当代国产动画电影中戏曲美学元素的功能价值及运用

2024-02-07陈凯悦

艺术研究 2024年6期

摘要：从传统的“中国动画学派”到如今的“国漫崛起”浪潮中，国产动画电影作品大都融入了一定的戏曲美学元素。本文以当今较受瞩目的国产动画电影“白蛇”系列为例，剖析《白蛇：缘起》及《青蛇：劫起》两部影片所包含的戏曲妆容符号、戏曲服饰以及写意场景等戏曲美学元素，探讨它们在塑造人物形象、丰富视觉体验，传递意蕴等方面的表现方式与功能价值。

关键词：《白蛇：缘起》《青蛇：劫起》戏曲美学中国动画电影

动画电影作为影视艺术的亚类型之一，是集合了美学与文学的综合艺术样式；戏曲艺术既具有戏剧艺术的特征，同时也具备自身独有的风格。戏曲艺术植根于中华民族文化的土壤，为中国动画电影的创作提供了灵感。可以说，戏曲艺术与中国动画电影之间存在千丝万缕的关系。近年来中国动画电影发展呈蓬勃之势，优秀作品纷纷涌现。其中，由黄家康、赵霁执导，追光动画工作室出品的“白蛇”系列作品在近几年“国漫崛起”的大潮之下脱颖而出。此系列包含《白蛇：缘起》与续集《青蛇：劫起》两部作品，它们以创作者对中国传统神话改写之姿态，呈现当代语境下女性意识之觉醒，并在中国动画电影与戏曲美学元素的融合方面进行了有力探索。这种探索大致呈现在妆容元素的运用、戏曲服装的借鉴、写意性场景的呈现以及戏曲音乐的融入等方面。

一、妆容元素的运用：丰富形象特征

在戏曲艺术中，妆容是较易给观众留下深刻印象的美学元素，它承接自传统绘画与传统审美习惯，突出含蓄与典雅之感。“白蛇”系列影片在人物造型设计方面借鉴了传统戏曲中妆容的设计方案，使得作品中的人物形象更为丰满。

自20世纪20年代中国动画电影诞生以来，戏曲妆容元素便常运用到国产动画作品之中。虽然新世纪以来我国动画电影创作受外来文化的影响更为强烈，人们的审美旨趣或多或少会发生变化，但戏曲妆容仍以戏曲美学中最富于代表性的元素出现在中国动画电影的创作之中，因为妆容符号是戏曲美学中最富有象征性的元素。20世纪90年代前后的部分动画电影在塑造人物形象时，创作者往往采用面部大面积塑造融入戏曲妆容元素的方式以凸显人物性格、身份、地位等。“白蛇”系列影片则对这一方式作出了改良，体现出创作者对于时代性和创造性的探索，即将现代元素与传统戏曲妆容符号相融合。其中，《白蛇：缘起》采用简化戏曲脸谱的方式向观众呈现人物形象：白素贞的面部借鉴了传统戏曲“闺门旦”中眼妆的元素，使得白素贞双眼辅之以桃色眼影，双眼及鼻翼间晕染杏色腮红，眉毛细长。这样的设计方式简洁利落，也能较好地突出女主白素贞温婉优雅、柔美多情的特点。与西方戏剧偏写实化的人物妆容设计理念不同的是，中国戏曲艺术中人物的妆容具有多元化的色彩搭配，发挥装饰性功能。这种装饰性不仅是一种意指性的符号实践，也包含着一种社会评价，而不是作为普通装饰图案单纯服务于形式上的美感；戏曲美学中妆容符号运用到动画影片之中，则会参与到动画电影的装饰性意指中。①因此在塑造宝青坊坊主的狐妖形象时，创作者们也参照了戏曲中闺门旦的妆容特征进行设计。但与白素贞不同的是，宝青坊主在整个“白蛇”系列影片当中都是作为一位亦善亦恶的角色出现，其身世创作者也埋下了诸多伏笔，形象更富神秘色彩，眼影用色渲染更为浓烈，妖媚和神秘的角色特征更为突出。除却主角白素贞和宝青坊坊主的面部设计借鉴了戏曲艺术中的妆容符号外，影片中的其他女性角色也存在戏曲旦角妆容符号的影子，如《白蛇：缘起》中的蛇母以及《青蛇：劫起》中着重刻画的小青等。但为凸显不同角色不同的身份及性格特征，妆容设计也会存在一定的差异。如小青的眉毛相较而言较为凌厉，眼影渲染也以青色为主，体现其身份及性格之坚毅；蛇母则是以浓墨重彩且偏暗色的妆容示人，表现其阴险狡诈和精致利己的性格。

