壮锦元素在中职美术设计教学中的应用

【摘要】本文论述壮锦元素在中职美术设计教学中的实践，分析壯锦在中职学校的应用情况，从壮锦图案在基础图案设计教学中的应用、壮锦色彩在色彩构成设计教学中的应用、壮锦元素在中职美术创作设计教学中的应用等方面论述壮锦在中职美术设计教学中的应用途径。

【关键词】壮锦元素 中职学校 美术设计

【中图分类号】G63 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2023）32-0141-04

壮锦是壮族民间文化的缩影，是广西壮族地区古老而优秀的文化遗产之一。壮锦以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，并在基础底料上以彩色丝线织出图案，是民俗风情的物化形式，体现了壮乡人民对自然的崇拜和对美好生活的向往。壮锦的图案大多数来源于大自然和图腾崇拜，承载着壮族人民的民族文化和民族信仰。壮锦用色较重，以对比色为主，通常以饱和度极高的红、黄、蓝、绿为基本色，其余色为补色，因此壮锦的色彩对比十分鲜明、强烈，其图案与色彩强烈地反映出壮族人民对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，因此壮锦成了承载壮族文化记忆的“活化石”。

一、广西中职学校运用民族元素现状

经过多年观察笔者发现，广西部分中职学校美术专业对本地区民族文化资源的开发和利用率不高，开设课程和教学内容与民族地域文化脱节，导致本地区民族文化资源还没有得到充分的开发与利用。为了更准确地掌握广西中职生对广西民族文化元素的了解情况，研究民族文化元素进课堂的可行性，笔者对南宁市第四职业技术学校绘画专业和部分与美术相关的专业进行了针对性的问卷调查。本次调查一共发放问卷200份，收回有效问卷195份，有效率达97.50%，本次问卷统计的数据结果具有可靠性。

从分析问卷我们可以得知，学生在小学、初中的美术课堂中接触广西民族美术元素较少，他们对广西民族文化的了解也是少之又少。问卷中的第四问“你希望在美术课堂上学习广西民族美术吗？”，超过98.98%的学生渴望学习广西民族美术知识，同时他们希望有更多新的教学方式，渴望亲身体验学习。

二、壮锦在中职美术设计教学中的应用价值

（一）有利于提升中职生的民族文化素养

在壮锦图案里，每一个图案都描述壮族人民的故事，承载着民族的记忆。凤纹是壮锦最常见的纹样，古语有云：“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出。”壮锦上的凤纹是理想化的图案形象，它的造型融合了孔雀、锦鸡、公鸡的特征，孔雀的尊贵与吉祥、锦鸡的美丽、公鸡的品德都蕴含在凤纹中。古时会用鸡占卜，驱邪避害，同时鸡与“吉”同音，因此鸡在壮族先人心里具有保护神的功能，包含有吉祥如意的美好祝愿。通过学习壮锦图案的文化内涵，学生对壮锦产生浓厚的民族感情，形成强烈的民族认同感。因此，将壮锦融入中职美术设计教学不仅提高学生的壮族文化知识水平，更促进了学生对广西民族文化的认同。

（二）有利于促进中职生对民族美术的传承

中职生的身心处于快速发展时期，他们对新事物充满好奇心，具有较强的探索欲望。将壮锦图案引入课堂，不仅能满足学生对民族美术资源的好奇心，而且能激发学生探索民族美术资源的欲望，让民族文化传承意识厚植在学生心间，推动壮锦等民族美术文化的传承和发展。

（三）有利于提高教师开发民族课程资源的积极性

《国家职业教育改革实施方案》提出了“三教”（教师、教材、教法）改革的任务，其中“三教”改革中教师是根本，教材是基础，教法是途径，改革的目的是提升学生的综合职业能力。广西是一个多民族地区，民族文化资源丰富，教师可以充分利用本地区民族美术资源开展丰富多彩的美术教学活动，从而既适应学校自身发展和民族文化传承的需要，又满足学生个性特点和综合发展的需求。

