中国式浪漫

摘要：近年来国产电视剧中，与传统文化结合的这一创举，不仅仅在视觉上带给观众震撼，更是掀起一股文化浪潮。尤其是电视剧《苍兰诀》中传统文化的赋能，民族文化元素、非物质文化遗产以及中式服装的运用，满足了中国观众对本土文化的期待视野。另外，该电视剧获得较好口碑的原因不仅仅是视觉符号的呈现，还在于一种化景物为情思的意象营造以及留白的处理。本文从民族性、意象性和留白性三个角度出发，探讨电视剧《苍兰诀》中含蓄典雅的东方美学。

关键词：《苍兰诀》 东方美学 传统文化

近年来，国产剧可谓是跳脱了先前创作模式中的单一套路。过去，更多的中国观众接受的是韩国、日本等国家的文化输出，在国产剧制作不精良的情况下，也忽略了本土文化的传承和弘扬。如今的中国电视剧不管是在画面呈现、剧情节奏、角色塑造、道具安排上等等，带给观众是一种全新的视觉体验。尤其是这两年电视剧将中国传统文化元素融入到叙事中去，体现的是电视制作人的文化自觉，满足了中国观众对本土文化的期待视野，呈现出不一样的东方美学。另外，在很长一段时间里，美学理论大多是被西方美学所充斥着，不同于以黑格尔为代表的西方美学范畴体系有严密的逻辑性和思辨性，东方美学建立在特有的东方文化、政治、经济等背景之上，东方民族的审美思想与原始思维相类似，偏向于感觉、情感性。在东方人的审美意识当中，具有强的民族性特征。从深层次角度来说，东方美学以诗性的方式来表达，更多的是一种意境，是一种“只可意会，不可言传”的空灵境界。

一、民族性：传统文化赋能

东方美学区别与西方美学，有着各自独特的文化背景、民族特征，就中国而言，几千年的文明古国、文化大国，所蕴含的文化底蕴是很难比拟的，因而也就呈现出独树一帜的民族性特征。

（一）传统非遗，东方技艺

在文化领域中占重要地位的非物质文化遗产，是将各族人民沿袭下来的文化遗产组成部分的各种传统文化的表现形式或是与这些传统文化有关的地域场所凝聚在一起。它是我国优秀传统文化的重要组成部分。在电视剧《苍兰诀》中，27位非遗匠人，32种非遗传统工艺，5大非遗艺术，所运用到的东方技艺包含了苏绣、檀香扇、团扇、绒花等等。制作之精巧，技艺之精湛。

电视剧中，长珩用于思念小兰花的素帕，采用的便是苏绣，这样一块手帕耗时半个多月才得以完成。苏绣，是江苏苏州地区刺绣产品的总称，隶属于中国四大名绣之一。苏绣是以精、细、雅、洁而著称，它的特点可以概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”，匠人们以针代笔，以线代色，勾勒出这样一个栩栩如生的兰花图案。剧中大婚之时使用的团扇，也称宫扇，是中国传统的工艺品，它的寓意为团圆友善、吉祥如意，无论是它的造型或是寓意，都具有浓烈的东方韵味。考究团扇的整个元素可以从它的扇面材质、扇柄材质、团扇的形状以及其他装饰物进行分析。丝绢绫罗是在团扇的扇面材质中最为常见的，另外还包括纱、宣纸等等。用竹制成的扇柄除了常见的玉竹、白竹以外，还有棕竹、佛肚竹等，而木制的有紫檀、红木、鸡翅木等。电视剧《苍兰诀》中的团扇形状主要是以圆形为主，而团扇的形状不是单一的，是丰富多彩的，除了圆形以外，还包括花瓣形、桐叶式、芭蕉式、椭圆形等等。

除了这些非物质文化遗产之外，绒花这一非遗其实在很多的古装电视剧中都是屡见不鲜的，比如电视剧《延禧攻略》《玉楼春》《梦华录》等等。绒花，又称宫花、喜花，于秦朝开始出现，流行于唐代宫廷，明末清初民间也开始日渐流行起来。它的制作工艺繁杂，要经过多道工序打造而成，比如炼丝、染色、劈绒、勾条、打尖、传花等。以蚕丝作为主要材料，作为头饰，佩戴在头上，小巧精致，更显中式古韵。绒花除了运用在电视剧中，另外，在一些时装走秀、杂志拍摄中也会涉及到，可谓是将中国的传统文化发扬到更多的领域。

