对高校美术设计专业中《色彩》课程的教学研究

饶珊

摘 要：《色彩》课程在高校美术设计专业教学中有着重要地位，它不仅是一门基础类课程，还是一门必修课程，在高校美术设计专业的人才培养中发挥着不可替代的重要作用。本文着重从美术设计专业中《色彩》课程的教学概述、《色彩》课程教学中所存在的问题，以及应对问题的具体教学改革策略这三个方面来进行探讨。

关键词：美术设计专业；色彩；问题；策略

Abstract： The course "Color" plays an important role in the teaching of art and design majors in universities. It is not only a basic course， but also a compulsory course， playing an irreplaceable role in the talent cultivation of art and design majors in universities. This article focuses on the teaching overview of the "Color" course in the art and design major， the problems existing in the teaching of the "Color" course， and specific teaching reform strategies to address these problems.

Keywords： Art and design major；color；problem；strategy

0 引言

在《色彩》課程的教学中，理论与实践相结合，可以帮助学生更好地理解色彩，然而在实际教学过程中，《色彩》课程存在着理论与实践较为脱节、教学方式单一且落后，以及课程设置不合理、学生基础参差不齐等各种现象，这些都对《色彩》课程的开展以及对学生循序渐进地色彩教育产生着负面影响，本文旨在探索解决上述问题的教学策略，让学生在了解色彩基础知识的基础上，能够熟练掌握并运用色彩到美术设计实践之中，为后续专业课程及专业发展夯实基础。

1 美术设计专业中《色彩》课程教学概述

在高校美术设计专业中《色彩》是一门非常重要的课程，该课程所占课时相对较多，基本所有高校都会将《色彩》课程作为最为重要的基础课程来开设，可想而知，学生的色彩表达能力是很重要的。无论学生是进行绘画创作还是美术设计，都离不开对色彩的运用与表达。学生对创作或设计对象进行的色彩观察、理解和表达，都对作品的好坏有着重要影响。通过《色彩》课程的学习，能够使学生更好地将自身情感融入创作或设计之中，同时也能直观地感染观者，更好地向观者传达作品想要表达的精神内涵。

在具体的实践教学中，每个学校的《色彩》课程教学内容和教学目标不尽相同，但大多数主要课程都涉及静物写生、人物写生和风景写生，这些内容能够有效提高学生的色彩表达能力和主观处理画面能力。在大一基础课时，教师不仅需要加强学生对造型的准确观察和理解能力，还需培养学生在具体创作过程中的表达能力，同时，色彩的学习是一个循序渐进的过程，需要在后期基础课和专业课程中逐步提高学生对于色彩审美能力、色彩感知力以及准确运用色彩的能力，使学生能够在大一基础阶段独立完成完整且具有创造性的色彩作品，在专业课学习阶段则能将色彩合理地运用到设计之中，最后能够在大四的毕业设计中融会贯通到自己的作品之中，并为学生以后的长期事业发展夯实基础。[1]

2 高校美术设计专业《色彩》课程教学中存在的问题

2.1 理论教学和实践脱节

当今时代背景下，社会和行业对应用型的美术设计人才有着较高要求，因此，高校应将色彩实用性视为高等教育美术设计专业学生的重要任务。但在相当多高校《色彩》课程的教学过程中，教师们往往更加注重对理论知识以及基本技法的讲解，如色彩三原色、色相、纯度、明度、互补色、冷暖色调，作画步骤、技巧与方法等。而忽视对学生具体实践操作能力的培养，由此学生能够进行实践训练的机会也相对较少。因此，学生所学到的理论知识以及技法难以运用到具体的画面中去，导致理论与实践脱节。这不仅不利于学生动手实践能力的提高，而且长时间的理论知识教学会引发学生的厌烦心理，更不利于学生学习积极性的培养，最终容易导致学生对色彩理论知识如何指导实践也缺乏明确的认识。在这种理实结合不平衡的教学模式下，学生即使当时掌握了色彩相关理论及技法的知识，也会随时间推移，或是容易淡忘知识点，或是在日后的专业课程运用中，容易导致设计环节过于循规蹈矩、遵循书本的理论知识而缺乏创新。

2.2 教学方式单一、落后

目前，许多高校美术设计专业的《色彩》课程中传统的灌输式教学模式依旧盛行，教师作为课堂的主导地位，而学生则是安静地聆听并吸收，处于被动状态，缺乏学习的积极性与主动性。[2]教师的主导地位以及学生的被动地位使他们之间缺少必要的互动交流，很难有效激发学生的学习兴趣，这也导致学生的学习效率和教师的教学效率不高，这样单一落后的教学方式难以培养出符合当今高速发展的社会所需的应用型人才、创新型人才，也难以满足新时期、新的教育形势下包括《色彩》课程在内的所有课程教学的需要。

2.3 课程设置不合理，学生基础参差不齐

现今高等教育院校美术设计专业中《色彩》课程的设置存在两点不合理之处。一是《色彩》课程与后期其他基础课程未能充分衔接和结合，二则是课程本身的实践与理论结合不够紧密，这就需要结合其他基础课程和专业课程来进行系统、整体的课程规划，以此来提高专业的整体教学质量和效果。

