自然主题玻璃艺术美学价值探究

摘要：自古以来，大自然就是各个时代艺术家们表达的一个重要对象，当下，随着时代变迁造就了艺术的多元化，艺术家也通过各种媒介来传达自然之美，玻璃艺术作为一种独特的艺术形式，已经在艺术界得到广泛的关注和应用，以玻璃表达自然是一种结合玻璃材料和自然元素的艺术语言。创作者旨在通过玻璃材料独有的特性表达对自然界的赞美和敬畏。本文以玻璃艺术家Ben Young及奇胡利的自然主题玻璃艺术为主要研究对象，探讨了其艺术语言在实践中的意义，旨在探究自然主题玻璃艺术美学价值。

关键词：自然主题 玻璃艺术 Ben Young 奇胡利

玻璃艺术是一种运用玻璃材料和工艺技巧来创造美感和表现力的艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的文化传承。它在古埃及和古罗马时期开始出现，文艺复兴之前的古代世界，玻璃主要限于饮食器、化妆品和香水容器、首饰，以及与建筑相关的装饰、窗户和灯具①，并随着文艺复兴时期的威尼斯玻璃工匠的技术革新而迅速发展。现代玻璃艺术在20世纪经历了一次革命性的变革，艺术家们开始尝试创新的技术和方法，扩展了玻璃艺术的边界。

法国艺术家埃米尔·加莱在玻璃工艺领域作出了重要贡献，加莱从传统的工艺中脱颖出更多的工艺可能性从材料构成的化学成分到熔炼过程的温度控制以及后期处理，发明了许多令人目不暇接的新技术，诸如玻璃套色、玻璃的染色与金属的衔接等②，为现代玻璃艺术的发展奠定了技术基础。同时，他将玻璃的物质特性与艺术表现力相结合，创造出独特的作品，吸引了观众的目光，引发了对自然与艺术之间关系的深刻思考，为后续玻璃艺术家的创作提供了启发。

一、自然主题玻璃艺术

自然界存在的物体种类浩如烟海， 形态变化无尽无穷， 各种的自然形态， 都依据着对称、制衡对等法则， 自然界当中物体的色彩、体态、肌理都存在着物竞天择的深厚哲理③，自然主题作品通过玻璃材料的塑造和艺术处理，展现出独特形态和纹理，激发观众的审美情感和艺术享受，同时，它们也唤起人们对环境保护的意识，表达了对自然环境的关切和敬畏，传递了生态平衡和可持续发展的重要性。

艺术作品形象化地表达，触发了观众的情感共鸣，大自然的景观和元素常引发人们内心的情感回应，艺术家通过艺术形式将这种情感转化为观众与作品之间的对话，同时将自然元素融入城市环境中，促进了城市与自然的融合，观众在欣赏作品的同时，感受到自然界的美、力量和脆弱，以及艺术家对自然之美的敬仰和赞美，这些作品可以在城市街道、公园、广场等公共空间中展示，在城市中创造一个与自然亲近的空间，帮助人们建立与自然的情感联系，弥补了现代都市生活中的自然缺失感，打破了城市与自然之间的隔阂，让人们在城市中也能够感受到自然的存在。

总之，自然这个词本意上来说十分的宽泛，涵盖了物质世界的一切生命体和非生命体，也包括了一切的自然现象④，自然主题玻璃艺术不仅呈现了对生态世界的关切，也思考人类与自然的相融相交，具有迷人的魅力。

二、自然与玻璃艺术的交融——应用案例研究

（一）汹涌中的平和——本·扬（Ben Young）

Ben Young是一位来自新西兰的玻璃艺术家，他以其精湛的技艺和对自然元素的独特表达而闻名，他的创作风格融合了玻璃的透明性和脆弱性，以及对自然景观的深刻理解和再现。自然元素在Ben Young的作品中起着重要的角色这反映了他与海洋的紧密联系以及对海洋美景的深刻热爱，通过玻璃材料的透明性和质感，创造出生动的水流、石块的纹理和植物的形态，同时运用削减、雕刻和堆叠多层玻璃片等技巧，使作品中的自然元素更加真实和富有生命力，让观者可以从中感受到自然界的美和神奇。

