元宇宙电影嵌入废墟美学与重启现实意识

摘要：元宇宙这一概念逐渐从科幻小说和电影中走进现实。不同于传统意义上的商品或技术，元宇宙并非我们生活世界的逻辑延续，而是在人类生存环境中嵌入了一个独特的维度。它的出现不仅整合了人、自然和机器，还形成了一个全新的系统——一个赛博格。在这一过程中，我们不禁思考：元宇宙的演化是否会导致科幻作品中描述的文明重启问题？本文将以元宇宙电影中的废墟景观为参考，深入探讨元宇宙电影中废墟美学意蕴，其开启废墟赋予精神新的意义。

关键词：元宇宙 元宇宙电影 废墟美学 虚拟想象

1992年， 小说《雪崩》带来了一个新的名词“元宇宙”，作者史蒂芬森将其解释为“一个脱胎于现实世界， 又与现实世界平行的人造三维数字空间”。科技的不断发展，导致胶片被数码介质所取代，元宇宙电影也应运而生。大部分元宇宙电影习惯于将背景设定在遥远的未来，并采用虚拟与现实结合的模式来进行叙述，虽然影片中的人类能够借助元宇宙拥有一段崭新的经历，但这样的现实世界往往破败不堪，呈现出亟需拯救的状态，因此废墟景观便成为了故事场景中的一个重要组成元素参与到了叙事当中，元宇宙则成了人们逃避现实的一种绝佳路径。这类元宇宙电影往往习惯于描绘废墟景观中幸存者的救赎与沉沦，这些造型各异的废墟在影视作品中往往呈现为城市与遗址的形态，在充当影片背景的同时，也成为影片中重要的叙事元素与文化符号。废墟景观将影片的叙事内容和现实寓言相结合，给了观众充分的解读权，使得影像突破传统的视觉隐喻，扩展到了更高的维度。

一、从废墟到元宇宙：废墟美学的起源

（一）关于“废墟”的寓言

“废墟”在现代汉语词典中的释义为“城镇、市街或房舍遭破坏或灾害后变成的荒芜地方”。它作为一种结果恰是处于毁灭和破败之后。15世纪的欧洲人从废墟的存在中感受到艺术的价值和独特的文化内涵，并且开始欣赏这种残缺美。16世纪画家布里尔的名画《风景与废墟》与《古罗马神殿废墟景色》中借用了废墟这一意象，将其从点缀与陪衬中解救出来，并使其成为了作品的主角。此后，凭借浪漫主义时期艺术家们的努力，废墟的文化内涵也实现了进一步的升华。废墟所体现的更多是一种残缺之美，因此它和圆满之美的“相异性”也造就了其独特的审美价值，它的破败表象揭示着时间流逝的不可抗拒性，因而它的存在也会使观者产生不一样的情绪感受。雨果曾说：“崇高和崇高很难产生对照。”正是残缺映衬了圆满的完整，使艺术更加真实和生动。相较于寓言理论仅从文字层面的隐喻去揭示现实问题并实现救赎而言，废墟美学更强调通过视觉上的意象和片段的使用从表象中挖掘真相。如果说废墟将一段段历史事件连缀成一个历史叙事，那么风格各异的废墟影像则提供了具体的历史见证。因此，本文中的“废墟”最表层的含义便是含有一定的历史文化信息的“遭受毁灭性破坏而变成的荒凉地方”，而在此基础上，作为元宇宙电影中不可或缺的废墟景观，更多了一丝美学的意味，是更为深刻的人类精神的荒凉地。

（二）废墟与元宇宙电影

如果说中世纪对于废墟文化的热衷是为了缅怀过去崇高的历史，那么元宇宙电影中对于废墟景观的呈现则试图通过“思想实验”的方式将废墟作为一种媒介用于历史感的渲染，表达某些形而上的观点，从而促使观众去思考与批判现实。

