多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用

【摘 要】随着全球化进程加快与文化多样性的显现，多元文化教育理念逐渐渗透到各个教育领域。音乐教育作为文化传承，情感表达的重要方式，面临着地融合多元文化元素的挑战与机遇。高职音乐教育作为职业教育的重要组成部分，担负着培养具备高素质音乐技能和综合素养人才的重任。为充分发挥多元文化音乐教学在高职音乐教育中作用价值，本研究分析了多元文化音乐教学在丰富学生音乐学习体验、拓展音乐教育改革空间、提升学生音乐素养等方面的价值。识别了当前面临教学内容深度不够、教学目标模糊、基础设施不健全等问题。通过融入传统民族音乐文化、精准定位音乐教育目标、重构校园音乐基础设施，创新多元化教学模式，可提升多元文化音乐教学在高职音乐教育中的应用效果。

【关键词】教学目标；音乐教育；民族音乐文化

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—136—03

近年来高职音乐教育在培养技能型人才方面取得了显著成就，面临着一些亟待解决的问题。传统音乐教育模式局限性逐渐显现，单一的教学内容与方式难以满足学生多样化的学习需求。随着社会对文化多样性关注度提高，多元文化音乐教学逐渐成为教育改革的热点。基于此本研究将深入探讨多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用，并提出创新策略，以期为高职音乐教育的改革提供新方向。

一、多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用价值

（一）丰富学生音乐学习体验

多元文化音乐教学通过引入不同文化背景的音乐作品与教学方法，丰富了高职学生的音乐学习体验。首先，多元文化音乐教学拓宽了学生的音乐视野，使其不仅局限于本土或西方经典音乐学习，能接触到来自全球各地的多样化音乐风格与表现形式。这种跨文化的音乐体验，不仅增进了学生对不同音乐文化的理解与欣赏能力，还可培养学生的开放性思维与跨文化交流能力。其次，多元文化音乐教学促进了学生对音乐内涵的深层次理解。不同文化背景的音乐作品蕴含着丰富的历史、社会、情感内涵，通过学习和演奏音乐作品，学生能更深刻地体会音乐所传达的多层次情感与文化信息，从而提升学生的音乐表现力和创造力。多元文化音乐教学的多样化教学方法，如跨文化音乐对比分析、现场音乐工作坊、跨文化音乐演出等，有助于激发学生的学习兴趣与参与热情，增强学生的自主学习能力和团队合作精神[1]。总之，多元文化音乐教学通过丰富学生的音乐体验，可全面提升了学生的音乐素养与综合能力。

（二）拓展音乐教育改革空间

多元文化音乐教学为高职音乐教育改革提供了广阔的空间，推动着教育内容和方法的创新与变革。在传统音乐教育体系中，教学内容以现代音乐理论和实践为主，这种偏向限制了教育的全面性，包容性。引入多元文化音乐教学后，教师可以利用来自世界各地的音乐资源，重新设计课程结构，使之更加丰富多样，更能反映全球音乐的真实面貌。例如教师可使用非西方音乐作品、采纳跨文化音乐创作活动等，这些都可促进学生的全面发展。此外，多元文化音乐的融入还鼓励高职院校进行跨学科的合作，如与历史、艺术、社会学等其他学科的结合，进一步拓展音乐教育的边界。通过这些改革，不仅可提升音乐的质量，还为教育体系内部的持续创新提供了持久动力。

（三）提升学生的音乐素养

多元文化音乐教学在提升学生音乐素养方面发挥着关键作用。通过学习来自不同文化背景的音乐，学生能深入理解音乐作为一种文化表达的多样性与复杂性。多元文化音乐教学法不仅可增强学生对音乐艺术的技术掌握，更能培养学生对音乐的深层欣赏能力与文化敏感性。

例如学习非西方音乐可让学生体验到音乐节奏、旋律、和声的不同处理方式，从而拓宽学生对音乐构成和表达方式的理解。多元文化音乐教育还强调音乐与社会、历史、政治的联系，使学生能通过音乐更全面地认识世界，增进学生对不同音乐文化的尊重与理解。多元文化音乐教学不仅可提升学生的艺术审美能力，还能贯彻高职院校的全人教育。

二、多元文化音乐教学在高职音乐教育中的应用存在的问题

（一）音乐教育内容深度不够

音乐教育内容的深度不够问题具体表现在教育内容侧重音乐技能的培养，忽略了音乐文化的深入探讨。这种现象造成学生虽然能掌握一定的演奏技巧，但对音乐作品的历史背景、文化意义、艺术价值缺乏足够的理解。同时，部分高职院校现有的课程过于集中西方音乐，对民间传统音乐文化的涵盖不足，使得学生的音乐视野受限。这种偏颇的教学内容设置不仅限制着学生对全球多样化音乐风格的认识与欣赏，也未能充分激发学生的创新潜能和批判性思维。学生无法充分理解音乐在不同社会和文化中的角色和功能，缺少将音乐与社会实践相结合的能力，这在一定程度上削弱了音乐教育的实用性。

