艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力培养研究

摘 要：专业实践能力是艺术硕士（音乐）研究生的核心能力，影响到他们未来的就业发展情况。基于此，为了进一步提升艺术硕士（音乐）学生的专业实践能力，通过分析艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力构成，得出艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力包括技术技能、理论知识、艺术审美、创新思维、跨文化交流等内容，进而提出艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的培养路径，包括：强化技能训练，提高表演技巧；深化理论知识学习，全面提升音乐专业素养；培养艺术审美能力，广泛培养音乐兴趣；丰富表演经验，提高音乐实践水平等。

关键词：音乐；艺术硕士；专业实践能力

注：本文系吉林省研究生教育教学改革项目“专业学位研究生实践能力培养研究——以艺术硕士（音乐）专业为例”（JJKH20230071YJG）研究成果。

随着社会经济的不断发展，越来越多的人追求音乐等艺术文化，不断陶冶自身情操，学习音乐等高雅艺术。其中，艺术硕士（音乐）研究生教育作为高等教育的重要组成部分，能够培养具有较高专业素养的音乐人才，追求音乐表演和创作的最高水平，向音乐专业领域输送优异的音乐艺术人才。艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力，是指学生在音乐表演、教学、创作及与之相关的艺术实践活动中所展现出的综合能力。这种能力包括技术技能、理论知识、艺术审美和表演经验等，是音乐专业学生从事音乐教育及艺术实践的重要基础，也是衡量学生专业水平的重要标准之一。基于此，研究艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的构成，从音乐表演、创作、教学和学术研究等方面深入分析音乐研究生应当具备的技能和素质，为进一步提升艺术硕士（音乐）研究生未来教学发展提供参考和指导建议。

一、艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的构成

研究生教育作为高等教育的重要组成部分，比本科教育阶段更加重视学生的专业实践能力和专业学习深度。艺术硕士（音乐）学生通过多年的音乐专业实践，已经具备扎实的音乐理论知识，熟练掌握各种音乐表演技巧，积累丰富的表演经验，不断提升艺术审美水平。各项专业技能和知识的积累，为学生未来音乐艺术实践打下了坚实的专业基础。不仅如此，艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的不断提升有助于提高学生在表演中的表现力和自信心，使他们更好地应对未来职业发展中可能遇到的各种挑战和困难[1]。在今后的职业生涯中，学生将不断面对各种新的挑战和机遇，而这种专业实践能力将成为学生应对这些挑战和机遇的重要支撑。基于此，本研究对艺术硕士（音乐）研究生的专业实践能力进行分析，具体内容如下。

（一）技术技能

技术技能是音乐研究生专业实践能力的核心所在，是音乐研究生必须具备的基本素质，对于研究生阶段的学习和实践具有十分重要的影响。音乐技术技能不仅包括声乐、器乐、作曲等专业技能的掌握，还涵盖了演唱、演奏、指挥等表演技能的锻炼，能够有效体现音乐学生的专业素质和实际操作能力。例如，声乐技能需要掌握正确的呼吸、发声、吐字、音色等方面的技巧，器乐技能则需要精通乐器的演奏技巧和音乐表现力等方面的知识，作曲技能则需要掌握音乐创作的基本理论和实践经验，而表演技能需要通过反复的练习和演出实践来逐渐培养和提高[2]。

（二）理论知识

理论知识包括音乐理论、音乐史、音乐美学、音乐教育等学科知识，是艺术硕士（音乐）研究生音乐理论基础的主要学习内容，也是音乐研究生专业知识体系的重要组成部分。一方面，通过深入学习和掌握音乐理论知识，音乐专业研究生能夠从更广、更深的视角去分析和欣赏各种不同类型的音乐作品，更好地提升未来实践表演水平；另一方面，音乐理论知识的学习不仅可以帮助研究生更深入地理解音乐作品，还可以提高学生对作品的艺术鉴别能力和分析能力，帮助研究生在表演过程中更好地把握作品的艺术风格和表现手法，传递作品所表达的情感和意境。不仅如此，音乐理论知识的学习能够帮助未来从事音乐教育的研究生更好地了解音乐教育的本质和规律，掌握音乐教学方法和技巧，提高音乐艺术教学水平和质量。