值得注意的是，虽然“白蛇”系列的角色面部形象设计较多融入了传统戏曲的脸谱元素，却也有批评者指出，《白蛇：缘起》中白素贞的面部设计没有将戏曲的神韵美所表现出来，整个人物造型神似迪士尼动画《冰雪奇缘》中的艾莎公主。②此现象一定程度上说明了创作主体对于戏曲妆容及理论了解不够深入的问题，但也不失为创作者对于戏曲元素与作品相融合探索的一种思路。

总体而言，“白蛇”系列影片创作团队对于戏曲妆容符号的借鉴值得肯定。这样的设计方式依旧能够很好地丰满原先存在于文学作品及创作者构思当中的人物形象，增强影片的传统美学特色，更具民族化色彩。

二、戏曲服饰的借鉴：增强视觉体验

“白蛇”系列影片中的人物形象呈现方面不仅借鉴了戏曲艺术当中的妆容元素，也借鉴了戏曲服饰的设计灵感，这不仅使得“白蛇”系列作品与戏曲《白蛇传》在风格上存在互文，而且能够增强观众观看影片时的视觉享受。

“戏曲服饰主要由色彩、图案和样式等符号元素来构成”。③符号分为语言符号和非语言符号，其中视觉符号属于非语言符号，能够为观众带来感官冲击，具有能指与所指的功能。戏曲服饰一定程度上能够体现戏曲艺术的精髓，戏曲服饰元素也常常运用到国产动画电影的创作之中。如在“白蛇”系列的第一部作品《白蛇：缘起》中，故事的主角白素贞的服装设计便借鉴了传统戏曲中的水袖元素：戏曲艺术中曾言“长袖善舞”一说，作为舞蹈道具的“水袖”融入白素贞的服饰设计中，在将其肢体动作延展的同时，有力地传递出其内在的情感，带来“行云流水”般的美感。水袖元素融入带来的视觉效果最为直接地体现在白素贞与许宣初见的场面：二人撑着油纸伞在漫天的红叶中穿梭，白素贞的水袖在风中飘飘，许宣则身着淡色、朴素的书生衣着，凸显了白素贞的灵动与许宣的温润善良，同样也构成了视觉上的和谐感。这一场景中白素贞水袖式的服饰设计不仅使得其动作极富舞蹈表演感，而且也为二人日后的情感发展做出了有力的铺垫，使得观众切身地融入佳人于落叶中起舞的浪漫氛围之中，带来极富冲击力的视觉享受；再一个较为典型的运用则是在《白蛇：缘起》的开篇，白素贞与号召捕蛇的国师进行争夺打斗的场景：二人实力不分上下，白素贞不断施加法术的同时也在屋檐上飞走躲避法师的攻击，原本这场动作戏已极富视觉冲击，再加之水袖设计，使得白素贞在施法、飞檐走壁时的身体延展性更强，冲击力更激烈。

