样的动作，呈现强烈的动态感。对于中国古典舞而言，“律”代表的是整个舞蹈中的韵律，舞者要根据舞蹈节奏，借助肢体动作来表达舞蹈内涵。在中国古典舞的表演过程中，“正律”出现得较少。舞蹈表演中的肢体动作主要是根据音乐节奏来设计，虽然有些舞蹈整体看着较为优美，但肢体动作较为复杂。不同动作应根据节奏进行变换，一气呵成，让舞蹈更加优美和顺畅。与“正律”不同的是，“反律”在舞蹈表演中比较普遍，同时也是其不可或缺的一部分，如手指跟随音乐节奏不断摇摆，就体现了“反律”[4]。在舞蹈中使用“反律”，能够让舞蹈效果更加理想，但是这种方式只在中国古典舞中具有实效性。基于此，“反律”逐渐发展为中国古典舞特有的一种概念，可以呈现出独特的舞蹈效果。

三、中国古典舞的练习技巧

（一）中国古典舞身韵练习原则

其一，注重能力训练。对于中国古典舞舞者而言，其需要经过不断训练，让身体肌肉在训练中发生变化，从而呈现良好的舞蹈表达效果。在中国古典舞训练过程中，可以将一些中国古典舞专业能力训练的内容融入其中，从而增强舞蹈表现力。在实际训练中，通过安排一些组合式训练，加入一些肢体动作，可在舞台表演中展现良好的舞蹈效果，体现舞蹈审美价值。中国古典舞舞者应该注重能力训练，以增强自己在舞台表演中的表现力。舞者要在专业人士的引领下，主动加强身韵训练，以提高自身艺术素养。

其二，注重语言训练。在中国古典舞中，舞蹈动作就如同语言一样，舞者要深入掌握语言运用方式，从而更好地“造句”。在中国古典舞学习过程中，要将每个舞蹈动作有机结合，展现出舞蹈独特的内涵和审美价值。舞者在前期学习过程中，可以将舞蹈动作拆分处理，以充分理解和掌握舞蹈内涵，提高舞蹈表现力。身韵也就是将舞蹈动作进行结合，并通过不断练习，充分展现中国古典舞作品的魅力，体现出舞蹈作品的艺术审美价值。我国大部分中国古典舞主要是采用叙述方式展现出舞蹈所蕴含的情感，即每个舞蹈背后都蕴藏着一些故事，舞者需要通过肢体语言向观众讲述舞蹈背后的故事，让观众从中获得良好的感官体验，接受艺术熏陶。

在实际教学中，舞蹈教师需要将舞蹈动作进行整合，形成单独的舞蹈段落，并且将其进行组合，展现出舞蹈中的身韵审美，形成一个比较好的舞蹈作品，从而加强舞蹈学习者的艺术语言积累，通过各种方式展现出舞蹈作品价值，进而促进中国古典舞的艺术的发展。在中国古典舞表演过程中，要将身韵语言通过肢体动作融入舞蹈表演。例如在《海浪》这一舞蹈作品表演中，舞者通过摇摆手臂表现舞蹈中的海浪，通过身体翻滚表现海浪汹涌，通过舞蹈肢体动作表述故事内容，让整个舞蹈作品更具灵魂。中国古典舞舞者要通过不断学习和训练，积累丰富的舞蹈经验，并且把舞蹈中的艺术语言进行结合，以形成特有的训练体系。

（二）中国古典舞身韵练习要求

首先，进行素质训练。在中国古典舞身韵练习中，应该从训练角度出发，同时加入肢体练习、素质练习、技巧练习等内容，保证形象塑造训练目标顺利实现。在具体操作中，应从肢体动作、忍耐力、爆发力等多方面入手，科学训练，明确练习内容。在日常练习中，需要对人体运动进行研究，通过控制运动幅度、韧带训练等，取得良好的练习效果。其次，掌握审美要素。中国古典舞的审美要素主要是指基本的舞蹈技法、身韵、身法等，在实际练习中，应该从各审美要素出发，结合中国古典舞韵律审美要求，采用多种训练方法，提高舞者综合素养。最后，提升身韵表现力。对于舞蹈中的身韵表现力，在教学中通常不会全部体现，但是任何动作都可以展现出舞蹈的艺术价值与审美。换句话说，在中国古典舞练习中，应该注重舞蹈动作的性格化，在音乐和动作组合方面强调训练刚性和强度，严格制订训练计划，以满足中国古典舞身韵审美表达要求[5]。