（三）艺术审美

艺术审美能力是音乐研究生在欣赏和评价音乐作品时必备的核心素养，具体包括对音乐作品、表演以及创作等不同艺术实践活动的审美判断和理解能力，是对音乐艺术美感的深层次理解和把握。这种素养的具备，可以帮助学生更好地理解和把握音乐作品的内涵，从而在表演和创作中更加准确地传达出作品的灵魂和深刻的艺术魅力。这种能力不仅需要研究生们具备敏锐的感知力和丰富的情感体验，还需要学生通过不断学习和实践，逐渐积累经验和提升自己的艺术修养。通过不断提高自己的艺术审美能力，音乐研究生们将能够更好地为推动音乐艺术的发展做出贡献[3]。

（四）创新思维

创新思维是音乐研究生必备的一项重要能力。在音乐创作和表演方法上，拥有创新思维的研究生能够提出新颖的观点和解决问题的方法，从而推动音乐领域的进步与革新。这种创新思维主要体现在以下三个方面。一是敏锐的观察力和洞察力。音乐研究生需要有足够的敏锐度去捕捉音乐领域中的新动态和未来发展趋势，以及了解不同人群对音乐的需求和喜好。通过深入观察和思考，研究生可以从中汲取灵感，进一步推动音乐创作的创新。二是发散性思维和批判性思维。发散性思维能够推动音乐研究生从多角度、多层次去思考和解决问题，以便在学习和实践中对已有观点进行深入剖析和反思，有助于研究生在音乐实践过程中不断推陈出新，挑战自我，实现突破。三是扎实的专业知识和技能。音乐研究生需要掌握音乐基本理论、作曲技巧、表演技巧等方面的知识和技能，以便在音乐创作和表演中发挥自己的才华，同时还需不断学习和掌握新的技术和工具，以适应不断变化的市场需求。总而言之，创新思维对于音乐研究生的专业发展和职业发展都至关重要。通过培养敏锐的观察力、发散性思维、批判性思维以及扎实的专业知识和技能，音乐研究生可以不断提升自己的专业素养，在竞争激烈的音乐领域脱颖而出[4]。

（五）跨文化交流

在全球化日益加深的背景下，跨文化交流能力是音乐研究生必备的素质之一，能够为音乐研究生打开更广阔的视野，使其接触到不同的音乐风格和创作思路，与来自不同文化背景的人合作，从而激发新的创意和灵感，推动音乐艺术的创新和发展。此外，跨文化交流能力还可以提高音乐研究生未来的教学能力，培养出具备全球视野和跨文化交流能力的音乐人才。跨文化交流不仅包括语言技巧，还包括对不同文化背景和音乐传统的理解和尊重。跨文化交流能力能够帮助音乐研究生在音乐表演、教育及创作等多个方面与来自不同文化背景的同行进行有效的沟通与合作。正因如此，音乐研究生需要不断学习和实践，增强对不同文化背景和音乐传统的理解和尊重，积极拓宽音乐视野和音乐思路，紧跟音乐全球化的发展步伐，为推动音乐艺术的繁荣发展做出更大的贡献。

二、艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力培养路径

为了进一步提升学生的专业实践能力，高校、研究生导师、课程教师等多方应当协同发力，注重音乐研究生各专业实践要素能力的培养，为学生提供良好的学习环境和充足的实践机会。不仅如此，学生也需要不断努力，全面提升自己的专业素养，以适应未来音乐行业的不断发展。

（一）强化技能训练，提高表演技巧

技术技能是音乐专业实践能力的基础，包括对乐器的熟练掌握、对音乐技巧的运用等方面。音乐研究生应不断进行系统、全面的技能训练，不仅包括基本的发声技巧、演奏技巧，还包括对作品的理解和演绎，以及将这种理解有效地传达给观众的能力。在此训练过程中，学生需不断积累经验，挑战自我极限，突破舒适区，不断练习、反思、总结和提高，完善自己的技能和表现。学校应该提供完善的教学设施和优秀的教师资源，确保学生能够获得高质量的技术技能训练。与此同时，音乐研究生还应抓住各种音乐表演机会，积极参加各类比赛和演出活动，在表演中学会与观众互动和交流，将自己的情感和理解通过表演传达给观众，不断地锤炼和提高自我表演技巧和表现能力。其还要在比赛中与同行切磋技艺，积累舞台经验，提升自己的音乐造诣，更好地理解和演绎音乐作品，为未来的音乐事业打下坚实的基础[5]。