近几年，由于教育改革的不断进行和高等教育机构的扩充，接受高等教育的学生人数也在持续上升，但这也导致学生能力水平参差不齐，这种现象在美术设计专业方向尤为明显，有相当一部分学生，在进入高校之前去集训学习过两三个月的美术相关知识，这里面还包括了理论知识及实践训练两个部分，由于学习和训练时间过短，这类学生美术基础相对薄弱，理论知识体系不够系统、完善，对色彩的认知不够清晰、明确。[3]反观另一部分学生，在进入高校之前已有较长时间的美术学习经历，他们对美术理论有着系统的、专业的认知，在实践绘画上也有较为丰富的经验，能够掌握基本的绘画技巧，善于控制画面氛围。这两类学生的对比造成了现今美术设计专业学生基础能力参差不齐的现状，这种现状给当前高校美术设计专业《色彩》课程的教学展开有着一定的负面影响，与此同时，也对后期美术设计专业中其他基础课程和专业课程提出了更多更高的要求。

3 美术设计专业《色彩》课程教学改革的具体策略

3.1 强化理论教学和实践的有机结合

在大一基础课程的设置中，《色彩》课程往往是理论和实践相结合的课堂，美术设计专业是一门实践性较强的学科，所以在教学过程中，应更加注意对学生动手能力的培养以及提升，尽管《色彩》课程是美术设计专业中的基础课程，但这门课程的最终目的是教授学生与色彩相关的理论及基础知识，同时指导学生将学到的技能和知识运用到具体的实践中去，通过理论与实践的反复练习来达到学以致用的目的。随着社会时代的高速发展，社会和时代潮流向高校提出了更加高标准的要求，在教学过程中，不仅需要重视对学生理论知识及技法的传授，而且应更加关注学生的实际创新能力，努力培育其实践和创新的本领，这样做不仅可以满足社会和国家对人才的期望，而且还能培育出具有专业素养和终身学习能力的人才。在当前高等教育体系中，美术设计专业特别强调在《色彩》课程中应当着重于理论与实际操作的紧密结合。在这一实践教学阶段，应尽最大努力为学生提供丰富的写生和实践机会，不仅能够提高他们的专业技巧，还能够通过艺术实践来进一步加强学生对理论知识的掌握，激发他们的创新精神和主观把控能力。例如，在人物写生环节，可以请模特来为学生提供良好的写生环境，学生也可以根据自己的兴趣选择写生角度，在此过程中，不仅能够锻炼学生的人物造型能力，同时还能训练学生在写生人物时的色彩搭配能力，而当模特整体的服饰色彩搭配不合理时，教师也可以引导学生将颜色进行主观处理，从而使人物与场景的色彩造型更加平衡和统一。在风景写生阶段时，可以在学生学习、掌握理论知识之后，由教师组织和引导学生进行校园写生或探索自然景点。如在海边写生，可以让学生亲身体验和感知大自然，直观感受海天一色的美景，或是驻足在码头观看往来船只的繁忙景象（图1、图2），这样的方式不仅能激发学生对色彩的感知能力，还能拓宽他们的视野。由于现场写生相对于照片写生更为复杂，现场环境无时无刻不在运动，这就需要学生能够对画面进行主观把控与处理，将海天一色作弱化处理，拉开空间关系，强化船只的主题刻画，拉开色彩对比度，使画面色彩关系呈现出和谐、冷暖平衡的效果，这也有利于加强他们对色彩的设计能力和创新意识。写生不仅是一种理论与实践相结合的有效手段，同时也能激发学生的学习热情，提高学生自主学习动力，从而在提高教学效果和学习效率方面取得双重优势。

