黄自中国艺术歌曲创作中民族元素的运用

一、引言

艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，源于欧洲，二十世纪二三十年代传入我国。自此，我国作曲家纷纷以自身的创作实践来探索艺术歌曲“中国化”之路，黄自先生便是其中一位。黄自先生是我国著名的作曲家，艺术歌曲创作是其众多音乐体裁创作中的重要组成部分。黄自先生虽远渡重洋学习西方作曲技法，但始终将学为中用、取其精华、去其糟粕作为中国艺术歌曲创作的基本理念。黄自先生的艺术歌曲创作过程便是其践行艺术歌曲“中国化”的过程，一生创作大量不同题材的艺术歌曲，以民族调式来创作中国艺术歌曲是黄自先生创作中的主要艺术特征。本文主要对黄自先生在中国艺术歌曲创作中民族调式的运用进行论述。

二、作曲家黄自生平及作品概述

（一）作曲家简介

黄自生于1904年3月，江苏沙县人，是我国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家。受家庭影响，黄自先生自幼对音乐产生了浓厚的兴趣。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐，入学后积极参加学校音乐社团活动，后开始学习弹奏钢琴和西方音乐理论。1924年，黄自赴美留学，入俄亥俄州欧伯林学院学习心理学，同时选修了乐理、视唱听写和键盘和声等音乐课程。1928年9月，黄自转学至耶鲁大学音乐学校继续学习，主攻理论作曲。1929年回国后任教于国立音乐专科学校（现上海音乐学院），教授作曲、和声等诸多音乐理论课程。在特殊的历史背景下，黄自先生在繁忙的授课之余积极进行音乐创作并参与社会活动。为了将西方音乐理论在我国更好地传播，自1937年始，黄自先生辞去国立音乐专科学校的职务，一心投入《和声学》和《音乐史》两本专著的编写中去。可惜两本专著还没有完全结稿，年仅三十四岁的黄自先生便因病去世。

（二）作品概述

黄自先生一生虽然短暂，但创作各种不同体裁的音乐作品达百余部（首），为后人留下了包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁的音乐作品；15篇涉及理论创作、批评、欣赏等方面的音乐论著；56讲有关音乐常识的课文，等等。黄自作品中最有影响力的，当属艺术歌曲。艺术歌曲在他的声乐作品中所占比重极小，但是却都写得极为细致考究和富于细腻的感情表现力。其所创作的艺术歌曲作品如《花非花》《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》等，时至今日依然受到声乐学习者和从业者的追捧。二十世纪二三十年代，学堂乐歌是流传于校园的主要声乐体裁，黄自先生归国以后，以西方技巧为宗创作了大量的学堂乐歌，代表性的作品有《秋色近》《采莲》等。在彼时的社会背景下，黄自先生还创作了《旗正飘飘》《抗敌歌》等爱国主义合唱作品，歌曲壮阔豪迈、气势宏伟。除以上声乐体裁类型外，黄自先生还创作了我国音乐史上的第一部清唱剧《长恨歌》，为音乐的发展起到了推动作用。

三、黄自艺术歌曲的题材分类

我国艺术歌曲的百年发展史正是西方作曲技法和中国民族音乐相融合的过程，在这一过程中，黄自先生以自己的艺术歌曲创作实践做出了巨大的推动作用。黄自创作艺术歌曲时，看重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。其艺术歌曲创作从题材上可以分为古诗词类和现代诗词类。

（一）古诗词类

黄自的艺术歌曲多选取中国古典诗词作为歌词。受母亲影响，黄自先生自小便对古诗词产生浓厚兴趣，从黄自先生创作的古诗词艺术歌曲中能够感受到其诗歌功底极强，有着极高的修养。黄自先生所创作的古诗词艺术歌曲大多以唐宋名家作品为主，如白居易、李白、苏轼、辛弃疾等。古诗词多选用篇幅较小又易于理解和传播的作品如《花非花》《下江陵》《南乡子·登京口北固亭有怀》等。黄自先生以高超精湛的作曲技法使这些古诗词作品与音乐融为一体，具有较高艺术性，并已成为各大音乐院校教学必选曲目。黄自先生在古诗词艺术歌曲创作中所取得的成就影响了几代作曲家，为后来者指明了发展方向。

（二）现代诗词类

1919年以来，现代诗词在文坛中的地位得到明显提升，新体诗被广泛运用于艺术歌曲的创作中。在黄自先生的艺术歌曲创作中，以新体诗为歌词而创作的艺术歌曲是其艺术歌曲创作的主要方向。提到黄自先生的现代诗词艺术歌曲创作便不得不提著名歌词大师韦瀚章，韦瀚章一生创作歌词500余篇，并和黄自先生一起为国立音专的建设煞费心血。也正是在这一时期两位大师合作了很多脍炙人口的现代诗词类艺术歌曲，如《春思曲》《思乡》《雨后西湖》等。