在“白蛇”系列的第二部作品《青蛇：劫起》中，创作团队将视角放置到具有架空色彩的修罗城。影片的主角换作了小青，故事基调以传统元素与后现代文化中流行的“末日废土”美学相交织。为了追寻姐姐白素贞的踪迹，这条路注定充满艰难险阻，小青的服饰也以传统戏曲中“刀马旦”的服饰为原型，摆脱了《白蛇：缘起》中白素贞轻柔可人的水袖设计思路，取而代之的是扎紧袖口的干练设计，将头发高高扎起的造型也在一定程度上模仿借鉴了戏曲中刀马旦头上所饰戴的雉尾。值得明确的是，小青自《白蛇：缘起》中出场时一直都是作为偏武打性的角色而存在，因此制作组在对小青的出场设计方面一直在向刀马旦的服饰设计方面靠拢；再如《白蛇：缘起》中，小青与白素贞在古塔中对话时，便是以一袭盔甲的形象示人，脱胎于传统刀马旦“身着大靠，顶盔掼甲”的形象。

追光动画的“白蛇”系列作品中除了在对白蛇青蛇姐妹的服饰设计方面借鉴了戏曲元素外，男主许宣的衣着同样蕴含戏曲服饰元素。在《白蛇：缘起》的结尾处，历经几重转世的许宣在西湖断桥与白素贞相会，为了凸显其身份，许宣的服饰设计思路借鉴了传统戏曲中白面书生的着装：一袭白衣、足蹬高靴。此外，《白蛇：缘起》中的配角宝青坊坊主、《青蛇：劫起》中修罗界的牛头人的服饰设计同样有着异曲同工之妙：宝青坊主身着的红色外搭采用的是戏曲服饰当中的水袖元素，让观众感受到其神秘与妖媚的同时又传递出一丝慵懒的气息；而牛头人则是采用了京剧中武生的服饰设计灵感，将大靠盔甲元素融入其中，展现其残暴和强势的特征，特别是小青一行人在与牛头人的交手时，牛头人手拿利斧身着盔甲的形象给剧中人带来了强烈的压迫感。

传统的戏曲服饰元素功能在融入动画影片时会因影片的形式不同产生一定“此消彼长”的变异，但在“白蛇”系列影片中，戏曲服饰元素对于观众视觉体验的增强是明显的。

三、写意场景的呈现：传递无尽意蕴

传统戏曲舞台布景深受儒道文化影响，场景设计相对简约朴素，颇具“大音希声，大象无形”之效果。追光动画的“白蛇”系列影片中场景构建便遵循了传统戏曲舞台设计中对于无尽意蕴的追求。影片在描绘场景或是渲染情感时，并不是单纯地采用科技构建场景奇观或是通过故事情节的一波三折来体现，而是将戏曲艺术中的写意性融入场景之中，令观众回味无穷。

意境作为中国传统艺术中重要的范畴，是指“抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间审美活动，就是要在物理世界之外建构一个意象世界。”④中国传统戏曲素有“虚实相生、以形写神”的艺术特色，即戏曲艺术的“虚拟性”特征。关于戏曲艺术重视意境的创造，有观点指出：“随着时代发展、文化环境改变以及受众审美需求的变化，国产动画影片中镜头切换方式更为灵活。场景布局设计更为多元。当场景中需要意象化的表达时，传统戏曲舞台设计中删繁就简的方式无疑是最好的样式模板。”⑤费穆导演也曾在《略谈“空气”》一文中指出：“要想使观众与影片中的气氛达到统一，创造适当的空气是必要的。”⑥因而中国动画电影往往采取写意性的场景建构来烘托剧中所欲传达出的情感与气氛。

“白蛇”系列中的《白蛇：缘起》在空间布局方面便较为有意识地融入了虚实相生的戏曲美学元素，场景布局设计上较多参考了中国戏曲舞台布局中留白的艺术处理手法。如白素贞与许宣在瀑布旁远眺时，创作者便向观众呈现了一幅落日余晖之下悠远的山水画卷：画面的描绘在色彩的设计上增添了层次，色彩渲染更加丰满，场景设计层面不再追求再现写实的环境，而是追求意境的表达；在表现许宣与白素贞乘船的场景时，导演黄家康多采用全景以及大远景来创造“轻舟已过万重山”的水墨画观感，达到“言有尽而意无穷”的效果；在影片的片尾曲部分，创作团队并没有单纯地将“彩蛋”与“片尾”割裂开来，而是将许宣与白素贞后续故事的发展以片尾的形式呈现给观众。片尾曲以水墨画的手法向观众交代了自西湖断桥相遇之后许白二人的情感发展，给观众留下想象空间的同时也为第二部《青蛇：劫起》的创作奠定了基础。

