多元化背景下中国高等院校音乐教育模式的融合

【摘 要】以就业为导向的基础音乐教育人才培养模式应该符合市场多元化的需求，建立平民化的高校音乐教育新观念，力争实现“教育—社会—市场”高度一体化。

【关键词】培养模式；市场取向创新；音乐教育

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）20—127—03

一、人才培养模式与市场取向创新

以当下社会视角审视基础音乐教育，其人才培养模式是以市场为导向、以培养基础音乐教育人才为核心，要求人才培养目标、教学内容、课程设计等方面要适应市场导向的变化，并与之结合在一起。本文充分考虑到以就业为导向的基础音乐教育人才培养模式，推出给予教育实践的基础音乐教育人才培养应该结合实际，符合市场多元化需求，建立贫民话的高校音乐教育新观念，力争实现“教育—社会—市场”高度一体化，使基础音乐教育人才培养成为自觉遵循高等教育内外部关系规律、有意识地适应社会发展需要和学生发展需要的动态过程和良好导向。

目前，我国正处于经济文化发展的关键时期，也是教育转型的重要时期。随着市场竞争日益激烈，再人才培养战略的制定上首先要以国家教育目标、教育体制等因素为基础，再结合市场需求和其调控水平，改革高等院校音乐教育对艺术人才的培养模式。每个大学、每个教育工作者都不能脱离国家、社会以及市场。作为市场与教育的衔接桥梁，学校被赋予了培养专业人才、输出专业人才的社会功能。学校的办学理念、学校特色、人才培养质量、课程结构等都收到了社会因素的影响，变得越来越复杂，掩盖了教育的本质。要突破这种障碍，就必须转变教育模式和途径。因此，有必要对社会化风格下的人才培养模式与市场转型导向的融合进行研究。

（一）人才培养模式的变化背景

20世纪80年代以来，我国高等教育的发展经历了一个历史性的重大转型：从精英教育到大众教育，入学人数猛烈增加。随着高校扩招、人才数量的增加，教学质量的提升与人才培养模式的匹配程度成了关键问题。随着高等教育的跨越式发展，高等院校为满足教学基础设施数量的需求，展开了大规模的基础建设。但学校数量的增多并不能改变教育水平的现状。因此，我们要找到再教育水平制约我国教育发展的因素，并提出制定相应的对策。其次是高等教育如何应对这一变化带来的“结构、素质、效率”的问题，带着这个问题，我国高等教育开始注重向制度的完善以及人才素质培养、人才质量提升的方向发展。

（二）高等院校音乐教育人才培养模式的变化

将教育目标、培养目标、课程目标、教学目标融合到社会、学校、企业等形式中形成的综合性跨越文化的人才培养模式，广义来看，21世纪施行人才发展战略，是教育质量上的竞争，因为高等教育扩招的问题，大量的毕业生涌入市场，增加了就业压力，引发了高等院校对于音乐教育人才培养模式的思考。当前的主要问题是解决高等教育人才培养能否满足社会艺术教育发展所需，其最核心的问题还是教育质量。当前的现状是高等教育与社会需求的脱节，因此只能对现有的人才培养模式进行创新，才能更好地反映每一个高等教育艺术机构的个性化培养效果。

教育创新要紧跟经济、文化的发展步伐，不管发展和进步，这是时代的要求：将人才素质、市场需求和普及素质教育紧密联系再一起，使基础音乐教育的质量逐步适应并转化到专注于先进的艺术教育人才培养模式，其中每个环节都是内在的催化剂，每个层次都是重要的节点。尽管这种转变也在某种程度上存在一系列问题，如学校普遍教育与专业教育关系的问题等，这都是我们再面对人才培养模式创新时碰到的问题，应该结合实际对这些问题加以融合、快速甄别、尽快提出解决方案。

（三）社会化环境中人才培养模式转变的主要内容

站在基础音乐教育的角度去解读，社会化的意义是指基础音乐教育学生再具体的社会文化环境中积极学习，掌握并能够运用基础理论知识和基本技术技能、基础教学语言和教学规范、基础音乐教育价值观、教育管等知识技能和个性特征，并能适应社会和市场需求，能够为推动社会发展做出贡献，并培养自我的勇于突破、创新和创业能力的过程，既受教育者通过学习社会中的标准、规范，形成社会化的一种持续终身的经验。

再这个社会化的大背景下，我们对人才培养模式进行新的探讨，并不意味着全盘否定之前的教育模式，二是从正反两个方面来分析问题，将学术白哦准、知识库、课堂标准、教师标准转化为有效的学生标准，以能力为基础，以实际应用为导向，最终实现从封闭式的校园教育转变为社会化开放型的学习体系。