三、壮锦在中职美术设计教学中的实践

（一）壮锦图案在基础图案设计教学中的应用

图案是装饰壮锦的重要组成部分。传统的壮锦图案源于自然和生活，图案内容生动、结构严谨、寓意美好，是一种具有地域代表性的民族文化符号。基础图案课程在艺术设计专业中是一门重要的基础设计课程，是学生汲取、借鉴传统图案的基础，壮锦丰富的图案资源，为基础图案设计教学提供了丰富的教学素材。

壮锦图案大致可分为三大类：第一类是连绵重复的几何纹样图案，这类图案朴素而明快，一般以二方连续和四方连续的几何纹为主，如水波纹、回字纹、同心圆纹等；第二类是以动植物图案为主，各种几何纹为底辅助，形成多层次的复合图形，图案丰富生动，如鱼纹、蛙纹等；第三类是以第一、第二类为基础，用多种几何纹大小结合，编织成繁密而富有韵律感的复合几何图案，图案内容丰富，层次感强，寓意突出，具有和谐之美，如凤凰纹、双狮子滚球纹、蟒龙纹等。在基础图案课程关于连续纹样组织形式内容的教学中，笔者设计了《连续纹样——壮锦连绵重复的美》这个教学内容，将连续纹样的知识点与壮锦纹样相结合，使学生更清晰地理解二方连续、四方连续是重复排列形成的连续纹样，进一步加强学生对壮锦格式图案以及图案的不同寓意的认识，进而提高学生的专业理论水平和对民族文化的认识。学生对连续纹样的字面意思比较容易理解，但如何将连续纹样的概念与图案相联系，怎样设计既好看又具有寓意的图案是本课的难点。

在教学中，笔者将壮锦图案分点分析，分为连续纹样字纹及其寓意、连续纹样动物纹及其寓意、连续纹样植物纹及其寓意、连续纹样几何纹及其寓意等。每一个分析点举例详细分析，如字纹梵字纹的分析，起初梵字纹是出现在壮锦图案频率最高的字纹，它既用作上下和左右不断连续的四方连续纹样，又用作左右或上下不断连续的二方连续纹样。《辞海》中记载：“梵”（音“万”）是古代的一种护符，代表太阳的符号，寓意吉祥万福、富贵万年，如果连续重复使用又代表着长久富贵、吉祥连绵。梵字纹（如图1所示）是从使用梵文的藏传密教中产生并传播到汉地来的一种纹样，壮族人民将其运用于民族服饰居多。又如对动物纹样的分析，以交鱼纹为例，壮锦中的交鱼纹多运用于挂饰上，是四方连续纹样。鱼生活在水中，因其顽强的生命力和旺盛的繁殖能力，一直以来都被壮族人民所崇拜。交鱼纹是对鱼类交配情节的概括，以一种高度抽象化的繁殖崇拜，表达出壮族人民对生生不息、代代繁衍的期望。

笔者通过《连续纹样——壮锦连绵重复的美》一課教学总结出，壮锦上连绵的图案是骆越先人对美好幸福生活的追求和向往。通过教学，学生掌握了连续纹样组织形式，认识了壮锦图案的分类，对壮锦图案的内涵有更深层次的理解，进而对自己所属的地域民族文化有了更加深刻的认识。

（二）壮锦色彩在色彩构成设计教学中的应用

广西属于亚热带气候，阳光充足，植物种类繁多并葱绿，四季植物盛放，百花争艳，绚丽多彩，这为壮族人民提供了丰富多彩的自然色彩和资源。这样的地理特点，造就了壮族艺人对壮锦的色彩概括——“红配绿，看不俗”。“俗”色是壮族人民取于自然的色彩追求，反映了“俗”色的真实、生动。壮锦色彩的搭配体现了壮族人民的淳朴，具有浓郁的乡土气息，同时也形成独具一格的艺术风格。由此可见，壮锦色彩的运用与壮族人民所处的地理环境、生活习惯和思想情感有着密切关系。