这些充满了破败感的物品在电影当中成为废墟的重要组成元素，通过电影的情节、场景的建构和人物的行为实现了自身的意义。在《普罗米修斯》《失控玩家》《银翼杀手》等影片中，为了表达某些富有哲理的概念和抽象的观点，往往会重点展现毁灭的城市或具体的废墟景观，从而使其中的废墟场景变成有意义的空间。例如被称为元宇宙电影雏形的《黑客帝国》，它将未来世界的荒诞和人类自由意志的探讨结合在一起，展现出一种极强的想象力和哲学意味，不仅在影史上取得了重大成就，还影响了后来的科幻电影和文化理念。其背景便设定在未来的22世纪，影片展现了地球资源的日益枯竭，生态环境遭到破坏且无法居住的真实图景。虽然矩阵中的人类看似生活在数字化的城市之中，且这座城市呈现出一种极为强烈的未来科技感，但人类不知道的是当他们放弃自己原本赖以生存的废墟时，他们已然成为了困在虚拟现实中的囚徒，对真实世界也早已丧失了正确的认知。

相较于《黑客帝国》这一类以废墟为背景，更强调城市废墟没有人类文化，只有敌人和幸存者居住且充满了破败和废弃物的影片而言，也有一些元宇宙电影将废墟作为片中人物的生存空间，更为强调人在废墟中的生存状态。在斯皮尔伯格导演的《头号玩家》就描绘了由于2045年地球资源匮乏和人口爆炸，贫民窟的穷人们只能生活在集装箱房区的糟糕景象，这部影片中的废墟其实并不局限于主角生存的空间，而是通过废墟的表象与绿洲的繁荣相对比，揭示了现实的废墟是如何一步步推动精神废墟的形成。

二、从实体到意识：废墟景观的建构

（一）实体废墟景观的建构

在元宇宙电影当中，表现废墟的意义肯定不是简单地为了交代影片背景，更重要的是导演表现废墟的动机。通过实景废墟和心灵废墟的展现，表达得更为广阔的观点与立场，组成影片的每一个废墟碎片都有着其独特的意义，破败场景以毁坏的建筑为媒介，提供了关于过去遥远时空的表象。

对于观众而言，电影中的废墟景观更像是一种对于过去的独特审美体验，有着不可忽视的叙事功能。美国学者玛乔丽·尼克尔森曾经说过：“废墟的主要魅力，是因为其中存在的不平衡性。”废墟所展现的是错位，一是时间与空间的错位，二是“人”的场景功能性错位。在三维空间里，尽管我们无法左右时间的流逝，但通过废墟我们能够一窥荒凉与繁荣在同一个空间中的交织。正如《头号玩家》里贫民窟的景象与富裕阶层所居住的环境所展现出的差异一样。通过在华丽的虚拟世界与破败的现实世界之间反复穿梭，形成了鲜明的视觉对比，凸显了人们对现实生活的厌倦感。叠楼区，这个近乎废墟的生活区域，成为整部电影中真实场景的一部分。因为能源供应不足，大量的汽车已经被废弃。在哥伦布市，那些生活在贫困线上的居民们不得不将客车和集装箱改造成他们的临时家园。他们以废弃的金属框架作为基础，将破旧的汽车架设在这些框架上，创造出一个能够遮风挡雨的空间。这些金属架看起来随时都可能倒塌，而它们之间的小径狭窄而蜿蜒，两旁堆积着各种废弃物和垃圾，污水横流，垃圾随处可见，整个场景的色调和质感甚至可以勾起味觉的共同营造，这种压抑而萧瑟的氛围正是此废墟般的景象，使得技术对人类产生的异化表现得更为明显。这些不同类型的实体废墟构成了主人公所生存的世界，因此无论是对于电影的创作者还是观众而言，实体废墟并不仅仅只是一种颓败落寞的的物质形式，它如同一幅描绘人类未来阴暗景象的画卷，深藏着人类历史上那些辉煌文明的回响。正是这些共同的记忆，激发着我们对现代社会的深刻反思。

（二）精神废墟图景的写照

在元宇宙电影中，废墟景观的构建远非局限于视觉层面的破败不堪，反而是影片中角色精神废墟的形成与崩塌构成了叙事的重要一环。在元宇宙电影中，由于资源的匮乏与生存成本的不断提高，贫富差距也在不断拉大，现实中的富人能够继续自得其乐的生活在现实当中，而穷人却只能通过虚拟世界逃避自己所处的废墟般的现实。《头号玩家》的开头便描述了这一景象：有钱人在市中心除了打游戏还能压迫穷人赚钱，而穷人却只能在贫民窟打游戏苟活度日。人性的善良与博爱在利益面前变得一文不值，只留下一座荒芜的心灵废墟。