（四）高等音乐教育人才培养模式之学习方式的创新

对教学方式的创新包括传统的教师教授学生方式的改变；教育和教学流程的改变；教师与学生管理与被管理的关系，以学生为中心的教学模式会变得越来越深入。联合国教科文组织在1997年发表的《教育：财务蕴藏其中》的报告中指出：“教育”这个词最初在应为中不是翻译为“Education”，二是翻译为“Learning”，这也说明 “教育”不单单是“教”，更是“学”。

高等音乐教育人才培养模式的实践课程创新。在目前高校艺术生源与基础建设规模达到一定程度的时候，建立完善的实践课程体系，对于满足社会化反战需求，为市场与学校人才培养机制搭建平台，都能起到很好的促进作用。校企合作、学校联合实验室建设、实习基地建設等措施的实施，且师弟在创新教学进程中为提高学生能力构建平台、拓展渠道，这些都逐步将“社会、市场、学校”搭建成等边三角形的稳固结构，将学校教育紧贴社会需求，从而探索出一条适应社会需求的教育发展之路。以学校人才补给社会去求，以市场的多元性与多变性带动学校发展。只有这样，对人才的培养才不会单以学校教育作为唯一途径，二是建立全方位的实践课程体系，广泛整合教育资源，并运用于实际教育教学的实践和创新发展中。

综上所述，将传统的高等教育人才培养模式与社会化格局的市场导向变化相结合，是以当代高等院校音乐教育人才培养模式改革的社会和市场为党项的基础研究，该研究旨在更好地全是高等院校音乐教育人才的内部教育周期，利用辩证思维看待协调、统筹人才培养统一性与多元化，细分与综合性、专业与多学科性、理论性与实际性的多角度关系。全面思考从基础建设到创新的实质意义，从学校自身的评估体系到“社会、市场、学校”三螺旋式的考核制度，立体全面地考虑人才培养，权衡音乐教育人才社会适应性和市场价值取向的之间的关系。只是必然改变命运，我们对人才培养的重视程度随着市场规范要求的提高而不断提高，那么解决人才培养的知识体系和结构性问题是平衡社会化与市场经济发展需求的当务之急。

二、音乐教育模式与情感教学的融合

（一）音乐教育中情感教育的理论分析

（1）音乐教育中情感教育的内涵。情感是态度的一部分，是对客观现实体会的胜利评价和体验，情绪，则是心理和生理综合产生的对主观认知的经验。随着教育水平的提高，人们开始越来越重视内心的需求和表达，情绪甚至成为人们工作和学习的推动力，这也得到了国内外众多学者的关注，他们根据自己所在的文化领域背景，分别对“情感教育”一词做出了解释。情感教育并不是虚无缥缈的，它和现实教育紧密地联系在一起，也不是专家学者凭空想象和捏造出来的，是真切地深入人心后提出构建理想教育实践体系的本源所在。但是，由于师资素质低、办学不规范等限制，人们忽视了在教育教学过程中学生们的情感表达。同时，在音乐教学中提出情感教育不是为了颠覆现有的音乐教学模式，而是为了更好地实践音乐教育。

（2）音乐教育中情感教育的价值。第一，对学生们的生存具有积极的意义；第二，促进学生认知的发展；第三，促进良好人际关系的建立；第四，促进学生们潜能的开发；第五，提高学生的审美能力；第六，完善学生们的品德；抵其，有利于學生们社会化的发展。

（二）音乐教育中情感教育的必要性和重要性

（1）情感教育是促进学生们形成健全人格的必要途径。当前，情感教育得到越来越多国内外教育专家、学者的重视，特别是在这个高科技时代，优秀的智力是成功的前提，但高智商并不能保证生活幸福、事业成功。如今快速多变的社会发展给人们的情感体验也带来了多重冲击，人们为了在复杂多变的社会中融洽生活，必须具备良好的情绪、强大的意志，跟上时代前进的不发，为社会物质文明建设和精神文明建设做出贡献。因此，音乐教育已成为情感教育的重要内容和途径，音乐教育工作者通过向学生们传达音乐教育内容中丰富的人文特征、艺术特征和情感特征，让学生们在一个轻松自由的状态中去理解、感受、联想情感因素，帮助学生们在进入社会之前就能塑造一个良好的品德性格。[1]

（2）情感教育是音乐教育的独特使命。情感教育可以促进青少年建立健康的身心，终身受益，这些都更好地展现了音乐的特质。第一，音乐教学目标的情感本质；第二，教学内容的情感性；第三，教学艺术的情感性。这些都能够让音乐教育起到情感传播和体验的作用。