壮锦多运用对比色，在色彩构成《互补色对比应用——壮锦的“俗”色》一课教学中，笔者通过课前任务、课中任务、课后任务的任务导向的教学方式，让学生自主学习互补色对比并能与壮锦用色相联系。在课前任务设计中，笔者设计了“预习课本互补色对比应用知识点”“总结壮锦色彩特点”两个子任务，引导学生复习并总结壮锦色彩的特点。在课中任务设计中，笔者设计了“找出壮锦中的互补色”“总结补色余色用色特点”两个子任务，将学生分成“红与绿”“黄与紫”“蓝与橙”三个小组，要求学生以各自的颜色为补色，搭配其他颜色完成教师提供的壮锦图案配色。在课后任务设计环节，笔者也设计了“请运用信息技术工具，收集广西关于有互补色的民族工艺品，在小组里相互分享”“预习下节课《色彩的明度构成》”两个子任务，引导学生总结提升（具体任务如表2所示）。

本课教学以学生为主体、教师为主导，学生通过自主探究完成一系列课程任务，不仅了解壮锦色彩，而且对壮锦的历史、文化等多方面有了更加深入的认识，真正成了课堂的主人。

（三）壮锦元素在中职美术创作设计教学中的应用

美术创作设计教学是一种综合性教学活动，是基于所有美术课程内容，将之前所学知识综合运用的设计课程。将壮锦元素与美术创作相结合，更加凸显民族特色。在美术创作设计中对元素的运用分为两种，一种是直接元素运用，是指直接将所需要的元素原封不动搬来运用；另一种是隐性元素运用，是指将元素所包含的文化内涵，如地域、民俗、价值观等，经过考察、思考后取其文化内涵进行表达。不过，为了使作品更具内涵，设计师往往将隐性元素与直接元素结合起来运用。

青蛙因多产卵的自然特性被壮族先民祈求多子多孙，视为崇敬的图腾。壮族人民以夸张变形的艺术手法对青蛙的形象进行创作、提炼，所产生的蛙纹图案成为壮锦典型图案之一。在包装设计教学中，教师可以指导学生提取壮锦传统图案中的蛙纹，依据形式美的原则，将蛙纹运用于手机壳设计中，巧妙地将壮锦传统蛙纹与现代实用通信设备相结合（如图2所示）。壮锦传统图案中的蛙纹作为独特的民族符号语言与壮锦特色的互补色，运用于手机壳设计中，不仅可以展现别具一格的壮族文化内涵，还可以作为创新设计的途径，对今后壮锦传统图案的发展具有重要意义。

海报作为一种视觉与信息的传达方式，具有较大的传播价值，也是创作设计课程中的重要部分。在海报设计教学中，教师要引导学生运用点、线、面等抽象手法对壮锦图案进行概括和提炼。如《壮锦会说话——蟒龙纹的运用》系列教学，“蟒龙纹”以八边形和六边形组成边缘轮廓，内嵌有圆点纹、云雷纹、八角几何纹、条纹、鸟兽纹等形成的四方连续抽象组合图案纹样，其外形似蟒蛇皮图案纹样，风格华丽神秘。蟒龙纹是古代专供皇室的壮锦图案之一，代表着高贵与尊荣，是生活美好、天下安宁的象征。此次设计活动在传统壮锦蟒龙纹图案的基础上进行深度挖掘和提炼探究，将蟒蛇纹进行设计运用，采用淡化、拆分、提取等多种设计手法，在保留原有壮锦蟒龙纹的基础上进行不同载体应用扩展，深刻体现了其文化内涵及变化形式特点。色彩在继承传统色的基础上，以强对比色为主，以此吸引顾客，达到传播文化的目的（如图3所示）。

壮锦作为非物质文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的精彩呈现，其图案与色彩更体现着独特的民族文化内涵。通过解读壮锦的文化价值，使得壮锦的精华得以传承。因此，在中职美术设计教学中，教师应注重民族艺术的传承、应用与发展，不断运用新的思路和方法来推动民族艺术和美术教学的融合，从而在提高学生美术学习效果的同时，发展学生的美术核心素养，促进民族文化艺术的传承和发展。

注：本文系2021年度广西职业教育教学改革研究项目“中职美术设计课程融入广西民族元素渗透思政教育教学的实践研究”（GXZZJG2021B260）的研究成果。

作者简介：文虹娟（1989— ），广西灌阳人，硕士，讲师，主要研究方向为中职美术教育。

（责编 林 剑）