（二）音乐教育教学目标模糊

在高职音乐教育中，教学目的模糊性是一个普遍存在的问题，主要体现在教育目标的不具体、不明确及与学生职业发展需求脱节上。首先，部分高职院校音乐课程缺乏明确的教学目标，教师难以阐述课程旨在培养学生哪些具体能力，如创作、表演、音乐批评、文化理解等。基于此情况下，课程内容停留在传授技术技能的层面，忽略了音乐教育在培养学生批判性思维、创新意识、文化适应能力方面的潜能。其次，教学目标与学生的未来职业发展需求不相吻合。例如市场对具有跨文化交流能力的音乐人才的需求日益增长，但课程设置中很少包含关于音乐市场动态、音乐产业管理、跨文化音乐项目的实际操作。最后是教学目标的表述过于宽泛，如“提高音乐审美能力”“增强演奏技巧”，缺乏可衡量的、具体的目标设定，使得教学效果难以评估。目标模糊不仅影响着教学质量，也限制着学生能力的全面提升。

（三）音乐教学基础设施不健全

音乐教学基础设施的不健全是制约教学质量提升的重要因素。主要体现在教学设施的陈旧、技术设备落后。一方面，部分高职院校的音乐教室设备陈旧，如乐器破损、音响设备过时，直接影响着学生的学习体验与技能掌握。音乐教育依赖高质量的声音输出与精准的音调控制，过时或损坏的设备无法提供这些，从而限制着学生的表演与创作能力的发展。另一方面，现代音乐教育越来越依赖于数字化技术，如音乐制作软件、录音技术、在线音乐库，部分高职院校在这方面的投入严重不足，造成学生无法接触到行业内的先进技术。这些设施不足不仅影响着学生的学习质量，也阻碍这教师的教学创新发展。

（四）多元文化音乐教学融入渠道单一

多元文化音乐教学融入渠道的单一性是突出问题。主要体现在教学内容、方法、平台的单一化，造成学生接触与学习多元文化音乐的机会有限。首先，多元文化音乐教学仅限于课堂讲授，依赖传统教学方法，如讲座、示范演奏，缺乏与实际音乐创作，表演环境的结合。偏理论化和脱离实践的教学方式难以激发学生对不同文化音乐的深入理解。其次，部分高职院校缺乏与外部多元文化音乐组织或艺术团体合作，使学生失去了通过音乐会、工作坊、国际交流等多样化渠道学习与体验世界音乐文化的机会。最后，多元文化音乐资源主要集中在少数教材和在线平台，这些资源不够丰富或更新不及时，无法满足学生探索全球音乐多样性的需求。这种渠道单一化不仅限制着学生的学习视野与体验深度，也影响着教师教学内容的丰富性。

三、多元文化音乐教学在高职音乐教育中应用策略

（一）融入传统民族音乐文化，健全音乐教育内容

融入传统民族音乐文化。健全音乐教育内容是一个有效策略，高职院校需从课程设置、师资力量、教学方法、校际合作等多个方面进行综合改革。首先，高职院校应在课程体系中增设专门的民族音乐课程，如堂鼓，花鼓、二胡，京胡 扬琴、琵琶等内容，通过民族音乐课程，不仅教授学生的音乐技巧，还能加强对音乐背后文化的了解。音乐课程设置需涵盖从理论学习到实践操作的全过程，如通过音乐制作、民族乐器演奏、音乐会组织等实践活动，让学生在实际操作中理解民族音乐的独特魅力。其次，高职院校可引进具有民族音乐背景的教师或与民族音乐艺术家合作，通过讲座、工作坊、大师班等形式，直接向学生传授原汁原味的音乐文化与表演技巧[2]。最后，高职院校可与其他音乐学院或文化机构建立合作，共同开发课程内容，互派访问学者，举办音乐节、文化交流活动，从而拓宽学生的学习视野与文化体验。通过这些策略，不仅可丰富高职音乐教育的内容，还能提升学生对音乐文化多样性的认识，进而培养学生的全球视野与跨文化交流能力。