一块素帕上不易引人注意的图案，一个作为场景道具的漆画锦盒，一朵小小的绒花……这些非物质文化遗产，在细节上戳动观众，在细节上把握住观众，也在细节处暗藏着制作团队对中国传统文化的坚持。这样一部精良之作与中国传统文化的结合，不仅将电视剧作为娱乐大众、休闲大众的方式，更是将它作为文化输出、教育大众的方法，起到寓教于乐的作用。

（二）服装色彩，中式古韵

如今，大部分古装剧中的婚服，由之前的男女穿着红色喜服变为“红男绿女”的颜色搭配，而这一现象是在电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》火爆之后迅速蔓延开来的，电视剧《梦华录》和《苍兰诀》中大婚场景都使用了红色和绿色婚服。

红男绿女的婚服这一搭配最初是从唐朝演变而来的。普通百姓的婚礼，新婿穿红色官袍，新妇穿青色深衣，这也是当时流行的社会风俗。纵观中国朝代所使用的的婚服，周朝时期的婚服采用的是黑红搭配，周朝将结婚的时间定为黄昏，婚服的颜色所遵循的是“玄纁制度”，过去人们认为：“乾为天，其色玄；坤为地，其色黄。火色赤，赤与黄，即是纁色”。到了秦汉时期，一直沿用周朝黑红的颜色搭配，只是这一时期的婚服较之前而言，在手工、材质上更显精细。唐宋时期的经济日臻繁荣，政治稳定，在物质条件得到满足的基础上，人们逐渐开始了对美的追求。唐代追求华丽，婚服选用绛红、青绿等更加鲜艳的颜色，由此而来的“红男绿女”这一婚礼民俗，新娘装扮则被概括为“钗钿礼衣”。宋朝时期，在审美上崇尚简约，改变了唐代的华丽浓艳，延续了唐代所谓的“红男绿女”，而凤冠霞帔成为其中一个重要元素。与唐代相比，宋朝在冠服制度上有“贵贱有别，服位有等”的说法，因而，这一时期婚服的“红男绿女”也有绿叶衬红花之意。由此可见，中国的历史文化博大精深，以影视作为一个手段，向观众普及我国的历史传统，不失为一种好方法。

除了颜色之外，作为一部架空的古装仙侠题材电视剧，在涉及人间部分的画面，其中的服化道，制作团队借鉴了唐代的服饰妆容。女主小兰花在人间的服装以襦裙为主，颜色大致包含了黄色、绿色、白色等等。齐胸的襦裙在唐朝仕女中是非常流行的，一般分为两种，一种是对襟齐胸襦裙，一种是交领齐胸襦裙，对襟以及交领两种式样，在该电视剧中不同角色身上皆有呈现。人们常说的拜倒在石榴裙下，而这里的石榴裙，指的便是齐胸襦裙。另外，小兰花的妆容最为突出的便是“娥眉”和“花钿”。花钿的起源可以追溯至春秋战国时期，在唐朝达到鼎盛。相传在南北朝时期，南朝宋武帝的女儿寿阳公主，某一日在院里玩耍，玩累了便躺下休息，这时飘来一朵梅花掉落在额头上，印出了花瓣的印记，经过几天才洗去，于是宫女们纷纷效仿，便有了所谓的梅花妆，这也是花钿的一种。剧中谢婉清这一角色的妆靥和蝴蝶唇也是唐朝时期的特色。妆靥也称面靥，是古代女性用于面部两侧酒窝处的一种妆饰，图样多为二新月样、钱样或是二小点。而蝴蝶唇是唐代的唇妆形状，唐朝以小巧圆润为美，流行樱桃小嘴。

这部剧虽然跳脱现实，但是在很大程度上还是尽力还原唐朝的盛世奇观以及服装、造型等等。制作团队对中国传统文化的坚持，这些细节上的处理是观众有目共睹的。这些美学符号的建构，让观众进入一个东方幻想的世界，享受非遗、特效等所带来的视觉盛宴，这样一个完全区别于西方的场景构造，一个只属于中国的水天一色，无论是对本土的观众来说，或是对海外的受众而言，产生的影响力都是不容小觑的。就国内的观众而言，目前我们接触到的信息太过杂乱，有关传统文化的普及也远远不够，《苍兰诀》中制作素帕的苏绣匠人曾经感叹借助于影像传播苏绣文化这一方式，制作团队借助于影像来传播中国文化，让国人加深对我国本土文化的了解，加强我们的文化自信，对海外观众而言，让中国的文化走出国门，讲好中国故事，传播好中国声音。

