广西非遗文化元素在文创产品中的色彩应用

李希

摘 要：广西宏富的自然与文化资源，既有连绵起伏的山川之美，又有勤劳农民四季耕作之成，亦蕴含着多样化的少数民族文化内蕴，包括天地间自然繁育的果实。这些物质与非物质文化的宝藏，向文化创意产品的开发提供了丰硕的可能性。细析广西文化创意产品开发的现状，不难发现其设计领域仍旧布满发展的潜能。近年来，非物质文化遗产保护与传承已逐渐成为社会共识。文章研究了广西非遗文化元素在文创产品中的色彩应用策略，旨在为相关人员工作提供参考。

关键词：广西非遗；文化元素；文创产品

Abstract： The rich natural and cultural resources of Guangxi include not only the beauty of rolling mountains and rivers， but also the success of hard-working farmers in the four seasons of farming. It also contains a variety of ethnic minority cultures， including the fruits of natural breeding between heaven and earth. These treasures of material and intangible culture offer rich possibilities for the development of cultural creative products. Analyzing the current situation of the development of cultural creative products in Guangxi， it is not difficult to find that the design field is still full of potential for development. In recent years， the protection and inheritance of intangible cultural heritage has gradually become a social consensus. This paper studies the color application strategy of Guangxi intangible cultural heritage elements in cultural and creative products， aiming to provide reference for relevant personnel.

Keywords： Guangxi intangible cultural heritage；cultural elements；cultural and creative products

基金項目：本文系广西教育科学规划民办高等教育专项一般课题“广西非遗文化传承与民办高校艺术教学融合研究”（项目编号：2022ZJY3266）研究成果。

0 引言

自2006年起，广西拥有19项非物质文化遗产被纳入首批国家级非物质文化遗产名录。在此基础上，有关机构不断深化非遗资源的普查与挖掘力度，覆盖民间文学、传统音乐、曲艺、传统技艺与民俗等广泛领域，形成了跨层级、全方位的非遗资源档案，并且逐渐构建起了由政府牵头，社会力量与公众广泛参与的多元化非遗文化保护与传承网络。在此网络的有效运作和各界的共同推进下，广西非物质文化遗产的元素透过文创产品的载体，已经开始步入大众生活，进入更广阔的市场。这不仅带动了地区的经济增长，也在社会层面加深了对广西非物质文化遗产的认同和尊重。广西壮族自治区，我国多民族聚居的地域之一，区位优势独特，地处边陲沿海，与众省份接壤，多元民族文化及其丰富的田园风光孕育出丰富而独具特色的非物质文化遗产资源。所谓“非物质文化遗产”，亦称非遗文化，泛指以无形形式存在，深植于民间，世代相承的传统文化实践，涵盖了传统艺术、民俗表演、手工艺技术等众多范畴。此种文化遗产乃人类智慧的结晶，不仅见证了历史与社会发展的足迹，更是人类未来发展的基石。

1 广西非遗文创产品设计原则

1.1 民族文化传承原则

在广西非遗文创产品的设计过程中，将民族文化传承作为核心原则，不仅是维护民族文化多样性与丰富性的必要之举，也是对历史传承和现代创新相融合的理性追求。这一过程要求设计师深度挖掘和理解民族文化的内涵，准确把握其艺术风格、文化性质及价值内核，并在此基础上运用现代设计手法和技术，创造出既传承又创新、既古朴又现代的文创产品。在深入民族文化传承的同时，文创产品的设计还需要融入现代审美观念和市场需求，这就要求设计师不仅要有深厚的艺术素养和历史知识，还需要具备对现代社会心理和审美趋向的敏感把握。同时，产品设计更应注重材质的选择与工艺的革新，利用现代材料与技术如数字化雕刻、3D打印等，保持艺术原创性的同时，提升产品的工艺精致度和实用性[1]。进一步地，设计师应不懈探索民族文化与现代设计语言之间的相互融合点，通过多元化的设计思维，传承与发展民族文化的同时，也能达到提升民族文化影响力和市场竞争力的目的。在此过程中，富有战略眼光的市场分析、科学的品牌定位和有效的文化传播策略亦不可或缺。