他的创作灵感来源于在飞机上俯瞰新西兰的海洋，浪潮的力量给了他创作的激情，在他的作品中每一片玻璃都是手工制作和手工切割，不采用高科技工艺是他设计的不同之处⑤。他善于捕捉自然界的动态和氛围，并利用玻璃的透明度和光线的反射来表达出这些景观的美感和变化。作品《无尽之海》（图1）就是一个典型的例子，这件作品以海洋为主题，灵感来源于自然界中浩渺无边的海洋景观，它捕捉了海洋的动感与力量，并传递了一种无边界、无尽的感觉。通过玻璃材料的透明性和光线反射效果，艺术家成功地营造出了水面波光粼粼的效果，光线透过多层次玻璃所呈现出来的光影视觉让人仿佛置身于幽深的海洋之中，感受到大自然的力量和壮丽。作品通过精心设计的形态和光线的处理，传达了海洋的无限广阔和宏伟，它所表达的海洋的无垠和深邃，让人感受到人类与大自然之间的微小和脆弱。观者在欣赏作品的同时，产生对自然界的敬畏和赞美，以及对生命的无限追求。

Ben Young的另一件作品《波涛汹涌》（图2）是一件由多个层次的玻璃碎片组成的立体艺术作品。作品呈现了奔腾的海浪，充满了动感和力量，玻璃层次的组合赋予作品不同的纹理和光影效果，增强了海浪的立体感和逼真度，虽然作品以冷色调为主，但在艺术家对光线和纹理进行艺术处理后反而赋予了作品一种生命力和内在的温暖感。作品中流动的玻璃层次和纹理，捕捉到了海浪波动的瞬间，并将其凝固在玻璃中，展示了时间和动态的静止，让观者在静态的玻璃作品中感受到了海洋的汹涌和力量，引起了内心的共鸣和震撼，作品将自然界的美与玻璃材料的透明特性相结合，突破了材料的局限，给人一种超越现实的感受，通过欣赏作品中波浪的起伏和纹理的流动，观者可以感受到自然界中独特的动感和生命力，以及艺术创作的无限可能性。

玻璃是一种脆弱而具有挑战性的材料，但他能够巧妙地驾驭它，创造出令人惊叹的立体作品，他通过精细的技巧，将多个玻璃片堆叠在一起，形成复杂而精细的景观和纹理，这种层次感和纹理的展现，给作品带来了深度和立体感，使观者能够从不同的角度欣赏和探索作品，玻璃材料的透明度和光线的折射使得作品在不同的角度和光线下呈现出不同的效果，增强了作品的吸引力和互动性，使观者能够更加深入地欣赏和理解作品。除了单一的玻璃材料，Ben Young在他的玻璃艺术作品中还会运用水泥或金属等其他材料，水泥作为一种基座或支撑结构的材料，水泥为作品提供了稳定和坚固的基础，使得较大或复杂的作品能够保持平衡和稳定，另外也会增加作品的整体厚重感。Ben Young还经常在作品中运用金属材料，如钢铁或铜，这些金属材料较其他材料更结实耐磨，在许多艺术作品中起到连接或支撑作用⑥。这些材料能够增强作品的结构稳定性，金属材料的硬度和强度使得作品能够承受玻璃的重量和保持形状，同时，金属的质感和光泽为作品增添了一种现代和工业感。水泥的粗糙和金属的坚固与玻璃的平滑和脆弱形成鲜明对比，增加了作品的视觉冲击力和艺术张力，这样的多种材质运用使得作品在纹理、质感和结构上更加丰富，创造出独特的艺术效果。