（三）特效加持，视觉盛宴

提到特效，就不得不提到好莱坞大片中炫酷的特效场景。特效更多的是技术方面的问题，这一方面，中国的特效制作技术较之于国外而言，是大相径庭的。但是抛开技术层面而言，特效也可以从内容方面取胜。过去中国的电视剧特效，尤其是一些古装仙侠剧，由于技术手段或是资金等方面的因素，呈现给观众的特效画面相对粗糙，观众无法沉浸在剧集所构造的一个仙侠世界中，常常被嘲讽为“五毛钱特效”。随着技术的发展以及制片人的精良制作，如今的仙侠剧，类似于《苍兰诀》《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》等剧的特效，将中国的一些传统文化元素融入其中。

中国古代的五行学说，即金、木、水、火、土，其中就包含了水这一元素，水代表着智慧和能量。在中国的许多艺术中，水文化可谓是源远流长，艺术家多以水来借景抒情，诗句中的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”、绘画中的《千里江山图》、建筑中的“水立方”等等。另外，对于有着灿烂悠久的历史文化的中国而言，云纹作为中国的一种古老吉祥图案，继而也显示出古代人对“云”有着无比强烈的崇拜情感。随着现代社会的发展，“水”和“云”这两个元素也被运用到各行各业当中。

在《苍兰诀》中，紧凑的剧情辅之以特效的加持，这一场视觉盛宴足以让人沉浸在水云天、苍盐海的空间幻想之中。这部剧的特效，其中蕴含最多的便是“水”和“云”这两个具有东方韵味的元素。水云天这一场景的色调主要是以金色、白色打造为主，金色象征着光明、正义，一直以来仙界都是正义的化身，而白色象征中严峻、森严。水云天中的云中水阁，则主要是以白色和深灰色为主，整个空间场景弥漫的是白色的云雾，白色的台阶上面是金色的祥云浮雕，剧中角色帝君的背后则是水流瀑布，加以背景中水的音效声，如同名字“云中水阁”，既契合名字，同时又营造了一种意境，一种东方幻想。女主小兰花居住在水云天中的司命殿，周围布满了粉色的云彩，这样一个浪漫主义色调，符合了女主的单纯善良，也符合了仙界的梦幻。

中国的山水画讲究的是气韵生动、意境空灵，《苍兰诀》第二集中出现的国画风特效，这是在之前的电视剧中鲜少出现的。问世间谁人无忧，唯神仙逍遥无忧，剧中长珩与容昊进入到一幅画中相聚，二人把酒言欢。在这样一幅山水画中，剧中两人也如同画中的形象一般。淡墨的山水画，流动的扁舟，这样一个国画风特效将山水诗画的意境发挥到极致，这在国产剧中也是独一份。在海外传播时，也会让更多的人了解到中国山水画的魅力之处，让更多的人了解到东方美学。

特效带给观众的是一种视觉冲击，除了让人眼前一亮之外，更多的还是在细节之处，天边云彩光线变化的倒影会映照在人物的脸上，这样一个诚意之作，才能够获得观众的支持。传统文化与特效技术的结合，与现代电视剧的结合，在观众感慨特效之绚丽的同时，还能领略中国特有的传统文化，在内容上更胜一筹。

二、意象性：化景物为情思

中国的思想家认为客观现实是一个虚实结合的世界，艺术反映现实，因而艺术也应是虚实结合的。思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造出美的形象，这就是化景物为情思的思想。宋人范晞文《对床夜语》说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”

从写实主义和写意主义而言，以绘画为例，在西方的艺术里，艺术家强调的是真实再现现实生活，还原生活本来的面貌，米勒的《拾穗者》、柯罗的《珍珠女》、库尔贝的《奥尔南的葬礼》等等，在西方的代表画作里，着重突出人物的神情、动作，以局部为重。而对于注重写意的东方民族艺术家，不过分追求客观的真实和细节之处，注重营造一种诗意境界，以整体为重。这其实在很大程度上也造就了东西方民族不同的情绪表达方式。王国维曾言：“一切景语皆情语。”东方民族在情感表达上，与西方存在着很大的不同，在民族的性格里养成了内敛和含蓄的特点。在大多数西方的影视作品当中，对于情感的表达都非常的直白，不同于西方袒露式的表达，在中国，若是表达对一个人的情感，往往会融情感于物，思念时会说月亮，会说红豆，悲伤时会说细雨，会说乌云。这样一种民族性格其实也造就了中国人在影像表达上的独特风格。《苍兰诀》这部电视剧当中其实存在着许多的镜头铺垫，很多的细节在剧情发展中会逐渐的清晰透明，这些镜头的承上启下，含蓄的表达方式，在我国的很多电视剧当中皆可以发现，这也正是我国电视剧的一大特点。