首先便表现为精神世界的破碎性，富人与穷人的生活空间形成了鲜明的区分，底层民众只能从各种废墟景观和垃圾当中拾起未来。物质上的残缺也促成了精神废墟的形成。在《头号玩家》中，绿洲虽然成为了底层民众的“避难所”但是人性深处的黑暗面却并未在此消失，反而得到了无限的放大。在绿洲的世界，奋斗许久而获得的成功可能在一次失败的战斗中便荡然无存，而无法分清现实与虚拟的人，也会使原本幸福美满的家庭变得争锋相对，因此大部分人的心灵世界其实并不完整也十分脆弱。由于这种精神世界的破碎性，让电影中的整个世界从上到下都充斥着荒诞与冷漠。影片中韦德姨妈的男朋友就是一个典型的例子，他在绿洲的世界中获得了自己想要的装备，但却是用现实当中两人为摆脱贫民窟所存的买房资金去进行充值，游戏中的成功并未改变现实的境遇，两者之间形成了鲜明的对比。而现实中愈发极端的行为也凸显了角色性格的分裂，反映了他精神世界的破碎，双重废墟揭示了堕落且腐化的未来世界带来的欲望，而通过这些或善或恶的人物碎片也在某种程度上使得观众完成了审视自我与思考未来的过程。

其次，元宇宙电影当中角色的精神世界也充满了残酷性。镜头里往往充斥着疯狂的反派与落寞的主人公形象。底层民众的抗争在大环境下显得单薄而无力，而绿洲出现恰恰给那些找不到未来方向的人一条全新的逃避路径，在偏安中失去了对于生活的热情。正是这种虚拟世界的迷失与现实生活的压力导致了精神层面废墟的形成。因此，放眼望去人与世界都成为了废墟，现实与虚拟难以区隔，无法彻底融入，又不能摆脱虚幻，最后只能虚度光阴。

然而，这些废墟和碎片的呈现，并非仅仅为了描绘未来社会的黑暗和人性的复杂。影片所展现角色精神世界的救赎性也是很重要的一环，当韦德和他的伙伴们冲破重重阻碍，获得了绿洲的所有权后，他选择了向爱人表达爱意，将游戏设置为限时开启，从而让玩家回归现实生活，这也是由他自身经历所产生的关于现实与虚拟的思考，他的勇气让这个充满废墟的世界得到了改善。

在元宇宙电影中，幸存者精神世界的破碎性、残酷性以及救赎性构成了独特的废墟图景，末日的严酷和人性的沉沦并非旨在强调人类未来的悲观前景，而是为了在荒芜中探索本质，从本质中发现人性的光辉。它提醒着我们，无论经历了怎样的苦难，总有希望在前方等待。

三、从凝视到参与：废墟与现实的共鸣

元宇宙电影的出现打破了过去几十年间电影单向传播且观众作为旁观者的定型化观影模式，即人类由经典屏幕延续至今的观影行为由凝视转向了参与，观影方式的变革使屏幕外的观众能够借助虚拟形象进入荧幕之中成为故事的一部分，甚至成为影片的主角。正如伍迪·艾伦的电影《开罗紫玫瑰》中进入电影世界扮演角色的女主人公一样，当观者成为演员，观者的情感与意识也会融入影片，在获得沉浸感的同时也不自觉地成了影片的创作群体之一。

