怀化上河阳戏戏舞保护与传承策略探究

摘 要：怀化上河阳戏戏舞是一种流行于湖南省怀化市鹤城区的传统戏剧表演形式，属于阳戏中的一种。虽然相关部门和大众针对怀化上河阳戏戏舞的传承采取了保护措施，但是这一传统文化在传承过程中仍然受到了冲击。基于此，探讨上河阳戏戏舞的历史发展与文化内涵，分析该传统文化的传承困境，并从多个角度提出加强上河阳戏戏舞保护与传承的对策建议。

关键词：怀化；上河阳戏戏舞；传统文化

注：本文系2019年湖南省社科基金一般项目“怀化上河阳戏的‘戏舞艺术及其创作传播研究”（19YBA269）研究成果。

怀化上河阳戏戏舞是一种具有独特艺术魅力和文化内涵的地方戏曲表演形式。然而，随着现代化进程的加速和多元化文化的冲击，上河阳戏戏舞的保护与传承面临着严峻的挑战。如何有效保护与传承这一宝贵的文化遗产，成为亟待解决的问题。

一、上河阳戏戏舞的历史渊源与文化内涵

（一）起源和发展历程

上河阳戏戏舞起源于湖南省怀化市鹤城区的乡村地区，其历史可以追溯到清朝。最初，它是以当地民间小调、山歌、花灯等形式出现，后来逐渐发展成为一种有故事情节的表演形式。在长期的发展过程中，上河阳戏戏舞受到了辰河戏的影响，从清唱到配打击乐伴奏，加过场音乐，由矮台演出到高台演出，这才正式成了高台戏班演出的剧种[1]。

（二）艺术特色和表现形式

上河阳戏戏舞的艺术特色主要表现为语言口语化、生活化，以及角色表演的独特性。其表演形式自由，有时在舞台上一边表演一边歌唱，还有伴奏的配合。小丑的步法、小旦的身段十分丰富，具有独特的艺术魅力。上河阳戏戏舞的传统曲目有《扯笋》《潘金莲》《刘海砍樵》等，这些曲目反映了当地人民的生活、文化和传统习俗。

（三）文化内涵和社会价值

上河阳戏戏舞是怀化地区宝贵的文化遗产，不仅是一种戏剧表演形式，更是当地人民文化认同和情感交流的重要载体。通过上河阳戏戏舞的表演，人们可以感受到当地文化的独特魅力和深厚底蕴。此外，上河阳戏戏舞还具有一定的社会价值，它能够传承和弘扬传统文化，丰富人们的精神生活，促進文化交流和地方经济的发展。

二、上河阳戏戏舞的传承困境

尽管上河阳戏戏舞是一种具有独特魅力和文化内涵的地方戏曲表演形式，但是随着社会环境的变化及多元文化对传统文化造成的冲击，这一传统文化的传承现状并不乐观。目前，上河阳戏戏舞的传承主要依靠一些老一辈的艺人，而年轻一代对于这种传统艺术的热情和了解程度普遍较低。此外，由于缺乏资金和有效的保护措施，上河阳戏戏舞的传承和发展也面临许多困难[2]。具体体现在以下四个方面。

一是人才断层与流失。上河阳戏戏舞的演出市场有限，艺人的经济收入普遍不高，导致这一职业的吸引力一直在下降，从业者不断流失。此外，许多老一辈的艺人逐渐退休或去世，而年轻一代更倾向于追求现代化的生活方式和文化，对于传统戏曲表演的兴趣不高，导致人才断层和流失。

二是资金短缺。上河阳戏戏舞的保护和传承需要大量的资金支持，包括剧团运营、艺人薪酬、演出场地建设等。然而，由于当地投入有限，社会资金筹集渠道不畅，剧团常常面临资金短缺的困境，限制了剧团的演出频次和推广力度[3]。

三是文化冲击与市场萎缩。上河阳戏戏舞的内容和形式需要与时俱进地创新，以吸引年轻观众。但是由于外界环境对传统的文化的传承造成限制，人们对于传统戏曲表演的兴趣逐渐降低，上河阳戏戏舞的观众群体也在逐渐萎缩。同时，现代娱乐方式的兴起也给上河阳戏戏舞的生存空间带来了很大的冲击。

四是社会认知度低。由于宣传和推广的不足，上河阳戏戏舞的社会认知度普遍较低。许多人对这种传统艺术形式并不了解，甚至有些年轻人对上河阳戏戏舞的存在都一无所知，在一定程度上也限制了上河阳戏戏舞的传承和发展。

