论茶道艺术的创作与创新

蔡荣章

原任漳州科技学院（原漳州天福茶学院）教授（2007-2022）、茶文化研究所所长（2013-2022）。无我茶会创办人。http：//contemporaryteathinker.com網站创设人。台湾陆羽茶艺中心创办总经理（1980-2008）、陆羽茶学研究所所长（1985-2008）、《茶艺》月刊主编兼社论主笔（1980-2008）。现任蔡荣章茶道思想研究所所长。著有茶道八门三篇-制茶识茶泡茶、现代茶道思想、无我茶会-茶道艺术家的茶会作品、茶道艺术家茶汤作品欣赏会等书。

艺术，诸如茶道艺术、音乐、绘画、文学，最重视的是创作，如果不是创作，几乎不被视为艺术作品。所谓创作，就是第一次做它，即使已经使用这套茶具冲泡同一款茶叶干百次，但是仍然像第一次冲泡它一样地重新来过，在外人看来，还有点生疏的样子（艺术上常称的“拙趣”，就是这个样子以及这个样子呈现出来的作品）。这样子呈现一件艺术，虽然看来还是老样子，但它是富有生命力的，比起只是重复先前的动作，非常熟练地呈现每一步骤，说是已经烂熟于心，这种熟练的重复让人嚼之乏味。

艺术，包括茶道艺术，每次的泡茶、奉茶，每次成就的茶汤，都是要创作的。泡茶的动作不容易每次翻新，但是每次都要有重新开始的心态，奉茶更是如此，即使奉茶给父母、给老朋友，这样得出来的茶汤才是新鲜的，才是朝气蓬勃的。艺术也讲究“创新”，那是要与先前的作品大不相同才行，凡是与古人、别人、自己，有60%以上的相同之处，都不被称为创新。如果所呈现的已经有60%以上可以在古人在别人身上找到，别人还会问：你的作品在哪里？如果一再重复自己的作品，别人就会认定你是创新能力不强的人。

模仿、复制别人的作品，除了是学习、传递的功能外，是谈不上创作与创新的，我们学习日本、韩国、英国等的茶道，为的是借鉴他们已有的成绩作为丰富自己的茶道内涵，这必须经过消化，然后转化成自己的肌肉与血液，否则就只是模仿与复制。我们照样可以从别人的绘画、音乐、文学等作品中吸取养分，然后转化成创作、创新的能量。

别人画水墨画、画油画，我们也画水墨画、画油画，这不是模仿与复制，只是利用了相同的工具，同样的工具可以创造出很多不同的桌椅，同样的工具可以耕作出很多不同的作物。别人用小型壶泡茶，我也用小型壶泡茶，别人用小壶茶法泡茶，我也用小壶茶法泡茶，并不妨碍我的茶道艺术创作与茶道艺术创新。别人举办无我茶会，我也举办无我茶会，也不影响我的茶道艺术创作，除非你的目的是在创造另一种茶会形式，才需要舍弃无我茶会而从事另一种茶会型制的创新。

在无我茶会的“工具”下，每一个人都可以进行自己的茶道艺术创作与茶道艺术创新，在抽签决定座位、单边奉茶、茶具自备、茶叶自备、不设指挥与司仪、席间不语、喝别人的茶也喝自己的茶等特殊做法与精神之下，是让与会者在无任何障碍的情况之下从事茶道艺术的创作与创新的。上面所说的人家画水墨画我也画水墨画，别人弹钢琴我也弹钢琴，别人进行小壶茶法的泡茶我也进行小壶茶法的泡茶，这些都是所谓的“照着做”，依然可以在照着做的前提之下进行自己的艺术创作与艺术创新。

“茶道艺术家茶汤作品欣赏会”是在“纯茶道”的工具下，任由茶道艺术家挥洒他的创作与创新，在宁静的空间、在没有其他艺术项目的干扰之下、在没有泡茶者言语的牵引下，茶道艺术更可在这样的空间里尽情发挥。

创作、创新是茶道等艺术需要的呈现方式，它不是模仿，也不是复制，照着既有的茶道形式去做，也不是模仿、也不是复制，创作与创新仍然可以在那样的空间进行。