1.2 创新与独创性原则

创新与独创性原则在广西非遗文创产品设计中扮演着至关重要的角色。设计师在尊重和传承民族文化传统的基础上，必须孜孜不倦地探索创新的设计理念和方法，以确保产出的文创产品能够展现出独一无二的艺术价值和时代精神。这要求设计师摒弃陈旧的模仿思维，以创造性的思维导入新的设计元素、构思和视角，实现对非遗文化的再创造和风格化诠释，从而实现文化的可持续发展。设计创新并非无中生有，而是需要在深厚的文化积累和认识的基础上进行。独创性设计不仅要有新意，更要在深度上进行文化内涵和符号的抽象和提炼，寻找适合当代语境的表现形式。这个过程中，设计师可以采取跨学科的研究方法，结合人类学、社会学、美学等领域的知识和理论，洞察社会变迁中文化价值的新体现，将传统元素转译为现代社会可以认同和欣赏的设计语言[2]。在技术层面，运用前沿的设计软件和模拟技术进行创意实验，借助先进的制造技术如数字化加工和智能化生产等提高设计产品的制作精度和效率是增强独创性原则的关键。再结合材料学、结构工程等科学领域能为文创产品设计提供更多可能性，如通过新型环保材料的应用不但响应可持续发展的需求，同时也能在材质上体现创新性。

1.3 地方特色彰显原则

文创产品设计应贯彻地域性原则，即须深挖并呈现当地文化的独特性。这不仅限于表面的视觉符号，更应深入至地方文化的精神内核，将物质与非物质的文化要素进行创新性的融合与再造。例如，广西壮族的织锦技艺，不仅仅在于图样的复现，还应该理解其背后的民族历史与生活哲学，这就要求设计师拥有跨学科的知识结构和敏锐的文化洞察力。产品设计需要融合用户体验设计（UXD）的理念，打破传统的功能性设计，将地方文化的情感价值与用户的情感需求联系起来，创造出既有深厚文化底蕴又能触动人心的产品。这种设计理念要求设计师具备心理学、市场营销以及人类学等多方面的知识，以实现文创产品与消费者之间深层次的情感共鸣。还应持续跟踪产品設计的生命周期管理，从材料选择、制造过程到产品销售、用户反馈的全链条中，贯彻地方特色原则。这要求设计团队具备环境艺术、可持续发展等领域的知识背景，以确保文创产品不仅在设计阶段体现地方特性，其生命周期的各个环节同样不失地域文化的气息。

1.4 生态环保与可持续发展原则

从生态文明的视角出发，非遗文化创意产品应摒弃一次性消费文化的设计思维，倡导长周期使用与多功能性设计概念。在材料选用上，积极探索生物降解材料或是可循环再造物质，如竹、木、藤等天然材料，减少对环境的破坏；在制造过程中，注重碳足迹的减量化，采用节能低碳的技术和设备，是实现可持续发展的具体措施与方法。维持生态平衡的同时，产品设计应深化民族文化内涵的挖掘与传播[3]。设计师需深入认知当地特有的植物、动物与自然景观等生态元素，将其巧妙融入设计，呈现出深植于特定文化背景下的艺术美学和寓意。通过这种生态文化融合的手法，可以提升产品的文化价值和市场竞争力，同时也为地方生态文化的传承提供了新途径。面对全球化和市场经济的冲击，把握生态环保与可持续发展原则，要求设计师与管理者形成全面的生态保护意识，树立全周期的产品生命周期管理观念，实现产品从生产、流通到消费各环节的绿色转型。

1.5 市场导向与用户体验原则

在广西非遗文创产品设计原则中，市场导向与用户体验原则占据独特地位，因其既体现了非遗产品对经济价值的追求，又不忘满足消费者需求的初衷。根据这一原则，设计师应勇于接受市场经济这一考验，关注消费者的需求与偏好，结合市场动态，设计出适销对路的文创产品。产品要有足够的吸引力以激发消费者的购买欲望，确保非遗文化在现代社会的生存空间，借以传播和扩大其影响力。

市场导向的核心，在于对目标市场的细致研究与精准定位，这涉及社会经济形态、文化趋势、消费者行为等多维度的分析。设计师应准确把握目标消费群体的特征，洞察其消费心理与偏好，以便在产品创作过程中，融入满足他们需求的元素。此外，用户体验原则着眼于产品的功能性与体验性，旨在提供给用户高度的互动性、便携性和舒适性[4]。现代设计技术，例如用户体验设计、用户界面设计为非遗文创产品增添现代化特色，同时也提高产品的互动性和易用性。高度考量用户的互动路径，并基于此进行人性化设计，确保在使用过程中的便捷与愉悦，这对文创产品的市场竞争力至关重要。在推广和销售过程中，还需采取有效的市场营销策略，通过品牌建设、广告宣传、社交媒体推广等手段，增强文创产品的市场能见度，激发消费者的认同感与归属感。

