中国芭蕾舞蹈跨文化传播的互动实践

摘要：站在新的历史起点上，中国特色芭蕾舞蹈的崛起既是对西方芭蕾的创造性回应，也是对中国传统文化的现代表达。从20世纪初的引入西方元素，到20世纪末至21世纪初的艺术复兴，中国特色芭蕾舞蹈在发展历程中逐渐形成独特的艺术面貌并面临着新的机遇和挑战。面对“走出去”战略与“一带一路”倡议等国际交流的推动，以及文化自信与文化软实力提升的国内需求，中国芭蕾舞必须在跨文化交流的道路上坚定前行。我们需要认真研议中国芭蕾舞持续性跨文化传播的历程经验、现实挑战及挑战策略，以期在未来的发展中更好地发挥芭蕾作为世界舞蹈语言的独特作用。

关键词：中国特色芭 蕾舞蹈 发展 传承

一、中国特色芭蕾舞蹈的发展历程

作为国际舞蹈艺术的重要代表，芭蕾在全球文化交流与传播中占据着举足轻重的地位。追溯往昔，上世纪20年代，西方芭蕾舞团的舞者们在中国的哈尔滨、上海及天津等地翩翩起舞，为这片东方土地带来了西方艺术的清新之风，芭蕾的种子亦悄然在这片古老的土地上生根发芽。中华人民共和国的成立为中国芭蕾舞的发展注入了新的活力。北京舞蹈学校积极引进苏联的芭蕾艺术精髓，包括规范的身体语言、系统的训练方法、先进的创作理念以及精湛的舞台制作技术等。苏联专家们如奥尔加·伊丽娜、尼古拉·谢列勃连尼科夫、维克多·查普林、彼得·古雪夫等，他们的跨文化实践为中国芭蕾舞的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

中国特色的芭蕾舞诞生于20世纪初对西方元素的引进，它巧妙地将中西舞蹈语言融为一体，展现了艺术复兴的崭新面貌。其独特的艺术魅力在于，它运用传统中国舞蹈元素与西方芭蕾技巧，以中国文化和历史为主题进行创作。在传承与创新的过程中，舞蹈作品既保留了传统元素，又演绎了经典之作，同时以创新的方式表达当代社会问题，推出了具有实验性的作品。艺术家们不仅致力于传承芭蕾艺术，更在创作中发挥着创造性，积极履行社会责任。19世纪五六十年代排演的《无益的谨慎》《天鹅湖》等大型古典芭蕾舞剧，正是中国芭蕾舞艺术家在本土化与跨文化传播的双向互动中不断探索的杰出成果。这些作品不仅展现了中国芭蕾舞艺术家对西方芭蕾的深刻理解，更融入了中国文化的独特韵味，向世界展示了中国芭蕾的独特风采。

改革开放以来，中国芭蕾在跨文化传播的道路上更是步伐加快。来自不同国家的知名芭蕾舞团纷纷来华演出，为中国观众带来了世界芭蕾的尖端作品与先进理念。这些国际交流不仅丰富了中国观众的视野，更为中国芭蕾舞艺术家提供了宝贵的学习机会和创作灵感。这种跨文化交流也引发了中国表演艺术界的复兴。中国芭蕾舞的起步阶段为一种充满活力和不断发展的艺术形式奠定了基础，这种艺术形式象征着多种文化元素的综合，塑造了中国舞蹈未来几十年的发展轨迹。

中国特色芭蕾舞的兴起标志着20世纪末和21世纪初的转型时期，其特点是艺术复兴，将中国芭蕾舞推向了世界舞台。这个时代见证了中国传统美学与当代艺术表现形式的非凡融合，形成一种独特的舞蹈形式，既反映中国的文化认同，又具有全球影响力。艺术家和编舞家开始探索将中国传统元素融入芭蕾舞的创新方法，催生了一种独特的风格，成为中国丰富文化的代名词。这一时期的特点是创造力的蓬勃发展，编舞家试图重新定义中国芭蕾舞的界限，并在国际舞蹈舞台上开辟一席之地。中国芭蕾舞团认识到跨文化对话的重要性，与国际同行合作，营造了不同艺术视角融合的环境。与国外著名编舞家、舞蹈家和机构的交流为中国艺术家提供了宝贵的机会，让他们提高自己的技能，了解全球芭蕾舞趋势。在国内，文化机构和政府的支持在培育中国特色芭蕾舞的发展中发挥了关键作用。对舞蹈教育的投资、专业芭蕾舞学校的建立以及艺术创新平台的创造，都为中国芭蕾舞发展做出了贡献。

