越剧文化元素融入项目式教学改革研究

摘要：课程通过非遗“越剧”为切入点，融合课堂思政，依托“钱塘梨园”戏曲餐厅的项目支持，将企业项目及具体任务引入课堂，进行“以越剧为骨，创新为翼”的国潮文创系列产品开发，将传统越剧与现代国潮文创产品相结合，把循着时代发展的脉络，从而培养学生继承和发扬中华优秀传统文化的责任感和使命感，培养与时俱进的时代精神，建立文化自信。

关键词：越剧文化 印花设计 项目式 教学改革

越剧起源于浙江绍兴，是极具特色的越地本土非遗文化，其曲目、道具、服饰、乐器等元素充分融合了江南地区自然地理文化、民俗风情等特征，在文化传承和民族智慧的延续方面有着不可估量的作用和价值。近年来，一些戏曲主题的文创周边，主题书店、文化餐厅等，对于研究越剧元素相关衍生产品有一定的参考意义。

《印花设计》课程是产品设计（纺织品艺术设计方向）专业较为重要的专业必修之一（其中讲课28学时，实践52学时），如何进一步优化课程体系和教学内容、深化教学方法、建立科学的教学评价机制，并依托校企合作，提高学生学习的主动性、师生交流的互动性以及知识应用的落地性，努力构建与时俱进的优质高效课堂。

一、印花设计课程教学现状分析

（一）课程间衔接脱节、技法生疏

《印花设计》课程为大二学生开学的第一门专业基础必修课，也是学生从手绘过渡到电脑设计的第一门专业课，其重要性不言而喻。学生虽然有计算机辅助设计的课程的基础，但依然对（PS、AI）软件的操作、应用及技法练习十分生疏，特别经过暑假后，很多同学都已遗忘，很难立刻上手进入新课程的实践中，故《印花设计》课程无法与之前课程进行有效的衔接。

（二）设计元素挖掘匮乏、内涵肤浅

学生设计元素很多是从网络上收集，仅仅觉得“好看”，设计主题性较为局限，设计元素挖掘匮乏，作品往往缺乏一定的深度、广度及文化内涵。如何有效从一个突破点入手，帮助学生更加有效地挖掘设计元素的文化内涵；能以当代的艺术理解对经典图案元素进行提炼、整合、演绎，并通过构图、色彩、表现技法的创新，培养学生继承和发扬中华优秀传统文化的责任感和使命感，培养与时俱进的时代精神，从而建立文化自信。

（三）创作作品应用性、实践性局限

学生创作作品的应用和推广较为局限，作为产品设计（纺织品艺术设计）专业，其设计作品最终是运用于产品之上，然而大二的学生没有产品的概念，设计的图案仅仅是平面图形，对图案运用到产品上的过程没有实践的操作，对产品的风格定位与所设计的图案匹配度及运用性较差。由于学生对画稿形成印花作品的过程没有实践的操作，难以转化成经济效益，更不知如何衍生和推销自己的设计作品，很难进一步促进创新创业实践。

（四）课程评分机制过于单一、主观

印花设计课程成绩评判标准以往主要以任课教师考核为主，虽然考核标准由学生的学习态度、考勤、平时成绩及最终成绩组成，但由于存在一定的个人主观性，容易导致考核标准过一单一、主观。此外，印花设计课程作品多为印花图稿，没有具体的落地产品，故市场的反馈有限。评分机制的局限性，难以激发学生的学习动力和创新精神，也难以拓展任课教师跨专业思维的认知性，与应用型人才培养目标吻合性较弱。

以上问题说明了印花设计教学模式目前的一些弊端。作为实践性较强的本专业，不但需要与时俱进，与市场紧密结合，采用新的信息化手段、新的教学方法提高教学质量；而且在传授学生理论知识同时，教师应进一步转变教育观念，打破学科壁垒，强化学生的实训的同时，为学生提供优良的创新创业发展空间，进一步推进学生知识、能力和素质全面协调发展。

二、越剧文化元素融入下的项目式教改实施策略

根据上述分析，在以创新创业能力培养的教学模式指导下，结合学生特点，引入企业项目（导师）参与课堂教学。改变以教师为中心的传统课堂教学模式，优化课程体系和教学内容、融合课堂思政，进一步提高教师的教学创新性及学生的学习主观能动性，从而培养更符合企业需求的创新创业型人才。具体改革实施策略如下：

