当代中职美术教育中色彩教学的优化策略探析

蔡碧如

摘要：美术是艺术类专业中最具表现力的学科之一，而色彩作为美术教育中的重要组成部分，有助于提升学生的艺术创造力，发展学生的艺术个性，使其掌握色彩的情感表现力，并落实在具体创作中。基于中职美术教育中色彩教学存在的教学内容及模式固定、单一，现代化教学手段应用不足等问题，教师可结合教学目标设置课程内容、课时，借助现代科技丰富教学模式，同时结合具体教学内容提升学生对色彩应用的重视度，并以课程实训培养学生的创造力，以此使美术教学朝着科学化、人文化、个性化方向发展。

关键词：中职美术；色彩教学；目标；模式；应用；创造力

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2024）11-0081-04

美术作为艺术类专业的重要课程，只有突出其艺术特性，才能真正提升学生对美术作品的欣赏水平和创作能力。而美术教育中的色彩教学对培养学生在色彩方面的审美修养、造型能力、创造能力、表达能力等具有积极意义，可帮助学生合理应用各类色彩，准确传达自身情感。为此，在美术课程教学中，教师要重点关注学生的色彩应用能力培养，积极提升学生的美术鉴赏能力和创作水平。本文基于教学实践，在分析色彩教学必要性及存在问题的基础上，探究中职美术教育中色彩教学的优化策略，以提升美术课堂教学质量，提升学生的美术学科核心素养。

一、中职美术教育中色彩教学的必要性

1.时代发展的需要

基于社会的飞速发展，各个行业对人才的需求也有了新变化，不仅要求人才具备扎实的专业知识、较强的专业技能，还要求人才具备一定的创新能力。目前，创新型人才培养已经成为美术课程教学改革的重点，教师可通过色彩教学，激发学生的创新动力，培养学生的创新意识，提升学生的综合素养，使其成长为具能创新能力的复合型人才[1]。

2.色彩应用是基础教学内容

色彩应用是学生由素描静物临摹过渡到色彩静物临摹的重要课程，在美术设计、计算机设计、动漫设计等专业学习中，色彩应用是学生应具备的基础能力。为此，在中职美术教育中，教师要结合专业教学内容，不断创新教育形式和方法，引导学生掌握正确的色彩应用方法、技巧[2]。当学生具备扎实的色彩基础知识后，就能在以后的专业学习中、创作中、鉴赏中更加得心应手，并不断提升学习效率和质量。

3.提升学生对课程的认知度

在中职美术色彩应用基础教学中，教师要保证理论知识教学与实践的结合，积极提升学生对课程的认知度，使其认识到美术色彩学习的重要性。但部分教师缺乏将理论知识与实际应用联系的意识，导致学生只注重色彩应用技巧的掌握，存在美术创作思维固化等情况。而学生只有具备丰富的想象力和活跃思维，才能创作出个性化的美术作品，才能真正赏析美术作品的美[3]。由此可见，优化美术色彩教学策略，提升学生对课程的认知度，有助于提升的学生创作能力、鉴赏能力。

二、中职美术教育中色彩教学存在的问题

1.教学内容、模式固定、单一

在美术课程教学中，基础理论知识和技巧的学习是基础。但部分教師选择的美术色彩教学内容、教学模式比较固定，仅重视基础知识和技巧的教学，忽视引导学生探索和应用深层次的色彩知识。在该教学模式下，学生根据教师的指导应用色彩知识，虽然能在较短时间内掌握色彩应用的技巧和方法，但对色彩缺乏自我认知，在美术创作中不能准确用色彩表达自身的思想、情感[4]。显然，这不利于提升学生的美术创作水平和鉴赏水平。例如，在美术色彩教学中，部分教师只让学生观察物体的光源色及环境色等固有色彩，然后在绘画创作中将观察到的色彩直接客观地展现出来。在该教学模式下，学生观察生活中事物色彩的能力能够得到有效提升，但其色彩应用能力、色彩想象能力的发展却受限，这不利于学生的全面发展[5]。另外，在美术课程教学中，只有确保课堂教学的生动性和趣味性，才能使学生主动参与课堂教学活动，积极配合教师，以此确保课堂教学的顺利开展，发挥色彩教学的育人价值[6]。而部分教师采取的美术色彩应用教学模式单一，导致课堂教学缺乏活力和趣味性，无法激发出学生对色彩的学习兴趣和应用动力。