二、中国芭蕾舞跨文化传播的认同与互动过程分析

在跨文化传播的语境下，中国芭蕾舞作为一种独特的艺术形式，其传播过程不仅是对自我文化的诠释，更是一个与不同文化背景受众进行互动和协商的过程。传播者期望通过这一协商过程，实现文化间的认同与理解。

具有中国特色的芭蕾舞的艺术特色，是东西方元素的和谐融合，创造出一种独特的舞蹈语言。中国传统舞蹈元素在具有中国特色的芭蕾舞中的运用，是对文化象征意义和通过动作讲故事以细致入微地探索。舞者借鉴了中国艺术传统的深厚积淀，融合了几个世纪以来中国舞蹈固有的手势、姿势和主题图案。飘逸的袖子、象征性的手势和圆周运动等传统元素巧妙地融入到编舞中，提供独特的视觉和情感体验，引起观众的共鸣。同时，西方芭蕾舞的技巧和表现形式为这种艺术综合贡献了一个动态的层次。步法的精确性、四肢的伸展以及对线条和形式的强调，是西方芭蕾舞传统的技术实力的特征。具有中国特色的芭蕾舞演员掌握了西方技巧中固有的运动性和优雅性，为他们的表演带来了精致和表现力。认同和协商是跨文化传播中的核心过程。认同感表现为受众对于传播内容的尊重与肯定，而协商则是指传播者与受众在传播过程中的相互作用和影响。传播者为了实现认同目标，必须提升自身的跨文化传播能力，包括相关技能知识、心智、传播技巧和方式。同时，传播资源的多寡也直接影响认同和协商的效能。这种芭蕾舞形式的舞蹈语言中西方元素的无缝互动，创造了一个超越文化界限的迷人叙事。两种截然不同的艺术传统的融合带来了更广泛的表达可能性，使舞者能够传达既有文化根源又能引起普遍共鸣的叙事。

（一）中国芭蕾舞跨文化传播的维度

中国芭蕾舞的跨文化传播，犹如一场精心编织的交响乐，其旋律在两个核心维度上交织回响：受众心理适应，是这场跨文化传播乐章中的首要旋律。不因文化差异而产生焦虑或失望。相反，观众应被其深邃的意蕴、优雅的舞姿所吸引，对其中所蕴含的中华文化精髓产生认同与共鸣；社会群体认同，中国芭蕾舞的跨文化传播需在社会各界产生广泛的共鸣与认可，避免在文化交流过程中产生强烈的否认或排斥。这种社会群体认同的形成，需要中国芭蕾舞在传承与创新中寻求平衡，既要保持其独特的艺术魅力，又要融入现代审美元素，以适应不同文化背景下的观众需求。

中国特色芭蕾舞对共同艺术语言和价值观的追求，反映了对舞蹈语言普世性的共同渴望。虽然植根于不同的文化传统，但中西方芭蕾舞艺术家在动作、表达和讲故事的方法上寻求共同点。这种共同的追求促进了与全球观众更深刻的联系，因为这种艺术形式成为超越人类体验和情感的媒介，在不同的文化背景中产生共鸣。此外，中西方芭蕾舞价值观的融合强调了对艺术卓越、创新和对人类状况探索的承诺。这两个传统都致力于突破古典芭蕾的界限，并反映当代世界的社会和情感复杂性。中国特色芭蕾舞中传统文化题材的呈现，是中国历史文化中汲取灵感的细致努力。编舞家巧妙地将标志性故事、民间传说和古典文学融入作品中，展现了中国传统文化的永恒之美和意义。

同时，具有中国特色的芭蕾舞是一面镜子，反映了当代中国社会和价值观的多面性。在这一过程中，差异和冲击是跨文化传播中难以避免的心理表现，而有效的传播效果则依赖于传播者对于题材的共识性选择以及受众的理性价值判断。编舞家们关注当下的紧迫问题和文化变迁，以舞蹈为媒介，表达现代中国生活的复杂性。主题可能包括对城市化、技术进步、社会动态以及个人在快速变化的社会中不断变化的角色的反思。传统文化主题与当代中国社会和价值观的反思相结合，为这种芭蕾舞形式创造了细致入微和层次分明的剧目。观众见证了过去与现在之间的无缝对话，舞蹈编排成为保存和探索的媒介。