三、加强上河阳戏戏舞保护与传承的对策建议

（一）完善法律法规，提供制度保障

针对上河阳戏戏舞的保护与传承，相关部门应制定和完善相关法律法规，才能为上河阳戏戏舞保护与传承提供制度保障。例如，相关部门可以从法律的角度明确其不可代替性和不可再生性，为上河阳戏戏舞提供特殊的保护地位。实际上我国早在2006年时就已经将上河阳戏列入湖南省第一批省级非物质文化遗产名录。2009年6月，上河阳戏应邀走出国门，成为怀化本土少有应邀走出国门的民间艺术。2014年11月，上河阳戏被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。相关部门可以从法律法规的角度明确上河阳戏戏舞的保护要求和规范，从传承方式、技艺标准、演出条件、传播途径等方面进行明确规定。同时还可以通过法律法规对与上河阳戏戏舞相关的行为进行规范。例如，对破坏、盗用、滥用上河阳戏戏舞的行为进行法律制裁，对传承人、演出单位等主体进行资格认证和监管。为了确保法律法规得到有效落实，相关部门还需加大执法力度，对上河阳戏戏舞的保护工作进行定期评估和检查，确保各项措施落到实处[4]。

（二）加大资金投入，扩大社会参与

在任何形式的非遗文化保护工作开展阶段，资金都是非常关键的影响因素。对于上河阳戏戏舞来说，相关部门和社会各界都需要加大资金投入，才能确保其得到有效的保护和传承。因此，相关部门应当为上河阳戏戏舞设立专项资金，用于支持剧团的日常运营、演出活动、场地维护等。这笔资金应定期拨付，确保剧团能够维持正常的运作，并且还要提供一定的资金用于创新和拓展。除了相关部门的专项资金，剧团自身也需要积极筹措资金。例如，上河阳戏戏舞的剧团可以通过门票销售、演出赞助、商业合作等方式增加收入，提高剧团的自给自足能力。相关部门还可以积极鼓励社会各界对上河阳戏戏舞进行捐赠和资助。例如，专门针对上河阳戏戏舞设立基金会，接受企业或者个人的赞助，吸引更多的社会资金进入。对于提供资助的企业和个人，相关部门可以给予适当的荣誉和宣传，提高其社会知名度。此外，相关部门还可以带头举办多项关于上河阳戏戏舞的活动，扩大社会参与度。例如，举办上河阳戏戏舞相关的文化活动、比赛和展览，吸引更多人关注和参与。该地区的文旅部门还可以在旅游景区引入该项活动，将上河阳戏戏舞融入旅游项目，这也是一个增加收入的途径。

（三）推动创新发展，增强吸引力

创新是任何文化形式保持活力和吸引力的关键，所以在保护和传承上河阳戏戏舞的过程中，推动创新发展是增强其吸引力、吸引年轻观众的重要手段。创新并不意味着完全摒弃传统。上河阳戏戏舞的传统特色是其核心价值所在，如独特的表演风格、音乐、舞蹈、服饰等，都是上河阳戏戏舞的独特标志。因此，即便要创新，也应该在创新过程中保留和弘扬这一传统文化的特色。为了吸引年轻观众，上河阳戏戏舞可以在保持传统特色的基础上，注入时代元素。例如，采用现代音乐、舞蹈元素、舞台技术等，使表演更具现代感和时尚感。同时，还可以通过引入现代故事情节和主题，吸引年轻观众的兴趣。上河阳戏戏舞还可以尝试与其他艺术形式结合，如与现代舞、流行音乐或者话剧等艺术形式结合，通过跨界合作的方式注入新的创意和表现形式，既能丰富上河阳戏戏舞的艺术内涵，又能扩大该传统文化的受众范围。除了与其他艺术形式的结合，上河阳戏戏舞也可以探索新的表演形式和内容。例如，可以尝试将传统的上河阳戏戏舞与现代戏剧、音乐剧等相结合，创造出新的表演形式。表演内容方面也可以关注当代社会问题，结合年轻人的喜好等，以创作出更加符合现代生活的剧目。此外，随着新媒体的发展，上河阳戏戏舞可以利用这些平台进行宣传和推广，与年轻观众建立更紧密的联系。通过新媒体平台，可以展示上河阳戏戏舞的创新成果，提高其在年轻人中的知名度和影响力[5]。