2.现代化教学手段应用不足

在数字化教育背景下，各种现代化的教学设备广泛应用于中职院校学科教学中。合理利用各种现代化教育设备，不仅能丰富课堂教学形式、教学内容，还能进一步拓展学生的美术知识视野，激发学生参与课堂学习的积极性，丰富学生的美术色彩应用技巧。例如，教师可在美术色彩教学中合理利用CDR、PS等应用软件，高效整合网络知识和色彩绘画知识之间的联系，并为学生提供美术创作、展示平台[7]。学生可利用教学软件下载相应的色彩知识，以便在课后复习、巩固。但在具体教学实践中，部分教师对现代化教学设备的运用存在许多不足，如对绘画软件的使用不够熟练，或只借助多媒体设备展示教学课件PPT等，导致现代化教学手段的作用发挥不充分[8]。

三、中职美术教育中色彩教学的优化策略

1.结合教学目标，设置课程内容、课时

在学科教学中，教学目标是教师进行课程设计，开展教学活动的依据和指南。在中职美术学科教学中，教师要紧紧围绕教学目标设置课程内容和课时，并确保课程内容设置、课时设置的科学性和合理性[9]。

（1）分析教学目标，设计课程教学内容。通过分析中职美术课程标准可见，中职美术课程的主要教学目标是培养学生的艺术素养，提升学生的技能水平和实践能力。在夯实学生的专业知识基础，提升学生基本技能，丰富学生美术色彩应用技巧的基础上，教师还要突出专业特色和学生的核心竞争力培养，融入职业素养和人文精神的培养内容，以此发展学生的美术专业素养，培养学生的人文精神、公民意识和社会责任感，提升学生的综合素养[10]。

（2）分析学生的学习需求，合理安排课时和教学内容。中职院校的学生在美术知识基础和理解能力方面存在一定差异，教师在安排具体教学内容和课时时，只有以学生的具体学情为基础，才能保证课堂教学效率和质量的有效提升。为此，教师可以测试的方式了解学生的美术知识基础以及美术学习能力、色彩应用能力，并结合学生的课堂表现和创作的美术作品形成科学、全面的评估结果，以全面把握学生的具体学情，然后在此基础上设计分层教学内容，安排相应课时。首先，教师要根据相应标准将学生分层，并为不同层次学生安排不同的教学内容，确保学生能在学习中“跳一跳，够得着”，真正掌握课堂学习内容。其次，学生的层次要实时进行动态调整。教师可根据学生的课堂表现、作业完成情况及时调整学生的层次，促使学生以逐层递进的方式掌握色彩应用技巧，并形成自己的特色。例如，在教学“图案装饰设计的方法与训练”时，教师可为不同基础的学生设计不同的任务以及不同的考核标准，以此激发美术知识基础较好学生的学习积极性，帮助美术知识基础较差的学生树立学习自信，实现全体学生的共同进步。

2.借助现代科技，丰富教学模式

中职院校美术色彩课程的教学模式选择直接影响到课程教学效果。为确保色彩教学目标的实现，教师要结合学生的现实学习需求，不断进行教学模式创新，改变当前教学模式单一的问题，积极提升教学效率。

（1）分析学生的学习需求，进行教学模式创新。在应用具体教学模式之前，教师应分析学生的实际学习需求。只有在准确把握学生学习需求的基础上开展课堂教学，才能确保教学模式应用的合理性、科学性，进而激发学生的学习兴趣。学生的学习兴趣，在任何情况下都是引导学生探索知识，保持学习热情的重要动力。为此，教师可根据具体教学内容、教学环节，科学选择各种教学模式。例如，在教学“图案装饰理论与基础”时，基于部分学生存在的学习兴趣不浓、敷衍、不认真等具体学情，教师可将激发学生的学习积极性作为重点，合理选择教学模式，科学设计教学内容，如在课堂导入环节给学生展示一些色彩应用的美术作品案例，让学生以小组为单位分析、讨论美术作品案例的色彩运用技巧、运用特点。这样，学生就会对色彩形成初步认知，并激发出浓厚的探究兴趣，积极参与教学活动，实现学习质效的同步提升。