（二）中国芭蕾舞跨文化传播的挑战与策略

跨文化融合和全球共性是中国特色芭蕾舞演进的组成部分，凸显了中西芭蕾舞传统之间的相互影响。这种动态的相互作用超越了单纯的融合，包括思想的相互交流和对共同艺术语言和价值观的共同追求。中西芭蕾舞的相互影响，证明了艺术表现的流畅性和适应性。中国芭蕾舞在跨文化传播过程中面临的挑战是多方面的，包括文化差异、受众接受度、传播渠道限制等。为了克服这些挑战，传播者需要持续性的交流和沟通是建立文本尊重和“妥协”认同的关键。

1.重塑跨文化传播机制故事价值认同与创新表达

文化认同是指个体或群体对于所属文化的认同感和归属感。在跨文化传播中，文化认同对于传播效果具有重要影响。一方面，文化认同有助于受众理解并接受外来文化；另一方面，文化认同也能够帮助传播者找到与受众的共同点，从而提高传播效果。当代社会背景下的创新是中国特色芭蕾舞的一个关键方面，这种创新方法既涉及对紧迫的当代社会问题的反思，涉及几方面考虑：一是强调芭蕾舞的共性审美，即芭蕾舞作为一种艺术形式所共有的美学特征；二是挖掘芭蕾舞与不同文化的共性元素，找到与受众的文化共鸣点；三是正视文化差异，尊重不同文化背景下的审美观念和表达方式。通过这些措施，可以构建起芭蕾舞跨文化传播中的文化认同。芭蕾舞跨文化传播中的话语权力主要体现文化话语权，即芭蕾舞作为一种文化形式在全球范围内的传播力和影响力；艺术话语权，即芭蕾舞在艺术领域内的权威性和话语权；媒介话语权，即芭蕾舞在媒体传播中的话语权和影响力。这些话语权力共同构成了芭蕾舞跨文化传播中的话语权力体系。编舞家使用动作和象征主义来反映当代社会问题，对从城市化和技术进步到社会规范和人际关系动态等主题进行发自肺腑的评论。通过巧妙地融合这些主题，芭蕾舞成为讲故事的有力载体，为观众提供了对现代中国社会固有的复杂性的细致入微和情感共鸣的描绘。此外，受当代文学和历史事件启发的芭蕾舞叙事创作为这种艺术形式的创新增添了另一层深度。编舞家深入研究中国现代文学的丰富内容，从小说、诗歌、文学作品和生动历史事件中汲取灵感，通过芭蕾舞的镜头被重新想象，将它们转化为令人回味的视觉故事，捕捉其文化和社会意义的本质。这种当代题材与故事的创新融合，不仅拓宽了中国特色芭蕾舞的范畴，通过这种与现代性的接触，也将其提升为反映中国社会动态变化的一面镜子的平台。

舞蹈语言的创新和中国特色芭蕾舞实验作品的推出，代表了对新可能性的动态探索，突破了传统技法和形式的界限。这种对创新的承诺体现在引入新颖的舞蹈技巧和在跨界实验中大胆融合各种艺术形式。这一流派中的创新舞蹈技巧和形式体现了一种前瞻性的动作语汇方法。编舞家和舞者积极寻求扩展传统曲目，融合前卫的动作、非常规的舞蹈结构和人体运动的实验性表达。这种创新往往涉及对东西方舞蹈技巧的细致研究，促进创造性的综合，将具有中国特色的芭蕾舞推向未知领域。跨界实验在塑造这种艺术形式不断发展的景观方面发挥着关键作用。编舞家参与超越传统界限的合作事业，将视觉艺术、音乐和多媒体等多种艺术形式融入芭蕾舞叙事中。这种跨学科的方法不仅丰富了表演的视觉和听觉维度，而且挑战了芭蕾舞表演的传统规范，促进了对不同艺术表现形式相互联系的整体欣赏。在跨境实验中融合多种艺术形式，反映了更广泛的文化开放性和参与全球影响的意愿。

