中国动画中的艺术表达与审美观

【摘 要】中国动画作为一种独特的艺术形式，不仅表现了作者的艺术表达，同时也受到观众的审美观念影响。本文探讨了中国动画中艺术表达与审美观的关系，分析了中国动画中的艺术表达方式，即绘画风格、角色塑造、色彩运用和场景呈现；介绍了中国动画中的多种审美观，即自然主义审美观、幻想浪漫审美观、文化传承审美观和创新发展审美观，以供参考。

【关键词】中国动画；艺术表达；审美观；互动关系

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—178—03

中国动画作为一门独特的艺术形式，既有自身的艺术表达方式，又受到社会和文化背景的影响，形成了独特的审美观。艺术表达是通过绘画、故事叙述、音乐等方式，将艺术家的观念和情感表达出来，审美观则是观众对于艺术作品的美感和审美价值的认知和体验，艺术表达与审美观相互影响、相互塑造，共同构成了中国动画的特色和风格。

一、中国动画中艺术表达与审美观的关系

（一）艺术表达对审美观的塑造

中国动画作为一种独特而多样化的艺术形式，通过艺术表达对观众的审美观念进行塑造，艺术表达是动画创作者将其想法、情感和主题转化为可见和可感知的形式的过程，通过艺术表达，创作者能够影响观众对于动画作品的认知和感受。在艺术表达方面，中国动画采用了各种不同的风格和技巧，如绘画风格、色彩运用、动画技巧等，这些因素对于观众的感知和审美体验都产生了重要的影响。例如，绘画风格可以通过线条的粗细、用色的明暗以及不同的表现手法来创造独特的美学效果。观众在观赏中国动画时，会因为不同的绘画风格而产生不同的美学体验，进而塑造了与之相关的审美观[1]。艺术表达也通过角色塑造、情节设计、声音效果等方面对观众的审美观念进行塑造，角色的塑造方式、表情、动作以及角色之间的关系都会影响观众对于作品的情感体验和审美感受。

（二）审美观对艺术表达的影响

审美观是人们对于美的评判标准和喜好取向的集合，它受到文化、历史、社会背景等多种因素的影响，这些审美观念会在艺术表达方面产生直接的影响，并对动画的创作、表现和受众产生重要的指导作用。首先，观众的审美观对中国动画的创作方向和内容选择产生影响，观众的审美价值观决定了他们对于不同风格、题材的偏好，如果观众对于幻想浪漫的题材和细腻的情感表达感兴趣，中国动画创作者就会更倾向于创作这类作品，以满足观众的审美需求。其次，观众的审美观也对中国动画的艺术形式和技术手段产生影响，观众的审美观偏好不仅涉及剧情、主题，还关乎于视觉效果、绘画风格等艺术表现形式。如果观众更喜欢精美细腻的绘画风格和高质量的动画效果，中國动画创作者就会更注重在艺术表达中运用先进的技术手段，以满足观众对于视觉享受的期望。

（三）艺术表达与审美观的互动关系

在中国动画中，艺术表达与观众的审美观之间存在一种互动关系，艺术表达与审美观相互影响、相互依存，艺术表达是创作者通过各种艺术手段表达自己的情感、思想和观点，而观众的审美观决定了他们对于作品的感受和评价。首先，艺术表达能够塑造观众的审美观，通过绘画风格、角色形象、色彩运用等方式，艺术表达可以引发观众的共鸣和情感体验，观众会在与作品的互动中感受到艺术表达所呈现的美感和情感，进而形成自己的审美观。其次，观众的审美观也会对艺术表达产生影响，观众对于不同题材、风格的偏好和评价会反馈给创作者，推动他们在艺术表达中作出相应的调整和改进，观众的需求和反馈促使艺术表达不断发展和改善，以更好地满足观众对于美的追求[2]。最后，艺术表达与观众审美观之间的互动也有助于推动中国动画的创新发展，通过与观众的互动和反馈，创作者可以发现和挖掘新的艺术表达方式，创造出符合观众审美需求的作品，观众对于创作的支持和认可也为创作者提供了更多创作动力和资源，促使中国动画行业实现创新发展 。

二、中国动画中的艺术表达

（一）中国动画中绘画风格的艺术表达

绘画风格能够通过线条、色彩、构图等要素来传递情感、呈现故事，以及展示创作者的独特视觉风格。在中国动画中，常见的绘画风格多种多样，体现出丰富的艺术表现力，传统的水墨风格常被运用在古装题材的动画作品中，它以简洁、凝练的线条勾勒出人物形象以及自然景观，使得作品具有一种古典而典雅的美感。现代的线条描绘风格在中国动画中也广泛应用，这种风格常以流畅的线条勾勒出人物形象和背景，追求形式的简洁和精确，带给观众一种新颖、现代的感受，这种绘画风格常见于科幻、奇幻等类型的动画作品中。中国动画中还出现了许多特定的艺术风格，例如抽象风格、写实风格、梦幻风格等，这些特定的绘画风格能够在视觉上营造出独特的氛围和情感，让观众在艺术作品中获得不同的感受和体验[3]。