（2）结合现代信息技术，创新教学模式。在美术色彩应用教学中，教师可借助多样的现代化教学设施，帮助学生理解抽象概念，拓展色彩知识视野，丰富绘画技巧，形成对色彩应用的全新认知[11]。在信息时代，PS、CDR等美术创作软件，不仅能够提升学生的美术创作水平和效率，还方便传输和保存。在美术色彩应用教学中，教师可结合具体教学内容，为学生营造相应的软件应用环境，确保学生走向工作岗位之后能较快适应岗位工作要求。例如，在教学“图案在平面设计中的装饰与应用”时，教师可先借助多媒体设备演示需要设计的图案样品，然后组织学生利用图案编辑软件进行练习。在具体练习过程中，教师要引导学生将多样的颜色搭配融入图案设计中，不局限于演示的作品。这样，通过大量练习，学生不仅能够熟练使用各类图片编辑软件，还能对色彩应用形成自己的见解，激发出美术创作灵感，从而使创作出的美术作品更具时代感，更富有内涵。

3.结合教学内容，提升学生对色彩应用的重视度

在中职美术色彩教学中，教师只有不断提升学生对色彩应用的重视程度，才能使学生积极参与教学活动，掌握相应的美术色彩应用技巧，以此提升学生的美术学科核心素养。在课堂教学中，教师要充分发挥引导作用，进一步激发学生的参与积极性，确保课堂教学活动顺利开展，实现既定的教学目标。

（1）确保学生对美术色彩应用的重要性有足够认识、了解。在具体教学中，教师要引导学生了解学习内容，并形成自己的思考，使学生对美术色彩教学的作用和意义形成深刻认知，以此保证教学效果的提升。例如，在开展“靠枕图案的设计和应用”教学时，教师可将美术色彩应用与抱枕图案的设计紧密结合在一起，如借助多媒体设备展示应用不同色彩而呈现的抱枕图案效果，让学生认识到色彩的魅力以及色彩应用的意义。可见，以实例开展美术色彩应用教学，能够带给学生更直观的感受，提升学生对美术色彩应用重要性的认知，使其在课堂教学中积极配合教师的教学活动，以此构建高效美术课堂。

（2）借助生活实例与学生进行交流。在课堂教学中，教师要尽量选择一些美术色彩在学生实际生活中的应用场景，以引发学生的情感共鸣。学生只有真正认识到美术色彩应用的价值，才能提升对其的重视程度，并在学习中自主进行美术色彩应用的练习，增强对美术色彩应用的敏感度。例如，教师可在实际教学中从色彩知识在生活、工作中的应用价值等方面展开分析，或选择学生熟悉的应用案例进行讨论，以提升学生对色彩学习的重视度。另外，将色彩理论知识教学与学生的实践活动结合在一起，不仅能帮助学生理解晦涩难懂的理论知识，提升学生的色彩应用能力，还能突出学生在学习中存在的问题，以便学生及时改正，实现美术创作能力的整体提升。

4.重视课程实训，培养学生的创造力

美术色彩应用作为一门实践性较强的艺术类课程，对学生的实践操作能力要求较高。而只有在开始学习阶段就重视美术色彩应用技巧训练，才能使学生在以后的美术创作中更加熟练地应用色彩元素，实现美术作品的和谐性和整体美观性[12]。为此，在具体实训课程安排中，教师要提前规划好实训内容、课时和实训方式，真正发挥课程实训对培养學生创造力的积极作用。

（1）采用科学的实训方法。在开展美术色彩应用实训教学时，部分教师采用的教学方法是临摹，即让学生通过临摹掌握色彩应用基础知识，提升应用技巧，但该方法不宜长期使用。这是因为，如果学生长期以临摹的实训方式学习色彩应用知识，将会导致对色彩知识的理解停留于表面，无法对作品表达的情感和价值观念形成深入认知，更无法提升自身的艺术审美能力。在开展实训教学时，只有注重培养学生的色彩感悟能力，才能在提升学生色彩应用能力的同时，发展其艺术审美能力。为保证实训教学效果，教师要根据学生的实际学习状况和具体学习进度，选择适宜的实训方法。例如，在教学“图案在空间环境上的装饰与应用”时，教师可合理搭配色彩的理论知识、色彩的搭配与应用技巧训练，让学生根据自己的专业能力，将色彩应用与实际设计结合在一起，逐步形成个性化的色彩应用风格。