尽管影片《青蛇：劫起》的故事背景充满了后现代元素，但创作者仍巧妙地将戏曲艺术中的写意性场景元素融入其中。这种有机融合使得该作品更具创新性和突破性。如众人在万宜超市地下望向“无池”时，池中的画面只是以模糊的形式呈现执念，给观众留下想象的空间；在“巴士逃难”情节中小青不断地进入到结界当中与法海展开斗争，此处的画面场景采用了水墨画的表现形式，较为细致地刻画了小青与法海的打斗场面，但相较而言省略了对于打斗背景的勾画，对背景的描绘留下了大量的空白，只是凭借寥寥几笔便勾出了寺庙与雷峰塔的轮廓，加之激烈的打斗，使得此段动静结合，虚实相交，达到中国学派动画场景中追求戏曲写意性意境美的呈现，达到了情景交融、借景抒情的效果。由此可见，“白蛇”系列作品在场景构建方面，从琼楼玉宇中到纸伞花屏下，古风意象穿插交融在“杏花春雨江南”中，将水、墨、彩融合，对中国古典元素的影视化渲染，足以引起不同受众的情感共鸣。⑦

戏曲美学元素在“白蛇”系列动画电影中主要呈现在人物设计方面脸谱符号的融入、对戏曲服饰的借鉴以及写意性场景的呈现等方面，在融合之余又不失故事本真，给观众带来了别样的观影感受。

四、戏曲音乐的融入：强化情感叙事

对于戏曲艺术而言，除却妆容、服饰、场景等视觉性元素，音乐同样是不可或缺的重要元素，它主要通过声腔演唱和器乐伴奏的方式，为整部戏曲注入灵魂。声腔演唱能够以独特的旋律和节奏，表现出角色的情感和心理变化，而器乐伴奏则以各种乐器的组合，为戏曲营造出特定的氛围和情境。在《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》两部作品中，戏曲音乐元素得以完美融入，这不仅丰富了影片的艺术表现力，更在情感表达和故事叙述方面发挥重要作用。

影片《白蛇：缘起》的多个关键情节中都巧妙地引入了戏曲唱腔元素，特征鲜明，并且能够精确传达出情节中的特定情感。如在雨夜的祠堂，许宣得知白素贞真实身份并与白素贞互表爱意时，音乐采用了柔和的昆曲曲调，烘托出两人之间氤氲的情愫；而在白素贞不顾许宣的劝阻化为白蟒毁天灭地时，背景音乐则运用了戏曲中悲怆的高腔，完美地呈现出许宣内心面对渐行渐远的爱人时的矛盾与挣扎。戏曲音乐元素的运用，不仅丰富了影片的情感表现力，更在文化内涵上拓展了作品的深度。此外，《白蛇：缘起》片尾曲部分还尝试了在戏曲器乐的演奏中加入现代流行歌曲的元素，这使得戏曲婉转悠扬的唱腔中融入了一丝清新与俏皮，象征着白素贞与许宣的重逢后感情的逐渐升温。此番创新方式不仅使影片的音乐更具时代感，同时也使年轻观众能够更好地理解和接受传统戏曲文化。《白蛇：缘起》通过多元化的戏曲曲目和现代音乐元素的融入，以及在戏曲唱腔中加入现代流行歌曲的创新尝试，使得影片在表现力上更为丰富，同时也更好地传承了中国传统文化的精髓。