2 广西非遗文化元素在文创产品中的色彩应用策略

2.1 传统色彩的现代演绎

在广西非物质文化遗产的文创产品设计中，色彩运用不仅需要传承传统色彩文化，更要探索传统色彩的现代演绎路径。在设计实践中应该推崇色彩语言的时代性转化，旨在保留传统色彩的同时，更适应现代审美和市场需求。设计师应深入研究广西非遗文化中的色彩体系，细致解析其代表性色彩的文化语境、情感表达及象征意义。通过对传统色彩的深层挖掘，明确每种色彩背后的历史和故事，确保在设计过程中能正确传达其文化内涵。创新色彩运用策略，可以运用现代色彩理论指导传统色彩的再创作。将色彩心理学、色彩美学与色彩营销等跨领域知识融入设计过程中，以此突破传统色彩的局限性，实现对传统色彩的现代演绎与表达。

在技术层面，利用色彩管理系统确保色彩的精确再现和一致性。高级的色彩管理技术不仅可以实现对色彩的精准控制，而且可以在不同材质和不同生产批次中保持色彩的连续性和稳定性，为传统色彩的现代演绎提供坚实的技术支持（图1）。设计师应拓展色彩运用的边界，不拘泥于传统色彩的原有形式，而应灵活调整色彩配置，创造出符合现代设计趋势的配色方案。这包括对色彩饱和度、明度的调节，以及与新材料的结合运用，通过对色彩差异化的探索，使得产品设计在传承中呈现出新颖的视觉冲击力。

2.2 色彩搭配的地域特色体现

在广西非遗文化元素于文创产品中的色彩应用策略方面，要突出地域特色体现，首先应深入挖掘和研究广西各民族文化传统中的色彩使用和搭配原则。这涉及多方面的学术研究，包括民族学、文化人类学及视觉美学等学科知识，通过这些学科理论的应用，可以更准确地捕捉到广西非遗文化的色彩特征及其背后的文化涵义（图2）。

设计师应对广西各民族服饰、手工艺品、建筑装饰等各类非遗表现形式中的色彩语言进行系统性归纳与分析，将其转化为适用于现代文创产品的色彩方案。例如，苗族银饰的银白色，壮族织锦的丰富色泽等，这些都是广西非遗色彩的代表性元素[5]。在设计中融入广西非物质文化遗产的色彩元素，既是对传统文化内涵的传承，也是对现代设计诉求的回应。色彩不仅担负着审美的角色，更在消费者的心理层面上扮演着重要的推手，引导着其消费行为。为了让这些色彩元素重新焕发生机，设计师应广泛运用色彩心理学的原理，深入探索目标受众的色彩认知和情感期望，从而在设计中巧妙地调和色彩，创造出符合市场需求同时又不失地域文化特色的作品。

具体到实践操作，色彩管理与精准再现技术是保证色彩质感和专业度的关键。设计师要以细致入微的态度对待色彩的选择与应用，确保在生产过程中尽量减少色差，从而提升产品的整体感觉。如此一来，不仅赋予产品以深厚的文化底蕴，还赋予其以良好的市场竞争力。应用如色彩测定系统、光谱分析等高科技手段，可以使色彩的选用和搭配更为科学和精确，满足消费者对高品质文创产品的追求。设计师应注重色彩搭配的文化教育功能，引导消费者理解和欣赏广西非遗文化中的色彩哲学。通过文创产品的推广和传播，促进广西多元文化色彩体系的发展，将其转化为具有高辨识度的地域文化标识，让更多的人了解、认同和尊重广西非遗文化。在进行色彩应用时，既要理性运用科学数据支持，又要注重艺术创作的直觉与灵感，使色彩成为沟通古今、传承与创新的桥梁。

2.3 情感联结与色彩心理

在融合广西非物质文化遗产元素与文创产品设计过程中，色彩运用策略须紧密结合情感联结与色彩心理学理论，以培育与消费者之间的深层情感纽带，愈发凸显产品的文化内涵与审美价值。心理学研究揭示，色彩能够引发个体的情绪反应，触动内心的情感体验，因此色彩的巧妙搭配与运用，对于传达非遗文化的情感寓意至关重要。设计师应深刻把握色彩心理学原理，基于特定的文化语境，选择能唤起特定情感反应的色彩配色方案。在探讨广西壮族银饰之灰白色调在文创产品中的应用策略时，设计师需深谋远虑，确保色彩设计不仅传递深厚的历史文化底蕴，亦须符合现代审美标准及市场喜好。灰白与冷色调之结合，能增强银饰的历史感与神秘性，冷暖色彩对比恰如其分地演绎平衡与和谐之美。值得一提的是，色彩的明度、饱和度、纯度均宜精心调节，以实现情感传达与审美需求的双重目标。