（二）立足多元文化音乐教学理念，精准定位音乐教育目标

立足多元文化音乐教学理念，精准定位音乐教育目标，首先，高职院校要明确音乐教学的核心目标，即培养学生的音乐技能、文化理解力、创新能力。高职院校应进行课程目标的重新设计，确保每门课程教学目标与多元文化融合紧密相关，明确如何通过教学活动促进学生的跨文化理解和音乐表达能力的提升。其次，教师要制定详细的教学大纲，包括课程内容、教学方法、学习成果评估标准等，确保教学过程中每一个环节都能支持教学目标的实现。高职院校应利用现代教育技术，如在线学习平台、虚拟现实技术，创建互动式与沉浸式的学习环境，使学生能在模拟的多文化背景中进行音乐创作表演，从而更深入地理解不同文化的音乐特征。例如高职院校可通过与国内外的音乐学院与文化组织建立合作关系，为学生提供参与国际音乐项目和交流活动的机会，全面提升学生的实践经验[3]。最后，高职院校应定期组织师生反馈会议，收集课程内容与教学方法的反馈信息，不断调整教学策略，确保教学内容的时效性与适应性，使音乐教育目标更加明确，更好地服务于学生的职业发展。通过综合策略实施，可确保多元文化音乐教学理念被融入到音乐教育中，促进学生全面发展。

（三）围绕学生音乐学习需求，重构校园音乐基础设施

为充分满足学生音乐学习需求，高职院校需重构校园音乐基础设施。首先，要对现有音乐教学设施进行全面评估，了解音乐设施在满足当前教学，学生需求方面的不足。基于评估结果，高职院校应制定详细改善计划，优先升级技术陈旧、无法支持现代音乐教学需求设施。例如可引入先进的音频处理与录音设备，更新乐器设备，增设多功能音乐实验室，这些实验室不仅可支持传统音乐教学，还能适应电子音乐制作、音频工程等现代音乐领域的需求。其次，高职院校应考虑建设专门的音乐资源中心，集成电子音乐资源、音乐文献、多种语言的音乐资料，以支持多元文化音乐教学。资源中心应配备高效的检索系统与舒适的学习环境，便于学生自主学习研究。应考虑建立在线音乐学习平台，提供虚拟现实音乐体验、在线互动课程，以扩大学生的学习范围，提供灵活的学习方式[4]。再次，高职院校还应与音乐技术公司合作，引进最新音乐技术与软件，使学生能接触到行业前沿的音乐制作工具。通过校企合作，不仅能丰富学生的学习体验，还可激发学生的创新思维与实际操作能力。最后，高职院校应定期邀请音乐专业人士，学者来校进行研讨讲座，不仅可提供最新的行业知识，还能给学生提供职业发展的指导。通过这些步骤，高职院校能围绕学生的具体音乐学习需求，重构校园音乐基础设施，从而提高教育质量。

（四）创新多元化教学模式，搭建协同育人新格局

创新多元化教学模式，搭建协同育人新格局的策略可从整合多学科资源、采用多样化教学方法、构建跨界合作平台三个方面进行。首先，高职院校要将音乐教育与其他学科如文学、历史、艺术、技术等领域相结合，开发跨学科课程，使学生在音乐学习中获得更广泛的知识内容。例如可开设“音乐与文化”“音乐与科技”的课程，不仅教授音乐技巧，还提供音乐创作分析案例。其次，教师需采用多样化的教学方法。包括项目式学习、翻转课堂、在线协作项目等，这些方法能激发学生的主动学习兴趣与创造力。例如通过项目式学习，学生可参与到真实的音乐制作与表演项目中，从策划到执行，全方位地理解音乐创作的各个环节[5]。最后，高职院校应与其他音乐院校、文化艺术组织及相关行业建立合作关系，共同开发课程，交流师资，举办联合艺术活动、研讨会，这些活动不仅可提供给学生更多实践与表演的机会，也能使学生在实际工作环境中应用所学知识，为未来职业生涯积累宝贵经验。

四、结语

本研究深度探讨了多元文化音乐教学在高职音乐教育中的应用，揭示了其在丰富教学内容、精确教学目标、创新教学模式、重构教学基础设施方面的重要作用。但通过实施一系列创新策略，可解决当前音乐教学存在的问题，从而充分发挥多元文化音乐教学的功能价值，促进音乐教育高质量发展，践行高职院校音乐专业人才培养重任。

参考文献：

[1]杜云峰.高职音乐教育中多元文化音乐教学的应用分析[J].戏剧之家， 2023（32）.

[2]谢佩君.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].戏剧之家，2023（30）.

[3]刘寅莉.浅析多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用[J].中国民族博览，2023（20）.

[4]吕珂.多元文化音乐教学在高职音乐教育中的思考与实践[J].中国文艺家，2023（3）.

[5]李莹.新时代关于多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用探讨[J].江西电力职业技术学院学报，2022（3）.

基金项目：本文系2024年度广州市音乐家协会音乐文化研究项目（项目编号： 24GZYX022）；广东省高等教育学会“十四五”规划2024年度高等教育研究课题“新时代高等职业教育专业实践课程评价研究”（项目编号：24GZD14）的研究成果。

作者简介：刘哲（1991—），女，内蒙古包头人，汉族，博士研究生，广东舞蹈戏剧职业学院，讲师，研究方向为音乐教育（钢琴）。