（2）提升学生对事物的感知能力，培养学生的创造力。美术作为一门视觉艺术，对学生的审美能力和事物感知能力要求较高。教师只有在色彩教学中注重培养学生对事物的感知能力，才能确保学生在创作中能够发现事物的美，并合理应用各类色彩，体现色彩搭配的科学性。另外，教师还要积极引导学生在美术创作中发挥创造力，借助色彩搭配表达思想情感。例如，学生可利用简单的线条和灵活的色彩搭配，使美术作品呈现出独特的艺术生命力。在学生感知能力培养过程中，教师还可联系学生的实际生活，借助学生生活中常见的事物，如树木、书本、衣物、动物等开展实训，以此提升学生的观察能力、想象能力，确保学生在以后的艺术创作中对色彩的应用更加敏感。这样，在想象力的加持下，学生创作的美术作品可具有更丰富的内涵。而学生的感知能力是学生进行创作的持续动力源泉，对提升学生的创作能力、鉴赏能力等具有积极推动作用。

四、结语

综上所述，色彩应用能力是学生应具备的基础美术能力。基于部分中职学生在色彩应用学习中存在的学习积极性不高、学习方法不科学等具体学情，教师要积极探究提升色彩教学效率的有效策略，在教学目标设计上、教学模式选择上、教学内容安排上、课程实训规划上下功夫，不仅注重理论知识的教学，还要突出实践的作用，以此提升学生的色彩运用能力及美术学科素养，推动美术课程改革创新。

参考文献：

[1]李春.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].现代职业教育，2018（05）：174.

[2]易岚岚.破译属性玩转色彩———探索当下色彩实践教学新模式[J].美术教育研究，2023（11）：22-24.

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[4]缪展辉.“工匠精神”视域下中职色彩教学优化模式研究[J].美术教育研究，2021（09）：168-169.

[5]葛辉.中职美术教育中色彩教学的优化策略探讨[J].成才之路， 2020（32）：78-79.

[6]何磊.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略[J].现代职业教育，2022（11）：25-27.

[7]刘欣.优化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].现代职业教育，2020（03）：122-123.

[8]张萌，陈婷，姚汶汝.色彩基础课程引入色粉画教学的实践研究———以苏州百年职业学院为例[J].美术文献，2023（02）：82-84.

[9]胡斌.应用型人才培养视角下高校色彩构成教学创新研究[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2023（01）：114-117.

[10]余秋明.新时期中职美术教学中的色彩教学分析[J].美术教育研究，2018（17）：112-113.

[11]赵彦威.开展创意色彩教学活动拓展学生艺术能力———学前教育专业创意色彩教学方法探究[J].美术教育研究，2022（09）： 172-173.

[12]陳玲琳.基于问题的学习教学模式在色彩设计课程中的应用研究[J].甘肃教育研究，2022（09）：56-59.

Exploration of Analysis of Optimization Strategies for Color Teaching in Contemporary Vocational Art Education

Cai Biru

（Quanzhou City Quanzhou Vocational School， Fujian Province， Quanzhou 362000， China）

Abstract： Art is one of the most expressive disciplines in art majors， and color， as an important component of art education， helps to enhance students artistic creativity， develop their artistic personality， master the emotional expression of color， and implement it in specific creations. Based on the problems of fixed and single teaching content and mode， as well as insufficient application of modern teaching methods in vocational art education， teachers can set course content and hours according to teaching objectives， enrich teaching modes with modern technology， and enhance students attention to color application by combining specific teaching content. Through course practical training， students creativity can be cultivated， so as to make art teaching more scientific， humanistic， and personalized development direction.

Key words： secondary vocationalschoolart；color teaching；goal；mode；application；creativity