此外，Ben Young的作品还营造出一种独特的情感和氛围。每一件作品都带有一种静谧、轻松之感，作品中的海洋、岛屿和波浪传递出一种与自然融为一体的感觉，使观者能够在作品中感受到大自然的力量和宁静，这种情感的营造是通过作品的构图、色彩选择和细节处理来实现的。海浪的流动和玻璃的透明性营造出一种平和的感觉，使观者能够在作品中找到片刻的安宁和与自然的连接。

（二）不确定的初衷——奇胡利（Dale Chihuly）

奇胡利是一位享誉国际的玻璃艺术家，在奇胡利的作品中，自然元素是一个重要的主题，他通过玻璃的形态和颜色来表现自然界中的各种元素，在公共空间中创造出引人注目的视觉效果。

Milli Flori《玻璃花园》（图3）是他以花卉为主要元素创作的自然主题作品中的一个标志性系列，这个系列融合了奇胡利多种艺术作品，形态各异、色彩鲜艳的玻璃让人目不暇接。作品中的花朵形态通常是大胆、夸张和富有生命力的，色彩鲜艳而丰富，他善于运用玻璃的透明度和光线的折射来再现花朵的细节和纹理，通过精湛的技艺和创造性的构思，奇胡利将玻璃变成了一个奇妙的花园，让观者感受到花朵的美丽和生命的力量。将玻璃艺术与自然景观相结合，创造出令人惊叹的艺术空间，在他的玻璃花园中巧妙的将玻璃艺术与现实植物相结合，形成了一种独特的融合感，他创造了大量的玻璃花朵、叶子和茎干，与自然花草相互交织在一起，使得整个花园呈现出一种奇幻而又逼真的效果，充满活力与生机。除了艺术品本身的美感，奇胡利也会利用光线以及投影来增强他的玻璃花园的效果，他巧妙安排玻璃艺术品的位置，以便光线能够透过玻璃，营造出丰富的阴影和投影效果，为作品增添了亮丽的多层次色彩，增添梦幻的神秘感，他掌握了光影之间的应用技巧，对形态和节奏之美进行了诠释和总结⑦，使整个花园在不同的时间和角度展现出不同的美感。

如果说Milli Flori《玻璃花园》系列表现的是一种绚丽至极的梦幻与奇异，那么Sealife Room《海洋生物》系列则传达了海洋的美丽和神秘，该系列作品中以15英尺高的Sealife Tower《海洋生物塔》（图4）最为耀眼，该艺术品由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上，通过巧妙的玻璃雕刻和玻璃吹制技巧，再现了海洋生物的特征、纹理和形态，无论是鱼类、海藻、珊瑚还是其他海洋生物，他都能以惊人的准确性和细腻度将它们呈现出来。他运用曲线和流线型的玻璃元素，给人一种流动和变幻的感觉，再现了海洋中生物的优雅动态和流畅的运动，这种动感和流动性使作品更具活力，作品整体以海蓝色为主色调，将不同色彩的玻璃元素融合在一起，创造出海洋生物世界中令人惊叹的色彩变化，他利用精准的色彩选择和细腻的调配，使作品达到了逼真的效果，仿佛海洋生物在玻璃中焕发生机，让观众仿佛置身于一个真实的海洋世界。这件作品生动展示了奇胡利对于海洋生态系统的关注，通过再现多种海洋元素引起人们对于海洋环境与生物多样性的关注，这件作品不仅是他艺术技巧的展示，也是对于环境问题的呼吁。

奇胡利从自然中汲取灵感，创造出了独特而令人惊叹的艺术作品，经过不断地尝试与创新，成功地结合了材质、色彩、光线及空间，将玻璃作品绚烂瑰丽的视觉效果及神秘独特的空间造型完整地传达给观赏者⑧，他对自然元素形态和质感的捕捉使得作品充满了生动性和变化性，同时也展现了自然界的美妙和复杂性。