相较于第一部的《白蛇：缘起》，续作《青蛇：劫起》在戏曲音乐元素的融入上做出了更多的尝试，这不仅使得画面中东方古典元素与现代末日废土元素的交融更为灵动，也使得情节的进展起伏和感情的渲染波动更为自然。如《青蛇：劫起》的开端部分，白素贞不敌法海被镇入雷峰塔前将亲生骨肉托付给小青后便与小青诀别，此处融入的中国传统乐器及小提琴共同演奏的背景音乐将生离死别的悲痛之情渲染到了极致，也为整部故事的展开奠定了基调；再如小青在修罗城与每一轮的劫难抗衡时以及在与法海反复进行斗争时，融入了京剧、昆曲、川剧等戏曲音乐的元素，随着鼓点敲击节奏的不断加快以及电子音乐元素的融入，小青与法海之间的碰撞与博弈似乎更加充满了复杂的情感元素，同时也引发观众的心理共鸣。

《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》两部影片中戏曲音乐元素的巧妙融入，不仅极大地丰富了作品的艺术表现力，更在情感表达和故事叙述方面起到了不可或缺的重要作用。此番尝试也使得这两部影片在近年来的中国动画电影作品中，占据了重要的地位，对后续同题材影片的创作产生了深远的影响。

五、结语

“白蛇”系列影片通过对于戏曲美学中妆容符号、服饰设计以及场景构建等元素的融合，为我国的动画电影创作带来了一定的启示。“白蛇”系列影片将戏曲美学元素融入其中，同时向经典电视剧集《新白娘子传奇》致敬，塑造出了别样的人物形象，颇具女性意识烛照，其深远的意境也令观众回味无穷，做到了对中国动画学派艺术经验的继承和发展，将戏曲艺术的特性与动画艺术的特性进行有机地“融合”。诸如《白蛇：缘起》《青蛇：劫起》等一系列以“中国文化”“民族特色”为主要特征的国产动画影片于近些年愈发受观众青睐，戏曲美学元素与国产动画电影的融合发展走向也逐渐受到相关学术领域的关注，对于二者之间关系的探讨也逐渐深入。这有助于戏曲艺术文化的传承与弘扬、核心价值观的当代传承，推进新兴文创产业的开拓，使更多的人感受到戏曲艺术的艺术魅力。

然而“国漫崛起”的发展可谓“路漫漫其修远兮”，戏曲美学元素与国产动画电影的融合只是其中的一个方面。除了着眼于与戏曲美学元素的交融之外，也不可忽视国产动画电影与其他优秀传统文化元素的融合，还应当适度地吸纳其他相关的优秀元素。对于国产动画电影而言，吸收任何类型的传统文化元素本质上都离不开持续性地发展与创新，只有把握住了传统文化精髓，才能在推进“国漫崛起”的道路上创作出更多优秀作品。

注释：

①聂欣如. 中国动画本体美学：装饰的意指［J］. 艺术百家，2013（7）.

②董英英. 新世纪国产动画与戏曲视觉元素的融合研究［D］. 上海：上海师范大学，2020.

③任占涛. 动画形式的民族化：中国动画戏曲元素研究［D］. 上海：华东师范大学，2017.

④王文中，李玮滢. 影片《白蛇：缘起》中的国风元素分析［J］. 戏剧之家，2022（4）.

⑤杨潇璇. 新时期国产动画戏曲视觉符号应用研究［D］. 重庆：西南大学，2022.

⑥李道新. “空气”说与中国电影的美学精神［J］. 电影艺术，2021（2）.

⑦郑曦. 水墨重现与叙事新篇：动画电影《白蛇：缘起》的经典IP改编之道［J］. 电影评介，2019（3）.

参考文献：

［1］王文中，李玮滢. 影片《白蛇：缘起》中的国风元素分析［J］. 戏剧之家，2022（4）.

［2］陈旭光. 电影想象力消费理论构想及与中国电影学派关系思辨［J］. 当代电影，2022（1）.

［3］郑茗蕊. 中国传统文化在动画电影中的结合与运用——以《白蛇：缘起》为例［J］. 文化产业，2022（30）.