（二）中国动画中角色塑造的艺术表达

通过对角色的形象设定、性格特点和行为举止的塑造，创作者能够传递情感、展示故事，以及引起观众的共鸣。首先，中国动画中的角色塑造通过形象设定展现了丰富多样的艺术表现，角色的外貌特征、服装、发型等都能够体现其身份、时代和文化背景，有些角色通过夸张的变形、颜色的运用，以及特殊的造型设计来突出个性和特点，这些形象设定与创作者的创新理念和独特审美观在艺术上产生了契合。其次，中国动画中的角色塑造通过性格特点表达情感和思想，角色的性格塑造是通过其言行举止、语言和情绪体现出来的，不同的性格特点能够引起观众的共鸣和情感体验。有些角色展现出坚强勇敢、乐观向上的个性，激励观众积极向上；而有些角色则呈现出内向、敏感或复杂的性格，让观众对其产生共鸣和理解。最后，中国动画中的角色塑造通过行为举止传递情感和故事，角色的行为和表情往往是塑造角色特征的重要手段，通过动画的手法和细节表现出角色的动作、表情、眼神等，可以传达出角色的内心世界、情感变化和故事线索，这样的塑造不仅使角色更加立体和生动，也使得观众更容易产生共鸣和情感连接。

（三）中国动画中色彩运用的艺术表达

色彩是中国动画中一种重要的艺术表达方式，通过对色彩的选择和运用，创造出丰富多样的视觉效果，传递出情感、氛围和主题等信息。中国动画中的色彩运用具有独特的艺术表达特点。首先，中国动画中的色彩运用常常强调情感表达，不同的颜色可以传递出不同的情绪和情感。例如，明亮的色彩常用于表达喜悦、活力和幸福等正面情绪；而暗淡的色彩则常常与悲伤、压抑和紧张等负面情绪相关联，通过对色彩的选择和运用，中国动画能够深入观众的心灵，引起其情感共鸣[4]。其次，中国动画中的色彩运用还能够塑造出独特的氛围和场景效果，色彩可以通过明暗对比、冷暖交错、饱和度等因素的调整，创造出不同的场景和环境效果。例如，明亮鲜艳的色彩常常与欢乐、轻松的场景相呼应；而冷色调和高对比的色彩运用则常用于表现紧张、悬疑与压抑的情节。

（四）中国动画中场景呈现的艺术表达

通过对场景的描绘和呈现，创造出具有独特魅力和表现力的环境背景，为故事的发展和角色的行动提供舞台和情景。首先，中国动画中的场景呈现常常追求细致入微的绘画风格，通过精准的线条描绘和纤细的细节处理，中国动画中的场景常常显得精致而栩栩如生，绘画师们注重每一个细节的塑造和呈现，使观众能够沉浸在富有层次感和立体感的场景之中。其次，中国动画中的场景呈现也强调对色彩和光影的运用，色彩和光影是场景呈现中的关键要素，能够赋予场景以生动的氛围和丰富的表现力，通过对色彩的选择和运用，中国动画能够营造出不同的情绪和氛围。例如，明亮的色彩和柔和的光影可以创造出温暖、舒适的场景；而冷色调和强烈的光影对比则可以营造出紧张、悬疑的氛围。

三、中国动画中的审美观

（一）自然主义审美观

自然主义审美观是中国动画中一种重要的审美观，它强调对自然界的观察和描绘，追求真实、细致、逼真的艺术表达。自然主义审美观在中国动画中体现在对自然景观和生物形态的细致描绘上，创作者通过精准的线条和色彩运用，将自然界的细微变化和多样性展现出来，使得观众能够感受到自然的美妙和奇异，在中国动画中常见的自然主义审美观表现形式包括对植物、动物、地貌等自然元素的准确还原和细腻表现[5]。其次，自然主义审美观也体现在对人物形象的塑造上，创作者通过对人物外貌、动作、表情等细节的观察和描绘，使得人物形象更加真实、立体且有血有肉，这种自然主义的角色塑造使得观众能够更容易产生情感共鸣和代入感。

自然主义审美观在中国动画中追求真实、细腻和准确的表现，让观众能够感受到自然界的美妙和多样性，它通过对自然景观和生物形态的描绘，以及对人物形象的真实塑造，使得作品展现出一种独特的艺术魅力和视觉享受。