（三）自然主题玻璃艺术的启示

以上两位艺术家作为自然主题玻璃艺术中的代表人物之一，Ben Young作品中所展示的故乡风景和奇胡利作品独特的呈现形态及巨大的尺寸也表现出了自然主题玻璃艺术作品的在地性与公共性，并通过他们的作品传达出自然主题的独特性和重要性，为自然主题融入玻璃艺术提供灵感，他们的创作风格、色彩运用、材料技术以及对自然的抽象表现都可以激发其他艺术家更深入地探索自然世界，从而为自然主题玻璃艺术的发展提供更多的可能。

三、自然主题赋予玻璃艺术创作独特的意义

玻璃材料的使用突破了传统材料的限制，以其独特的色彩、形态和光线在公共空间中引起人们注意，增添了城市公共艺术的文化内涵，而自然主题在玻璃艺术中的应用意义主要有以下几方面：首先，自然主题丰富了玻璃艺术题材，将自然的多样性以玻璃艺术的形式呈现，在传达艺术之美的同时表现对于自然环境的关怀，并且玻璃材料可循环利用的特性又与自然主题相互呼应，传递可持续发展理念；其次，城市生活往往让人们远离了自然，以自然为主题的玻璃艺术创作则展现出自然界的优美和魅力，将城市空间与自然相互连接，让人们在欣赏作品的同时，对自然界有了更高雅和细致的审美情趣和生活品位，从而满足人们对自然美的需求，增加人们的生活乐趣；最后，自然主题玻璃艺术作品在创新和突破、美学和表达、情感和共鸣等方面所发挥的作用，展现出玻璃艺术的发展，让人们对玻璃艺术有了更广泛和深刻的认识。

四、结语

自然主题玻璃艺术在美学上具有深刻的价值，它不仅透过独特的材料特性呈现令人陶醉的视觉体验，还引起观者深刻的思考与感悟。这种艺术形式与自然的密切联系赋予了它独特而深远的美学内涵，它不仅美化了城市公共空间，还唤起了人们对自然的热爱与关切。通过艺术的方式，提醒着我们珍惜大自然，深化了人类与自然之间的纽带，为当代艺术注入了崭新的生命力。这种美学价值的研究不仅丰富了艺术领域，也为社会提供了深刻的反思与启发。鉴于当下中国生态文明的建设和推进，艺术理应融入自然，习近平主席在联合国生物多样性峰会上强调“以自然之道，养万物之生”。自然主题玻璃艺术的创作之于新时代人文精神不可或缺。

注释：

①薛吕. 西方早期玻璃艺术——美索不达米亚、古埃及和罗马帝国［J］.天津美术学院学报，2022（3）：14-19.

②王敏. 埃米尔·加莱的“诗意玻璃”［J］. 上海工艺美术，2005（3）：9-11.

③杨美华. 开放、包容、普及：美国玻璃艺术长盛不衰的文化特质——国际玻璃艺术协会第48届年会侧记［J］. 南京艺术学院学报（美术与设计），2019（6）：182-185.

④吴欧红. 现代玻璃艺术中的自然形态语言［J］. 玻璃，2016，43（9）：48-51.

⑤谭填敏. 多种材料在玻璃中的运用［J］. 设计，2018（5）：24-25.

⑥张佳伟. 玻璃艺术创作中金属材料的应用研究［D］. 吉林艺术学院，2021.

⑦刘佳仪. 色彩在玻璃艺术中的运用——以奇胡利玻璃作品为例［J］.流行色，2022（6）：18-20.

⑧赵丽芳. 美国当代玻璃艺术家——戴尔·奇胡利“玻璃花园”的设计理念及作品［J］. 美与时代（上），2016（9）：29-31.

注：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地现代设计与文化研究中心研究项目“成都艺术乡村建设新范式赋能乡村振兴研究”2023（项目编号MD23E022）阶段性成果。