（一）加强课程衔接，促进课前巩固

由于前期课程间的衔接薄弱，课改预备阶段与计算机辅助设计课程相关教师及企业导师（根据企业的要求）进行有效的沟通。针对PS绘图软件如何消除杂色、换色；PS/AI软件应用格式转换；绘画技法（平涂、肌理、滤镜、特殊笔触）的使用等进行深入的探讨，从而有效的改善课程衔接问题，明确企业需求的同时，极大提升了学生绘图中的效率及图案品质。此外，学生暑假期间，布置相应的绘图练习，巩固软件课程的效果，加强学生软件使用的熟练度，为新学期开学的印花课程打下一定的前期准备。

（二）弘扬“越剧文化”，传承非遗精神

越剧起源于浙江绍兴，是极具地方特色的非物质文化遗产，也是当地鲜明的符号和可贵的民间戏曲资源。将越剧文化元素融入课堂教学，将传统文化与当今的流行趋势结合，从而进一步培养学生借古思今，继承和发扬非遗传统文化的责任感和使命感。越剧文化元素融入实施方案创作步骤及示意图（见图1）如下：

1.课程通过对越剧文化历史背景、戏曲作品、服饰道具等进行资料收集、整理，进一步提炼梳理，并深入挖掘越剧元素的深度和广度，培养学生对传统文化脉略的梳理能力。在越剧文化元素梳理的基础上，对越剧周边产品进行案例分析，结合当今的跨界思维（文化、环境、热点新闻等），提取创新设计的灵感源。此外，通过思维导图的设计思维训练，对传统元素进行剖析，特别是越剧的曲目、舞台、道具、服饰等的深入挖掘，整合归纳出利于印花纹样呈现的设计元素，培养学生对灵感源的脉略归纳总结能力。

2.确定主题方向并提炼纹样素材，运用夸张、抽象、简化等表现手法，进行越剧图形元素的演变及塑造；与此同时，利用AI图像数据库（Midjourney及Stable Diffu-sion），获取设计灵感，提高设计效率，给元素的演变、重构建立一定的素材支持；在越剧元素提炼的基础上，利用重叠、渐变、打散、对比、透叠等印花图案创作手法，进一步完善元素重组及构图，并结合Photoshop、illustrator绘图软件及手绘板，利用点、线、面的平面构成形式，对印花图案进行创意激发的图案设计。

3.色彩作为视觉信息最直观的感受，可以间接改变人们的情绪和生活方式，“三分画七分色”就是对色彩重要性的高度评价。结合当今色彩的流行美学，通过AI大数据对流行色进行分析，精准提炼出近年市场中具有流行性及竞争力的配色方案，在构图的基础上进一步对越剧元素印花设计作品进行配色（色彩套数符合印花工艺），从而提升作品的视觉审美及文化价值。

4.通过创意技法及配色，完善越剧印花产品的系列性图案设计，并结合效果图应用，深化设计出一系列符合当代消费者审美的印花产品，进一步传播越剧文化，传承非遗精神。

（三）引入企业项目，促进创新创业

“钱塘梨园”是一家以服务广大戏曲爱好者为中心，以餐饮、戏曲两个产品为服务要素的高端餐饮品牌，该品牌旨在传播中国戏曲艺术文化，提升广大戏曲爱好者的精神生活质量及物质生活品味。首先，与该企业进行合作，将企业项目及具体任务引入课堂，结合越剧元素及企业需求（主要以戏曲餐厅印花文创产品、越剧元素旅游纪念品、室内艺术装置设计等为主），给不同的学生更多的选择。其次，任课教师结合企业导师线上、线下共同辅导。在设计实践部分，教师采取启发式教学，根据学生的练习情况做一对一的辅导和示范，更好地引导学生对市场、工艺及流行趋势的把握。最后，根据企业的需求及支持，将设计作品由平面画稿转变为各种“国潮”产品，并对产品进行宣传、推广与销售（学生参与创业实践）。企业也进一步借助亚运会的契机，在各平台、门店进行推广中国传统文化，弘扬文化自信。通过越剧印花产品的推广，扩大企业品牌知名度，达到双赢目的同时，也给学生提供更多创新创业的实践机会。

以下为校企合作的优秀学生作品《梦掩越影》的创作思路和设计步骤（见图2至5）。作品通过对越剧文化的调研，从著名越剧曲目《游园惊梦》中获得灵感，通过思维导图的创作分析，提取设计素材；并从越剧服饰、舞台、道具、中式古典园林等元素中，创新性地融入生命基因结构设计图，从而探索建筑线条、纹样节奏与生命美学之间的相互联系。作品将越剧美学纹样的特点被感知和具象化，并以一种如梦如幻的表达形式，引起对文化的记忆、基因的传承，进一步勾勒出“礼美东方”的美好意境。