（四）建立传承人制度，培养后备人才

非物质文化遗产的传承离不开人的参与，特别是技艺高超的传承人。上河阳戏戏舞在保护和传承的过程中需建立完善的传承人制度，积极培养后备人才，从而为该技艺的延续和发展提供保障。因此，相关单位在选拔人才时，可以从剧团或者学校中进行观察和评估，选拔具有潜力和天赋的年轻艺人，这些艺人还要具备对上河阳戏戏舞的热情和兴趣，愿意为传承和发展贡献自己的力量。经过系统选拔出来的年轻艺人也要参加系统性的培训和实践，学习上河阳戏戏舞的表演技巧、音乐、舞蹈、文化内涵等方面的内容，通过连续性的演出积累经验，不断提高自身的技艺水平。这种传统的技艺在传承过程中基本上都是通过口传心授的方式，即通过师傅帶徒弟的方式传授。因此，还要鼓励老一辈艺人与年轻艺人建立师徒关系，将自己的技艺和经验传授给他们，只有通过这种传统的传授方式才能使上河阳戏戏舞保持原汁原味。此外，上河阳戏戏舞在传承阶段还要制订后备人才培养计划，积极与学校和艺术培训机构等建立合作关系，专门开设上河阳戏戏舞培训班，吸引更多的年轻人参与学习。为了鼓励更多的年轻人参与上河阳戏戏舞的保护和传承，相关单位还要为传承人和后备人才提供适当的激励和支持。例如，给予他们适当的经济补贴，为他们提供更好的发展机会等。同时，鼓励社会各界为传承人和后备人才提供支持和帮助，共同为上河阳戏戏舞的传承和发展贡献力量。

四、创新传承与发展的路径探索

（一）结合现代技术提升传承效果

随着科技的飞速发展，数字化技术、互联网平台等为传统艺术带来了新的机遇。怀化上河阳戏戏舞作为非物质文化遗产也需要与时俱进，结合现代技术提升传承效果。例如，数字化技术的应用为上河阳戏戏舞的传承提供了更多可能。通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，观众可以身临其境地感受上河阳戏戏舞的魅力。这两种技术为观众提供了沉浸式的观赏体验，使他们仿佛置身于古老的戏台，与艺人们一同演绎那些流传千年的故事。对于传承人而言，数字化技术也带来了新的教学方式。通过数字影像、动画等形式，复杂的动作和表情可以被分解并详细展示，使学习者能够更准确地掌握技艺。此外，数字化技术还可以记录和保存上河阳戏戏舞的表演资料，为后人提供珍贵的学术研究和历史资料。另外，互联网平台为上河阳戏戏舞的传播打开了新的渠道。借助社交媒体和短视频平台，上河阳戏戏舞的影响力可以迅速扩散到更广泛的受众群体中[6]。

（二）与旅游产业结合，拓展市场空间

上河阳戏戏舞作为当地独特的文化资源，与旅游产业结合也是拓展市场空间的有效途径。上河阳戏戏舞通过与旅游产业的融合可以更好地融入现代市场，吸引更多游客，为当地经济带来新的增长点。例如，将上河阳戏戏舞融入当地的旅游开发，可以丰富游客的文化体验活动。在旅游景区或景点，可以为游客提供上河阳戏戏舞的工作坊或演出活动。游客可以在现场观看上河阳戏戏舞的表演，了解其独特的艺术形式和历史文化背景。此外，还可以设置专门的展示区，向游客展示上河阳戏戏舞的服装、道具和表演工具等，使他们对这一传统艺术有更深入的了解。又如，设计并销售与上河阳戏戏舞相关的特色旅游商品是拓展上河阳戏戏舞市场空间的另一种方式。结合上河阳戏戏舞元素设计纪念品、服饰、工艺品等，既能体现其艺术美感，又能体现地方特色。例如，可以制作上河阳戏戏舞的表演服装、面具、道具等作为纪念品，或者设计带有上河阳戏戏舞元素的T恤、帽子等服饰。这些特色旅游商品不仅可以满足游客的购买需求，还能为当地经济带来可观的收益。

综上所述，怀化上河阳戏戏舞的保护与传承需要社会各界以及传承人的共同努力。加大资金投入、推动创新发展、建立传承人制度等策略的实施，能够有效地保护和传承这一珍贵的文化遗产，让它在现代社会中焕发出新的光彩。同时，相关领域也应该不断提高对非物质文化遗产的认识和重视程度，更好地对其进行保护和传承。

参考文献：

[1]张文华.怀化“上河阳戏”音乐的“俗”与“雅”[J].艺术品鉴，2017（1）：296，313.

[2]张文华.怀化上河阳戏特征探究[J].中国音乐，2015（4）：103-106，120.

[3]尹建军.浅析上河阳戏音乐的构成及唱腔特点[J].中国音乐，2010（3）：213-216.

[4]周荟.论上河阳戏音乐的“俗”与“雅”[J].商情（教育经济研究），2008（3）：41.

[5]田俊.浅议上河阳戏音乐的起源与发展创新[J].中国音乐，2005（3）：74-75，79.

[6]罗涛.论上河阳戏音乐的“俗”与“雅”[J].科教文汇（中旬刊），2007（2）：98.

作者简介：

刘鑫，博士，怀化学院副教授，研究方向为中国少数民族舞蹈研究与创作。