设计时，亦应深思熟虑地引入象征意义重大的龙胆紫色调，该色彩在壮族文化中常见于象征荣耀与尊贵的场合。通过巧妙设计，不仅能弘扬壮族积极向上的文化精神，更能激发消费者的文化共鸣与购买欲望。然而，在运用龙胆紫等象征意义深远的色彩时，必须确保其与产品整体设计的和谐统一，避免色彩使用不当导致的文化误读。进一步，文创产品设计过程中的色彩应运用研究结果，融合传统文化元素与现代设计理念，以达到情感共振和文化传承的目的。设计过程中还需持续追踪和分析目标群体的心理反馈，调整色彩应用策略，确保其与用户情感联结的有效性。在实际操作层面，应用色彩管理和色彩质量控制技术，保证文创产品在生产过程中色彩的一致性和稳定性。为了实现这一点，可以引入色彩测量和标准化工具，如色差仪和国际通用的色彩系统，来确保文创产品中色彩的准确传达和再现。

2.4 节庆与仪式色彩运用

在广西非遗文化元素的文创产品设计中，节庆与仪式色彩的运用需审慎而富有创意地进行。首先，设计师必须深入研究和了解广西各民族节庆与仪式中色彩的象征意义和使用规律。这不仅涉及视觉艺术学，同时也关系到民俗学与符号学的深层次交融。设计师应将广西非遗文化的节庆色彩，如壮族三月三的鲜艳色调、侗族大歌节的绚丽色彩，转化为具有现代审美趣味的设计元素。在色彩应用上，应高度重视色彩的组合与对比，以及其所传递的文化精神。通过设计描述、产品附带资料等形式进行文化传播，强化文創产品的文化属性，不仅传达色彩本身的视觉审美，还传递背后的文化涵义和历史故事（图3）。在各种传播和营销渠道中，需要通过精准的视觉传达与策略性的营销布局，提升文创产品的文化展现力和市场吸引力，使之成为广西非物质文化遗产的有效传承与创新载体。

3 案例分析

广西非遗文化元素与文创产品色彩应用的杰出范例，可从“桂林三色”系列文创产品中发掘其深刻内涵。“桂林三色”系列将桂林独特的自然风光与非物质文化遗产中的传统色彩巧妙融合（图4），创造了颇受市场欢迎的文创精品。在传统色彩的现代演绎方面，该系列提炼桂林山水画中的青绿色调，通过色彩深浅变化和现代印花技术，赋予文创产品如布艺、文具等新的视觉生命力，体现了传统与现代审美的交融。当涉及色彩搭配的地域特色时，“桂林三色”明智地选用了象征沉稳大气的山石灰与代表地方特产桂花的金黄，并与传统绿色组合，无不传达出桂林的地域文化韵味。产品在设计时注重色彩之间的和谐与地方性的强调，从而提升文创产品的地域认同感。在情感联结与色彩心理方面，“桂林三色”利用颜色的心理影响为消费者提供情感归属感。例如，文创产品中的绿色能够缓解压力，金黄色则给人以愉悦和温暖感，这些设计在潜移默化中与消费者的情感产生共鸣。色彩创新与市场趋势融合表现在“桂林三色”不断研究消费者的偏好，结合当前的设计趋势，持续创新色彩应用。产品通过调研反馈及时调整设计方案，以迎合市场变化与消费者期待，证实了文创产品色彩运用的策略必须与时俱进。

4 结语

广西的非遗元素在文创产品中的运用仍存巨大潜能，迫切需要通过深入的研究与创新设计，实现非遗与文创产品的深层次融合。新时代的年轻人，在面对这些蕴含深厚艺术和历史价值的非遗文化时，承载着促进其活化、更新的重要使命。非遗文化元素应通过与文创产品的结合，以更具生命力的形态，融入社会、滋养生活，实现其在当代的有效传承与创新发展。

5 参考文献

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[2]邓列成.可视化设计中色彩可用性研究[J].色彩，2023（10）：52-54.

[3]余宇，何琼.材料感知特征对产品用户体验的影响研究[J].色彩，2023（10）：49-51+73.

[4]范洁.广西非遗文化元素在文创产品中的应用[J].文化学刊，2023（08）：36-39.

[5]唐华.基于“非遗”文化提升乡村美术素养策略研究[J].大学教育，2021（07）：139-141.