而元宇宙电影作为建构未来想象，支撑未来想象，行构未来想象的逻辑和依据。它有着非常宝贵的面向，即现代主义反思与现代主义批判。目前的元宇宙电影都将人物设定于现实空间的废墟之中，而元宇宙所代表的虚拟现实则成为无望现实的一种出逃路径，元宇宙与现实世界的碰撞也成为影片经久不变的主题。如《头号玩家》中的绿洲便是人们逃离现实废墟的理想住所，尽管这个乌托邦曾是人们心中理想的家园，但在技术逻辑的推动下，它却逐渐走向了异化。在绿洲中，人们变得冷漠、麻木，沦为了反人文主义背景下的赛博格。技术的控制和规训，意志的束缚，以及无所不在的社会监控，让这个原本充满希望的乌托邦变得灰暗，失去了它应有的光辉。绿洲也成为更华丽的废墟，而所展现的问题诸如贫富差距、人的异化、暴力杀戮等其实都能在现实世界中找到参照，斯皮尔伯格巧妙地将技术哲学理念通过影像的形式传达了出来。且通过废墟与乌托邦的鲜明对比揭示了人类未来世界的一种真实可能性，并通过电影这一形式经由荧幕对技术、媒介和人类自身产生了新的思考与影响。在电影《头号玩家》中，韦德·沃兹（Wade Watts）的号召“你们愿意为了绿洲重新开始吗？你们愿意勇敢反抗吗？”在剧情的绝望背景下，起到了至关重要的作用。这句台词不仅是对绿洲中玩家的直接呼唤，更是对现实生活中人们在面对困境时所需展现的勇气和希望的象征。电影中，西西弗斯的精神被注入到文本之中，为整个故事增添了乐观的力量。但从更深的层面来看，它似乎掩盖了科技带来的复杂问题和矛盾。技术与社会的双重衰败和异化：电影中，个体的渺小和无力感是一个明显的主题。在庞大的虚拟世界“绿洲”中，人们似乎可以无所不能，但面对现实世界的问题时，却显得如此无力和脆弱。这种对比使得观众开始思考技术与人性的关系。

四、批判与反思：废墟的痛感弥合

异质的废墟空间之最终还是命中注定的，作为一个全新的虚拟世界，其独特的辩证关系和法则为我们提供了超越现实的思考视角。在这个世界中，我们重新审视了物质和精神、生与死、罪与罚等传统哲学命题。郝青松的观点深刻揭示了废墟审美的伦理层面，他强调废墟之美并不仅仅局限于其外在的、直观的形式，更重要的是它所承载的创伤、记忆以及引发的深刻反思。这种审美体验能够触动观众或经历者的内心，引起共鸣。废墟审美不仅仅是对美的追求和欣赏，更是对人类历史和文化的一种深度体验，是对废墟背后所隐藏的伤痛和记忆的直面和审视。在贾樟柯的《海上传奇》中，物理空间的废墟和刘涛扮演的白衣女子成为了他对历史进行怀旧和反思的重要线索。这些元素不仅象征着新世纪导演们对历史的反思姿态，更深入地探讨了工厂的废弃是否象征着社会主义计划经济体系的转变，以及这一转变对中国社会和中国工人所产生的深远影响。对于电影观众来说，这些问题既是沉重的，又是充满感情的，它们引导我们重新审视和思考历史与现实之间的关系。

废墟作为一个特殊的视觉形象，其真实的表征能够让我们看到时间的碎片，感受到失落的工业文明和启蒙理性的裂隙。这不仅仅是一个关于美的命题，更是一个关于现代性的命题。通过对废墟的凝视和反思，我们能够更深入地了解自己和民族的历史，更全面地认识自己和民族的现状。安德姆·基佛的观点与郝青松相呼应，他认为废墟与自然一样富饶充盈，是一种真正的奢华。在废墟中，总有新的生命和希望在不断地萌芽和成长。虽然过去的事物会消亡，但历史经验却永远无法消除，它成为了我们感情和经验的一部分。因此，废墟不仅代表着陈旧和毁灭，更代表着新生和希望。这种对废墟的积极解读和认识，为我们提供了一种全新的视角和思考方式，让我们更加珍视和尊重历史，更加积极地面对未来。

废墟作为时间的见证者，承载着过去的记忆和历史的伤痕。当我们从元宇宙电影中的实体废墟窥见精神废墟，再从银幕凝视转变为现实参与之时，我们才会经由电影反身我们的现实，思考我们的现实，去尝试创造或者改变我们的现实。电影中的废墟影像，如断壁残垣，不仅仅是物理空间的破碎，更是对过往岁月的缅怀和对历史进程的反思。废墟审美的发展也反映了现代性思索对电影创作的影响。在现代社会，人们面临着各种矛盾和挑战，如工业化进程中的个体与集体的矛盾、传统与现代的冲突等。废墟审美通过对这些矛盾和冲突的描绘，引导观众进行更深的自我凝视和民族反思。废墟审美包含的伦理维度和情感体验，不仅是对过去的直面和审视，也是对新生和希望的象征。

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