（四）校企共同考核，优化评分机制

在传统的由教师个人考核成绩的模式上，加入多方考核的评定形式，丰富了考核的多样性、公平性及跨界性。新的考核模式主要由任课教师、企业导师（企业管理人员及设计师）、相关课程教师（流行趋势定位、品牌创意设计、染整工艺学、空间设计、软装艺术设计等课程）、学生互评（以小组为单位）组成，重新进行分值的比例分配。其中，任课教师占60%、企业人员占20%、学生互评占20%、相关任课教师占10%，并根据考核内容进行相应的评定（具体评定标准如图6）。

此外，在设定考核标准的过程中，进行了考核预案。由于参与企业项目的自主性和灵活性，如有学生设计作品未参与企业课题，则任课教师、学生互评、相关课程教师评分标准不变，仅企业人员评分参考内容有所调整。企业导师的参考评定内容由选中率等改为对学生作品的创新创意性、落地可行性进行考核。同时，企业评分标准也代表了对学生作品的认可度和市场的接受度等（如图6，红色部分为未参加课题同学的成绩评价标准）。该评分方式有效改善了学科之间的跨界交叉性、课程体系间的相互融合性，以及教学与市场间的艺工结合性。

三、越剧文化元素融入下的项目式教改成效分析

首先，通过课程前期的研讨、示范及暑期课程任务的落实，进一步加强课程间的有效衔接，为印花课程软件操作打下一定的基础，使学生可以更加有效的进入课程的学习。

其次，以非遗“越剧”元素为切入点，通过对越剧元素的文化脉略梳理、剖析及演变，一方面，培养学生掌握图案的创新设计方法及设计思维能力，从而深化设计出一系列“以越剧为骨，创新为翼”的国潮印花产品；另一方面，通过对传统元素的创新设计，培养学生借古思今，继承和发扬传统文化的责任感和使命感。

再次，通过优秀作品案例分析、项目式教学手段等，更好地引导学生对产品、市场、流行趋势的敏锐度，从而增强学生参加各类设计大赛作品质量和获奖概率，以及毕业设计作品水平。进一步继承和发扬“越地元素”，推广产教融合，给学生提供更多创新创业实践的机会。从而培养学生勇于探索、资源共建、团结协作的创新思维及实践。

最后，通过优化评分机制，改变传统的以教师为中心的课堂教学模式，加强了教师对新方法的探讨、运用以及教师间的沟通学习；企业参与考核，有利于引导学生对市场及流行趋势的把握，也为企业日后选拔人才，提供了前期预备；而学生互评机制更有利于提高学生的学习主动性、积极性和参与感。是一种既能发挥教师、企业导师的引导作用又能充分体现学生认知参与感的新型评分模式。

四、结语

随着时代的发展，传统的课堂教学面临一场变革，如何调整教学模式、融合课堂思政、丰富教学手段，进一步促进学生的学习主动性、师生互动性、作品创意性以及知识点的灵活运用性；如何挖掘越剧传统文化的内涵，将传统文化与当今的流行趋势结合，做到与时俱进，古为今用；如何进一步协调好教学与市场、学校与企业的课程共建，融合企业项目，积极开展实践性教学，从而利于校企两种不同类型的实践平台的协作和相互促进。

参考文献：

［1］俞言. 探索越剧服装设计中的“元素”［J］. 设计，2020（15）：52-54.

［2］李立新. 中国设计需要有自己的语言——李立新谈“设计与文化”［J］. 设计，2020（2）：39-41.

［3］李纯，杜尚荣. 教学改革的多元文化审视［J］. 课程. 教材. 教法，2018（38）：62-68.

［4］汪占熬等. 创新创业共生型校企合作人才培养模式探索［J］. 教育理论与实践，2018（6）：12-14.

注：本文系2022-2024年浙江省“十四五”教学改革项目研究成果，项目名称：非遗越剧文化元素融入《印花设计》课程的项目式教学改革研究，项目编号：jg20220745；2022-2024年绍兴市课程思政专项研究课题（越地元素）项目研究成果，项目名称《基于非遗越剧文化在〈印花设计〉课程中的思政教学改革研究——依托“钱塘梨园”戏曲主题餐厅项目合作》，项目编号：SXSJG202248。