（三）具体练习技巧

在中国古典舞身韵练习过程中，应该掌握以下五个方面的技巧。第一，加强情感融入。在中国古典舞的身韵练习中，应该从舞蹈内容出发，塑造不同的人物形象，通过舞蹈表达情感，展现出中国古典舞的身韵审美。为了该目标的顺利实现，要求舞者在练习过程中融入自己的真情实感和对形象的深刻理解，让舞蹈更具审美价值。第二，注重舞蹈欣賞。要想更好地掌握舞蹈身韵，就要重视中国古典舞的欣赏工作，通过舞蹈欣赏，舞者能够更好地体会舞蹈韵味和价值，并掌握舞蹈韵律。在中国古典舞的身韵练习过程中，存在诸多韵律元素，舞者要通过舞蹈欣赏，充分了解和掌握这些元素。对于大部分舞蹈而言，如果在舞蹈动作或者神态方面有所不同，展现出的舞蹈效果会存在明显差异。基于此，舞者要具备一定的舞蹈欣赏能力，从而优化舞蹈表达效果。第三，掌握身韵元素。中国古典舞身韵包含身法、韵律两个方面，在实际练习过程中，需要充分了解身韵元素，如风火轮、云肩转腰等，以韵律为切入点，将二者有机融合。第四，注重身韵表现。在中国古典舞身韵练习中，对人物形象的塑造方式较少，主要是通过肢体动作进行展现。换句话说，人物形象塑造是中国古典舞身韵练习中比较重要的内容，在此过程中，舞者需要通过舞蹈欣赏确定自己在表演中的位置，从而呈现特定形象，充分发挥中国古典舞的身韵审美价值。教师应结合学生表演情况确定练习方向，帮助学生夯实比较薄弱的环节。在练习过程中，舞者还应对肢体动作进行性格化处理，从而提高舞蹈表演的感染力。第五，进行基础练习。在学习中国古典舞的过程中，身韵是比较基础的内容，是中国古典舞的核心，也是中国古典舞学习者不可忽视的内容。基于此，在中国古典舞身韵练习过程中，除了要掌握基础的肢体动作，还要学习一些和中国古典舞身韵相关的知识，以及专业的素质、技巧等内容，积累经验，打好基础，实现舞台形象的塑造[6]。除此之外，中国古典舞虽然是一个比较特殊的舞种，但是在日常练习中，也应注重舞蹈基本功的训练，如爆发力、韧性等。

四、结语

中国古典舞在身韵方面具有独特的价值和魅力，其十分注重舞蹈表现力的训练。在实际训练中，其对舞者的基本要求不仅体现在肢体素质上，还体现在内涵和情感上，舞者要注重表现力的提升，陶冶情操，以掌握艺术表达、情感表现的基本能力。与此同时，肢体训练和艺术表现力培养不可分离，舞者不能为了练习而练习，而要使二者相互配合，形成一个整体。通过对中国古典舞身韵审美的研究，确定中国古典舞身韵练习方向，并制订详细的练习计划，以增强舞者综合能力，为舞者职业发展奠定良好基础。

参考文献：

[1]樊钰蕾.“美育”视域下高师院校中国古典舞教学路径探析[J].大众文艺，2022（24）：154-156.

[2]杨笑荷.中国古典舞剧目课线上创新教学探索：以北京舞蹈学院为例[J].北京舞蹈学院学报，2022（5）：126-133.

[3]李冬.传统文化教育与中国古典舞教学的融合研究[J].戏剧之家，2022（30）：132-134.

[4]史方圆.高校“身韵”在“中国古典舞基训”课程教学中的重要性[J].中国民族博览，2022（19）：140-143.

[5]许岳军，江峰.拓展中国古典舞教学“课程思政”新境界探微[J].湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2022（5）：116-121.

[6]李佩珊.“教学、表演、编创”能力培养在高校中国古典舞教学中的应用探索[J].菏泽学院学报，2022（1）：81-85.

作者单位：

安徽艺术职业学院