文化相对主义认为，每种文化都有其独特的价值和意义，没有一种文化是绝对优越或低劣的。在跨文化传播过程中，文化相对主义强调尊重和理解不同文化之间的差异，避免文化偏见和歧视。通过文化相对主义的视角，我们可以更加客观地看待中国芭蕾舞在跨文化传播中的挑战和机遇，并寻求更加有效的传播策略。要讲好中国故事，首先需要构建一个完善的跨文化传播机制。这包括制定明确的传播目标、策略和计划，建立专业的传播团队和机构，以及加强与海外文化机构的合作与交流。通过顶层设计的引领和推动，为中国芭蕾舞的跨文化传播提供有力保障。充分利用人类共同体文本故事做跨越文化和国界的共同话题和情感纽带。中国芭蕾舞在跨文化传播中应充分利用这些故事资源，通过艺术化的呈现方式讲述中国故事，传递中国声音。

2.艺术家担任的重要角色

艺术家在中国特色芭蕾舞中的作用和责任不仅限于表演，它们包含了对创造性贡献和保护艺术文化的深刻承诺。这种双重责任体现在艺术家个人对芭蕾舞的贡献以及团队协作中的协作创新和共鸣上。艺术家个人成为个人表达和集体文化的守护者。团队协作中的创新和共鸣进一步定义了艺术家在这个动态领域中的角色和责任。芭蕾舞本质上是一种协作的艺术形式，在团队环境中实现的协同作用将艺术形式推向了新的高度。优秀的舞蹈人才的培养是芭蕾舞艺术发展的重要支撑，体现于中国特色芭蕾舞领域的艺术家对社会负有重大责任，他们的影响力延伸到舞台之外，对社会发展产生积极影响。这种责任是双重的，包括芭蕾舞在更广泛的社会背景下的积极作用，以及艺术家对紧迫的社会问题的积极表达和指导，为促进文化交流和理解做出了贡献，在国内和国际范围内弥合了不同社区之间的差距。此外，中国特色芭蕾舞领域的艺术家扮演着文化大使的角色，积极参与外展计划、教育活动和社区建设工作。他们参与社会发展项目，不但提升了芭蕾舞作为一种艺术形式的可及性，也促进了文化的包容性和多样性，培养了社区参与感和社会凝聚力。

3.国际交流与合作

国际交流与合作在塑造中国特色芭蕾舞的发展轨迹、推动其走向全球舞台、促进跨越文化界限的合作方面发挥着举足轻重的作用。中国芭蕾舞团和艺术家在具有全球意义的活动中展示他们的才华和独特风格，让来自不同文化背景的观众见证中国传统元素与芭蕾舞通用语言的融合。中国芭蕾舞团积极寻求与国际同行合作，促进跨越语言和艺术障碍的跨文化对话。通过联合制作、合作表演和文化交流，艺术家们参与思想、技术和传统的动态互动。这种合作精神具有中国特色的芭蕾舞国际化代表了一种双向的文化交流，中国艺术家为全球舞蹈景观贡献了他们独特的视角，反过来又从丰富的全球舞蹈传统中汲取灵感和影响。

另外在跨文化传播过程中，需要制定适宜的传播策略以应对不同文化背景下的受众需求。这包括了解目标受众的文化背景、审美习惯和接受心理等信息；制定符合当地文化和市场需求的传播计划和内容；加强与当地媒体和文化机构的合作与交流等。通过制定有针对性的传播策略可以更加精准地传递中国芭蕾艺术的价值和魅力。

三、结语

在中国特色芭蕾舞蹈的丰富发展历程中，我们见证了传统与现代的巧妙融合，东西方文化的互相渗透。艺术家在创作中展现了卓越的创造力，既传承了中华传统文化，又敢于挑战现代社会问题，使得芭蕾舞蹈成为跨越时空的独特语言。随着数字技术的快速发展，新兴媒体已成为跨文化传播的重要渠道。中国芭蕾舞应积极适应新兴媒体环境，利用互联网、社交媒体等渠道扩大传播范围和影响力。在这个充满创新和传统并存的舞台上，为芭蕾舞蹈注入了新的生机，同时也为中华文化在国际文化交流中做出了积极贡献。

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