当小兰花好不容易可以和自己仰慕许久的长珩仙君说话，小兰花开心时，佩戴在她耳旁的两朵花会随着她的心情盛开，借助花的形态来反映人物的心境变化，这一委婉含蓄的镜头语言，对于观众的视觉冲击会比演员的表演更加强烈。将小兰花的情感融于花中，在这部剧当中，还有很多的画面呈现，东方青苍带小兰花看日出，东方青苍在小兰花不舒服的时候煮百花羹，院子里的花朵都会随着小兰花的情绪而盛开，融情思于花朵，唯美且含蓄。

由东方青苍心脉血所化成的骨兰手镯，佩戴在小兰花身上，会随着二人之间的经历，二人之间双向情感的变化，骨兰逐渐缩小，也寓意着小兰花对东方青苍的情感愈加深刻。而小兰花为东方青苍编织的草镯，也会在二人不同的事件经历下呈现不同的状态，这也正是东方美学展现在受众眼前的独特魅力。

男主东方青苍从一个不懂七情六欲的最强者到最后在小兰花的帮助下，恢复了七情。剧中有一棵树的镜头贯穿在整个剧情当中，这棵树其实就是男主内心的写照。当男主没有七情六欲时，这棵树是处于树叶凋零的状态，随着男主逐渐学会了喜、怒、忧、思、悲……这棵树也逐渐枝繁叶茂，七情树从一开始的树叶凋零到后来白花满枝，再到最后粉色的花朵肆意生长，前后镜头的呼应也象征着男主七情的开窍，变为一个有血有肉、有情感的人。用景物来传达人物内心的所思所想，这样一种艺术意境的建构，是使客观景物作主观情思的象征。

在中国人的人际关系中，子女出远门，父母总担心孩子吃不饱穿不暖，所谓“儿行千里母担忧”，父母会想尽办法将家里好吃的好用的都塞进包里让子女带走，这也是中国父母表达爱意的一种委婉方式。电视剧中小兰花送别东方青苍，会在临行的船上准备好男主喜欢吃的食物，而这一举动被不懂七情六欲的男主记在心里。《苍兰诀》中的场景除了水云天、苍盐海，还包括被称为人间的“云梦泽”，在电视剧后半段的人间部分，小兰花出门前，东方青苍会为她准备好一个小包裹，里面装满了食物，一前一后镜头的呼应，这些“细节糖”才是打动观众的关键因素。它不浮夸缥缈，而真情实意。

在女主以及她被灭族的族人所生活的息兰圣地中有一尊仰卧的石像，被灭族时，女主的父母倾尽全部力量，将女主的真实身份掩藏起来，并将她送离是非之地，几千年后女主回到息兰圣地，石像感受到小兰花的存在，原先微微睁开的双眼缓缓闭上。如果说演员的演技是传达情感的关键要素，那这些意象镜头的存在，才是让这些情感更加的触动人心，更加的动人心魄。

除此之外，对于电视剧的片头片尾的表达方式来说，过去的电视剧片头片尾画面大多是由剧中的画面混剪组成，随着数字技术的不断更迭以及电视剧制作水准越加精良，片头片尾的表达形式更加的百花齐放，出现了纯字幕形式、画面混剪加动画、纯动画等。电视剧《苍兰诀》的片尾就采用了纯动画的形式来传达剧情内容。片尾以卷轴的形式从左往右开展，第一幕画面出现的藏心簪、承影剑以及破碎的兰花瓣，这一画面也隐喻的预示着小兰花在剧中即将会发生的事情。写意的画面加之与剧情发展有关的关键因素，在内容上为观众提供了强大的信息量，在形式上也塑造了一个如画的意境。

这些含蓄内敛的情感，象征镜头的传达，主观与客观的结合，虚与实的结合，营造出《苍兰诀》所打造的东方幻想，让《苍兰诀》的观众感受到制作团队的良苦用心，感受到每一位角色的蜕变和成长，也向观众输出了强有力的价值观：“爱是盔甲，爱不是负累，爱让胆怯者勇敢，让孤傲者低头，爱让悬崖变平底”。

三、留白性：空白处皆成妙境

除了化景物为情思的意境上的营造，对于东方艺术而言，和西方存在的区别之一体现在艺术的留白上。就中国艺术而言，中国画非常注重空间上的留白，中国画中的最高境界，便是水墨留白。南宋绘画大师马远得名“马一角”的缘由，便是他常常在他的画上只画出一个角落，剩下的则是空白之处，留白之处可能是海，可能是天空，用简单的几笔来勾勒出人物或是景物，留白之处便由受众辅之以想象填补，赋予特殊的韵味存在。这也正如清代画论家笪重光在他的《画笙》一书中所言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