（3）情感教育是音乐教育的紧迫任务。第一，情感教育是解决青少年情感问题的迫切需要；第二，情感教育是音乐教育创新的迫切需要。首先是音乐教育目标，大多数普通音乐教育家非常重视在音乐教育中对音乐理论知识和基本技能的掌握，并时常以此为目标进行教学，忽略了音乐创作时本身就蕴含的丰富情感元素，更没有意识到音乐教育应该是以审美教育为核心。其次，当下各种形式多元、丰富多彩的教学模式、优质课堂竞赛，把音乐教学理性化倾向推向了巅峰，并形成了一套极致理性的理论教学框架。那么音乐教育变和其他学数学课教育没有分别，音乐课在素质教育中也就起不到重要的作用了。

（三）音乐教育中情感教育的目标体系

教育是一种教书育人的过程，将最客观的理解授予他人，而后在自己的生活经验中建立自己的正确价值观。音乐教育则是通过情感教育来培养学生们的情感态度和价值观，和其他学科教学不同，它不是直接传授知识，更多的是为学生创造机会、建立平台，让学生通过实践感受、体验、最终得以升华。因此，音乐教育中情感教育的总目标也可以表达如下。

第一，培养学生乐于接近音乐、聆听音乐、感受音乐和探索音乐奥秘的兴趣；第二，珍惜所处环境中的一切自然事物，培养正确、积极的人生态度；第三，随时注重自我审美素质和情感体验的提升，主动参与体现真善美的社会实践；第四，在情感体验和学习中，尊重客观事实，多换位思考，也敢于表达自我感受，发表不同意见，参与集体交流；第五，认识到音乐文化既有促进创新的作用，又对人类社会发展产生有利影响。综上所述，音乐教育中情感教育的总目标与音乐教育的整体目标并不矛盾，没有有利于音乐教育之外，是内在的包含于被包含的关系，我们要培养的也不是单一型人才，更是要培养综合素质高、能力强的复合型人才，促进社会全面发展。

（四）音乐教育中情感教育的基本原则

教学原理是教学工作遵循的基本路线，音乐教育属于艺术教育、德育教育、素质教育，应该和学科教育有所区别。故音乐教育中的情感教育应遵循以下五个基本原则：第一，发展智力与培养情感相促进原则。音乐通过曲调、旋律、节拍、和弦等语言对情感进行书法，学生在音乐的熏陶下，根据自己的生活经历、认知水平、想象力和创造力来激活学生的思维，对治理、情操发展大有裨益；第二，艺术共情与技能技巧相结合原则。监狱音乐教育的丰富内涵，技巧学习和审美教育都是不可缺少的，而且需要平衡发展，对任何一方的确实，都会把音乐教育变成机械化工厂；第三，情感教育目的与情感教育手段相适应原则。音乐教育中情感教育最终要实现的是培养学生完美的个性人格，为达到这一目标，音乐教育必须运用情感教育的手段，一次适应完美人格的塑造过程；第四，感受鉴赏与表现创造相结合原则。让每个学生体会成功，是情感教育的重要原则，将欣赏和表现创造紧密结合，才能实现学生感性与理性的共同成长；第五，引导培养和自主感受相统一原则。教师的引导只是辅助作用，不宜让学生产生依赖心理，最终还需要培养学生的自主意识和独立感受，以多种方式促进学生积极的感受形成与发展。[2]

（五）音乐教育中情感教育的实践方法

时代发展到今天，教育观念亟需更新。应提升对情感教育的重视程度和课程占比，本文试图突破传统教育中的注重“技术”而忽略“艺术”，从而重视人文艺术成就的教学价值，总结有如下六个主要的实践方法：第一，以境生情；第二，以趣激情；第三，以美育情；第四，以知促情；第五，以情生情；第六，以行养情。

（六）如何在音乐教育中融合情感教育

第一，教师家长示范，以情动人；第二，创造条件，引人入情；第三，激发学生的情感体验；第四，尊重学生的主观能动性；第五，注重对著名音乐作品的欣赏学习。[3]

音乐作为人的思想与社会的承载体，是一个庞大而细腻的体系。因此，我们对于音乐教育问题的探讨也应该分为宏观与微观两个部分。唯有如此，人们对于音乐的认识才会更加全面、更加具体，才能更深入探求音乐的美。

参考文献：

[1]李业.情感教育是初中音乐的核心[J].快乐阅读，2013（11）.

[2]毛婕.情感教育在音乐教学中的实现[J].教学与管理，2010（9）.

[3]崔萍.小学校园文化建设对学生心理健康教育的作用研究[J].试题与研究，2022（6）.

作者简介：孙巍（1986—），男，汉族，辽宁大连人，硕士研究生，黔南经济学院学生事务中心主任，讲师，四级演奏员，研究方向为中提琴演奏。