（二）深化理论知识学习，全面提升音乐专业素养

理论知识是音乐专业实践能力的重要内容，包括音乐理论、艺术历史、音乐心理学等多方面，这些知识能够帮助学生深入理解音乐艺术的本质和内涵，提升学生的艺术审美能力。音乐研究生应全面深入地掌握音乐理论知识，包括音乐史、音乐风格、音乐结构等核心要素，以更好地解读和理解音乐作品，提升个人的艺术素养和音乐修养，为音乐创作提供坚实的理论基础和依据。正因如此，学校应该提供丰富的课程资源和学习机会，使学生能够全面掌握这些理论知识。音乐研究生应当主动拓宽音乐学术视野、跟进音乐领域的研究动态，积极参加学术研讨会，阅读专业书籍，了解最新的音乐发展趋势和学术研究成果，不断积累学术研究和音乐实践的经验，探寻音乐学习资源和学习机会，完善自我音乐学术体系，进而提升音乐专业素养和能力。

（三）培养艺术审美能力，广泛培养音乐兴趣

艺术审美包括对音乐作品的理解、音乐创作的艺术价值等方面。为了提升学生的艺术审美能力，学校应该鼓励学生参加各种音乐会、艺术展览等活动，为学生提供与艺术家、音乐教师等交流的机会，以拓宽学生的艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。学生应广泛涉猎各类音乐作品，从古典到现代，从西方到东方，深入研究和理解这些作品的艺术内涵与价值，积极参加艺术讲座、展览和研讨会，与艺术家和学者们进行交流，从中获取更多的艺术灵感和知识，不断提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平。不同风格、不同时代的音乐作品能够拓宽音乐研究生的艺术视野，提升他们的艺术品位，并使他们形成独特的艺术见解和观点。

（四）丰富表演经验，提高音乐实践水平

表演經验是音乐专业实践能力的核心要素之一。表演经验能够帮助学生更好地理解和掌握音乐作品，同时也能提升学生的舞台表现能力和自信心。艺术硕士（音乐）研究生也需要不断丰富舞台表演经历，提升自身的演奏技巧和舞台表现能力。基于此，学校应该为学生提供充足的实践机会，让学生能够在实践中不断提升自己的表演能力。例如：高校应定期举办各种音乐会、艺术节等活动，鼓励音乐研究生积极参与各项活动，通过参加各种音乐比赛、演出等活动来积累经验，在活动表演中不断提高自身的实际操作能力，同时也需要关注自身综合素质的提升，例如语言表达能力、组织协调能力等，以便更好地满足未来音乐事业发展的需要。不仅如此，学校还可以鼓励学生积极参加导师的科研项目和教学实践活动，让学生与导师进行深入的合作与探讨，加强师生之间的互动与交流，有效提升音乐课程教学效果，共同提升教学质量与学术水平，丰富音乐研究生的理论知识和表演经验。

三、结语

艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力是学生专业实践能力的基础，是未来的音乐教育事业高质量发展的必要条件。基于此，为了进一步提升艺术硕士（音乐）学生的专业实践能力，本研究通过分析艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力构成和培养艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的主要路径，得出以下两条结论。第一，艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力包括技术技能、理论知识、艺术审美、创新思维、跨文化交流等内容。在研究生音乐教学中，必须全面关注以上各个要素的培养。第二，艺术硕士（音乐）研究生专业实践能力的培养路径包括强化技能训练，提高表演技巧；深化理论知识学习，全面提升音乐专业素养；培养艺术审美能力，广泛培养音乐兴趣；丰富表演经验，提高音乐实践水平。

参考文献：

[1]申慧磊.高校音乐表演专业学生创新创业能力培养研究[J].时代报告（奔流），2023（8）：125-127.

[2]曾若琬.“双创”背景下音乐学专业学生实践教学与创新能力提升[J].数据，2023（2）：186-187.

[3]吴静.论艺术硕士（音乐）专业学位研究生实践能力的培养[J].艺海，2022（12）：83-86.

[4]胡朔，王琛琛，董自然.艺术硕士（音乐领域）发展变迁比较研究[J].中国文艺家，2022（7）：172-174.

[5]李艳萍.基于艺术实践能力培养的声乐课堂：教学手段与方法改革研究[J].音乐生活，2021（8）：60-62.

作者简介：

林代鑫，硕士，吉林师范大学副教授，研究方向为音乐学。