“留白”这一手法不仅仅存在于中国绘画之中，也存在于中国建筑、中国戏曲、中国诗歌等各门艺术当中。除此之外，日本独有的自然美学──侘寂，最初起源于中国宋代的道教，后传入日本，对日本美学产生一定的影响，常见于日本的建筑、庭院中，其摒弃了浮华的装饰，追求简单朴素，所呈现出的风格也包含了一定意义上的留白。在技术的加持下，随着各门艺术的发展，各门艺术之间的相互联系、相互融通，如今的“留白”手法在影视作品当中也运用颇多，使得影视作品在处理人物情感、画面表现上形成了独特的艺术表现手法，增强了影视作品的感染力。

对于电视剧《苍兰诀》来说，也体现了一定的留白性。首先，是画面上的留白。空镜头，又叫“景物镜头”，对于影视作品而言，它起到了过渡上下镜头、渲染环境、表达情感等作用，而影视作品当中的空镜头均由自然景物构成。《苍兰诀》前几集中大部分的空镜头是由建筑物加之云海组成，围绕在小兰花居住的司命殿周围的粉色云海，便是镜头的一处留白。鲲翱翔在粉色的云海之中，渲染了一种浪漫且缥缈的独特氛围。空镜头虽“空”，虽有留白存在，但它传达给观众的信息却不逊色于其他镜头。尤其是象征着东方青苍七情六欲的七情树这一空镜头，处于画面中心位置凋零的树木以及冰冷的蓝色背景，随着东方青苍情感的变化，到最后的枯木逢春，这一空镜头让观众直观地感受到东方青苍在小兰花的帮助下，是如何一点一点恢复他的七情六欲。此外，该剧中运用山水画特效的镜头画面也很好使用了留白的手法，与中国山水画有着异曲同工之处。

画面除了空镜头之外，构图上的留白可以给观众最大的视觉冲击力。东方青苍作为三界最强者，这样一个身份也就决定了他的每一次出场，必定是强烈震撼的，是能够给观众带来一定视觉冲击效果的。正面平视镜头，对称式的构图，人物处于画面中心位置或是侧面平视镜头，人物处于画面中心偏右位置等等，整个画面中除了占据大部分比例的东方青苍，其余画面都给予留白处理，或是火光或是黑色的背景，剧情上的铺垫加上画面上的呈现，让观众信服男主是一个三界最强者的存在。

其次，声音上的留白。《苍兰诀》第三十一集，小兰花挥剑自戕，东方青苍亲眼见着自己怀里的小兰花灰飞烟灭，他嘶吼放声大哭，而这时的人声处理却完全静默了，画面上人物崩溃的情形却没有任何哭声、吼叫声，这样的留白，这样的意境营造，却更能够从心底里触及观众，此时的无声却胜有声，这也正是留白美学的妙处，是属于东方美学的独有浪漫。月族子民吟唱祈福，这一段长达两分钟的音乐没有任何的歌词，用纯音乐来传达情绪，音乐上的留白，是战争的残酷，是月族子民对亲人的怀念，是东方青苍对子民的悲悯，祭祀、吟唱、思念、悲悯等情绪在这段音乐的渲染下达到极致，由此也升华了电视剧的主题。除此之外，留白也体现在电视剧OST的编曲当中，《彼岸》这首歌曲在开头采用了吟唱的方式，和月族祈福的音乐相似，空灵的声音让观众感受到了强烈的宿命感，是“为什么爱苍生便不能爱一人”的宿命。最值得一提的是在台词上的留白，台词没有一句提爱，这样的留白却通过人物的行动来呈现，字字不提爱，却事事都是爱。

四、结语

纵观近几年较为出圈的电视剧，如《苍兰诀》《梦华录》《卿卿日常》等，可以发现一个共同之处，便是与中国传统文化结合，这也是近年来电视剧的一个大体趋势，使电视剧展现出别具一格的东方特色。这一现象的背后是电视制作者、受众对中华文化的坚守与弘扬，是属于中国人的文化自信。时代的变化，受众更渴求精神层面的丰富，电视剧不仅仅作为娱乐大众的形式，更多的还应当起到寓教于乐的推手作用。在传统文化的加持作用下，不管是对于电视剧的内容或是形式来说，都是锦上添花。对于传统文化而言，也在电视剧传播的过程中，让更多的人接触到本土文化的魅力之处。

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