（二）幻想浪漫审美观

幻想浪漫审美观是中国动画中另一种重要的审美观，它强调对幻想和梦境的表达，追求浪漫、唯美和富有想象力的艺术体验。幻想浪漫审美观在中国动画中常见于奇幻、仙侠、神话等题材的作品，创作者通过独特的绘画风格、色彩运用和想象力丰富的情节，营造出幻想和梦境般的氛围，给观众带来奇妙和唯美的体验，这种审美观注重超越现实世界的想象和感受，让观众在作品中享受到一种超脱尘世的情感美和视觉盛宴。同时，幻想浪漫审美观也体现在角色塑造和情节设计上，创作者常常创造出具有神秘魅力和超凡能力的角色，让观众沉醉于他们的冒险旅程和激动人心的故事，这种幻想浪漫的角色塑造和情节设计使得观众能够跳出现实的束缚，沉浸在一个充满奇迹和惊喜的世界中。

幻想浪漫审美观在中国动画中强调对幻想和梦境的表达，追求浪漫、唯美和富有想象力的艺术体验，它通过独特的绘画风格、角色塑造和情节设计，营造出一个超越现实的奇妙世界，让观众在其中感受到独特的情感共鸣和视觉享受。

（三）文化传承审美观

文化传承审美观是中国动画中又一重要的审美观，它注重对中国优秀传统文化的继承和展示，追求以优秀传统文化为基础的艺术表达。一方面，文化传承审美观在中国动画中常见于历史题材、传统神话和民间故事等作品，创作者通过对经典故事、传统艺术形式和文化符号的运用，呈现出丰富的中国优秀传统文化内涵和独特的艺术风貌，这种审美观在中国动画中传承了千百年来的文化传统，弘扬了中华文化的魅力。另一方面，文化传承审美观也体现在绘画风格和音乐声效的运用上，创作者常常借助古典绘画和传统音乐等艺术形式，营造出中华文化特有的美感和情绪，这种文化传承的审美观使得作品更具有文化独特性，也让观众感受到优秀传统文化的价值和魅力[6]。

文化传承审美观在中国动画中注重对中国优秀传统文化的继承和展示，以优秀传统文化为基础的艺术表达，它通过对经典故事、传统艺术形式和文化符号的运用，呈现出丰富的中国优秀传统文化内涵和独特的艺术风貌，这种审美观传递了中华文化的精神和价值观，使得作品更具有文化内涵和艺术深度。

（四）创新发展审美观

创新发展审美观是中国动画中一种追求创新、突破传统的审美观，强调对新兴艺术形式和创新思维的探索和表达。创新发展审美观在中国动画中体现在对艺术形式和技术手段的创新上，创作者通过运用先进的动画技术、特效和视觉效果，尝试新的表达方式和媒介，使得作品呈现出与众不同的艺术风格和表现力，这种创新发展的审美观推动了中国动画行业的技术进步和创作风格的多样化。创新发展审美观也体现在题材和故事结构的创新上，创作者勇于挖掘新的题材领域，探索新的故事结构和表现手法，以及深入探讨当代社会和人类情感的主题，这种审美观推动了中国动画作品的多元化和时代性的体现。

创新发展审美观在中国动画中追求创新、突破传统的艺术表达方式，它通过对艺术形式、技术手段、题材和故事结构的创新，使得中国动画行业不断向前发展，拓宽了艺术表达的边界和可能性，这种审美观推动了中国动画的创新发展。

四、结语

綜上所述，可知中国动画的艺术表达和审美观相互依存、相互影响，中国动画通过绘画风格、角色塑造、色彩运用和场景呈现等方面充分展现了其独特的艺术表现形式，自然主义、幻想浪漫、文化传承和创新发展等多种审美观类型也丰富了中国动画的艺术魅力。随着社会的发展和观众审美观的变化，中国动画应不断探索创新，积极发展，为观众带来更多优秀的作品。

参考文献：

[1]陈少峰.中国动画对传统文化艺术的表达[J].民族艺术研究，2015（6）.

[2]伍魏，柏思羽.中国动画艺术教育的现状及创新研究[J].湖南包装，2016（4）.

[3]王芳雷，孟醒.论“逸格”审美与中国动画艺术民族风格之建构[J].电影评介，2023（1）.

[4]孟云飞.水墨魂与民族风——论中国动画电影的审美[J].东方艺术，2023（4）.

[5]张一品.从“中国动画学派”到“新主流动画”——中国主流动画艺术流变与创作转向[J].艺术传播研究，2023（4）.

[6]黄治.《长安三万里》：中国动画电影艺术形式新探[J].电影评介，2023（15）.

作者简介：周保兴（1993—），男，汉族，四川雅安人，研究生，助教，研究方向为动画。