3.2 转变教学观念，丰富和创新教学方式

高校肩负着培养专业人才的责任，近年来，教学方法在不断地变化，课堂中常使用的有比较法、对分法、讲授法等，新、老教育手段的交替使用能够提高课堂教学效果，同时，许多高校已将电子化教学方式逐渐取代传统的文字教学方式，现代化教学手段在高校教学中应用愈加广泛，学生们可以通过电子屏幕更加直观生动地学习理论知识，这不仅有利于学生学习热情的提高，也能够为教师教学质量的提升有着很大帮助。尤其是对于美术设计专业的学生而言，鲜活的颜色和动态的视频更有助于提升教学质量，教师可以通过多媒体设备，直观生动地为学生展示和教授关于色彩的理论知识。而在具体的教学过程中，教师们必须加强自身在教育环节中以学生为主导地位的教育观点，并实践到具体的课堂之中。教师需要充分发挥其引导和指导作用，将传统的、以讲授为中心的教学模式转型为以培养学生创新能力为核心，持续地探索和创新教学方法，能够引领学生通过实践创新成为具有实用和创新精神的美术设计领域专才。通过在色彩教学中融入探索性、讨论性和互动性等多种教学模式，以更好地激发学生的学习热情和主动性。在课堂上，可以将这些方法灵活地应用和整合，达到提高学生创新能力的效果。这些方法不仅能够培养学生的独立观察能力，使他们能够更加深入地观察和感知色彩，还能在培养学生运用技能的同时，促使学生在创新过程中展现更强的创造性。例如，当学生在“色彩心理学”教学时有“分心”行为，教师可以向学生进行简单地提问：你认为红色通常代表什么情感呢？通过互动交流及时提醒学生，这能够将学生思绪拉回课堂，也可在互动环节中加深其对知识点的认识和理解，引导学生了解不同颜色所代表的情感和意义，如红色代表热情，绿色代表和平，黑色代表压抑等，使学生更好地运用色彩表达自己的思想和情感。[4]再如，在课堂作业的评估环节中，教师可以将学生们的作品一起展出，让大家互相学习并进行讨论，鼓励学生互相交流讨论并阐述自己的创作想法，充分尊重每一位学生在进行表达和创作时的不同观点，教师在此期间可以做引导或指导学生们的发言并进行总结性阐述，共同创建一个师生互动良好、具有创造性的课堂氛围。教师可以在每一次课堂结束之前，都设置一次集中点评环节，由教师针对每个学生出现的不同问题提出相对应的解决方案，并在下一次课程中关注学生是否解决了上次课程中出现的问题，力求在每一次课堂中都能有小小进步。而在整个《色彩》课程结束之前，教师也可以对接下来的基础或专业课程进行衔接，提出每位学生的优点以及在本次课程的中还未解决的问题，积极肯定学生在这一学习阶段的成果，提出学生在下一学习阶段的目标，力求在循序渐进的学习过程中解决色彩中容易出现的问题。教师们也应当积极沟通与互相交流，及时跟进每位学生的学习状况。这样的环境氛围不仅能够提升学生的学习积极性和创造力，同时也为他们营造了一个有利于创造和参与学习的氛围。

3.3 完善课程内容设置，因材施教

在新的历史时期，《色彩》课程不仅需要进一步丰富和完善课程的内容，还要加强色彩教学与其他基本课程更为紧密联系，满足实际应用的要求。这样，学生才能在一个全面、体系完善的课程结构中达到深入的理解，从而提升色彩素养，为未来的专业规划和创新奠定坚实基础。例如，在对色彩技法进行讲解时，教师可以利用多媒体设备投屏向学生展示技法运用的全过程，在讲解、示范结束后，可以让同学们利用色彩工具，进行实践练习，而教师则巡视课堂并进行指导。在学生能够掌握和运用色彩技法之后，可以向学生讲解绘画色彩与设计色彩之间的区别以及需要着重注意的事项，绘画色彩的更多应用在色彩学习的基础阶段以及创作阶段，有的更加侧重对对象进行客观的色彩再现（图3），有的则能够表达画家的思想情感；而设计色彩侧重设计对象主观的色彩抽象表现，在美术设定图中（图4），深绿色调的场景有助于角色塑造和故事叙述，帮助观众更好地理解角色的内心，烘托故事氛围。对绘画色彩及设计色彩的对比能够更好地帮助学生衔接到今后的专业课程。

而针对美术设计领域学生在美术基本知识和色彩知识上存在的明显差异，教育中可以融入分层教学理念，即根据学生的美术知识背景和他们对色彩的理解深度，为学生进行层次细分，接着，由教师根据不同学生的真实需求来设置合适的教学目标，并进行针对性强、重点突出的色彩教学，因材施教地引导不同层次学生在循序渐进的学习过程中都能不断增强对色彩的运用能力以及创新能力。在这种教学模式下，还可以进行个性化教学，由教师根据每个学生不同的色彩学习掌握程度和不同的学习能力来进行一对一指导，及时指出每个学生在不同学习阶段中所面临的主要问题并给予解决方案，督促学生根据自身情况巩固知识点，并使用知识点指导实践进行创作。这种因材施教的教学方法能够使学生更加明确学习目标，快速提升美术基础，为今后的美术设计打下坚实的基础。

4 结语

综上所述，本文简单地针对当前社会快速发展的现状，分析了当今高校美术设计专业中《色彩》课程教学的现状以及普遍出现的问题，并针对上述挑战提出了针对性的解决方案和策略建议。要求高等教育学校在美术设计的《色彩》课程中，不仅要重视学生对理论知识的掌握，还需着重于色彩的实践运用以及创新性能力的培養和提升，培养出专业能力突出、具备终身学习能力的专业人才。

5 参考文献

[1]雷中民.高校艺术设计专业色彩课程教学改革策略探索[J].大众文艺，2017（19）：216-217.

[2]任珊.高校美术设计专业课程教学模式的改革与创新尝试[J].美术教育研究，2018（17）：161.

[3]赵志文.色彩造型基础课程在高校设计专业教学中的重要性刍议[J].美术大观，2018（02）：156-157.

[4]田筱源.数字色彩体系在《色彩构成》教学中的教学策略研究[J].色彩，2023（09）：132-134.