四、民族调式在黄自艺术歌曲中的具体运用

黄自先生于美国求学过程中系统地学习了西方作曲理论，但他始终坚持学为中用、取其精华、去其糟粕，以西方的作曲技术为中国艺术歌曲的创作服务。他积极地将中国民族音乐元素融入艺术歌曲中，探索出一条中国艺术歌曲的创作之路，并将这一创作思路结集成文——《怎样才可产生吾国民族音乐》，发表于1934年的上海《晨报》，在当时有着广泛的影响力。

将民族音乐元素运用于中国艺术歌曲的创作，才能将艺术歌曲这一舶来艺术进行“民族化”和“中国化”的转变。民族调式是民族音乐元素的最佳体现方式，本文以五声调式、六声调式及七声调式在黄自先生艺术歌曲创作中的具体运用进行论述。

（一）五声调式的运用

五声调式是中国民族调式的基本形态，按五度的相生顺序排列，由此产生了宫—商—角—徵—羽五音，此五音中由于没有过于狭窄的半音关系，便减少了不协和音程的出现。宫角两音之间的大三度以及宫徵之间的纯五度既增强了宫音与其他音之间的稳定性和协和性，也减少了不稳定、不协和音程的出现。五声调式以某一个音为主音时，音乐便是该调式，如以宫音为主音时便是宫调式。

黄自先生以唐朝诗人白居易的诗创作的古诗词艺术歌曲《花非花》便是以五声调式创作而成，歌曲具有鲜明的民族风格。《花非花》选用四分之四拍的一段体曲式，并以五声调式中的D宫调式创作而成，旋律主题部分每乐句的各个音之间选用二度或三度音程，乐句和乐句之间选用跳进。

第一乐句“花非花”从徵音开始进行整个乐思的铺垫，第一乐句结束在角音上。第二乐句“雾非雾”以第一乐句的模进手法创作完成，从宫音开始至羽音结束，上下乐句之间不断重复变化。为了将全曲推向一个高潮，在行进至“不多时”处，进行向上大音程的跳进，然后进行三度音程下行，最终至宫音结束，全曲终止。整首作品旋律悠扬，节奏舒缓，演唱速度较慢，频繁使用三度和五度协和音程，使全曲呈现出一种朦胧梦幻般的感觉。

艺术歌曲《花非花》虽然短小，但具有浓厚的民族音乐气息。黄自先生以古诗词吟诵语调为基本的旋律走向，并将此旋律走向以民族调式音乐进行表现，完成了以民族音乐创作我国古诗词艺术歌曲的实践探索，使中国古诗词艺术歌曲在中国艺术歌曲中大放异彩。时至今日，有很多作曲家以创作古诗词艺术歌曲为自己的主要创作方向，大多源于这首作品的演唱实践。

（二）六声调式的运用

六声民族调式是在五声调式的基础上加入了一个偏音，而这个偏音既可以加在角音上面小二度（半音）的位置，我们称之为清角；又可以加在宫音下方小二度（半音）的位置，我们称之为变宫。虽然只有一个偏音的加入，但音响色彩比五声调式变得更为丰富。

1.《卜算子·黄州定慧院寓居作》

《卜算子·黄州定慧院寓居作》是宋朝词人苏东坡被贬黄州刚刚到任团练副史后的一首词作，借用多种物境，寥寥数句道出了苏轼被贬后寂寞且孤高的心境。黄自先生在众多的诗作中以此为词进行艺术歌曲的创作，对苏轼当时的情感进行了完美呈现。黄自先生以D羽六声调式（加变宫）来创作此古诗词作品，第一乐句自羽音开始，至商音结束，给人以西洋小调的忧郁感。第二乐句，上行级进从角音开始，至清角结束，这便是黄自先生的高明之处。第一乐句旋律下行级进或跳进给人以忧郁感，而第二乐句中结束至变宫又带有极强的小调色彩，给人以小调的重属音半终止的感觉，既有短时的稳定感，又有向主和弦解决的倾向性。第三乐句自徵音开始向上进行八度大跳，然后级进下行，最后结束至短时值的变宫音上，该乐句是四个乐句起伏最大的一句，很好地扮演了“转”的角色。最后一句，由角音开始下行进行，演唱力度渐弱至pp，最后至羽音结束，自此全曲结束，给人以凄凉孤寂之感。

全曲虽然短小精悍，但巧妙地运用了民族调式的创作手法呈现起承转合，在民族调式中亦带有西洋调式色彩。这首作品也是黄自先生以民族调式创作中国古诗词艺术歌曲的经典力作。

2.《中国男儿》

爱国主义艺术歌曲作品《中国男儿》是黄自先生编配的钢琴伴奏作品之一，很好地体现了其爱国主义情怀，这首作品在当时的历史背景下有着极高的流传度。从谱面看为西洋大小调中的G自然大调，但自始至终没有出现自然大调当中的升f音。所以通过排列音阶和演唱发现，这首作品是以G宫六声加清角调式创作而成。作品的第一部分由四个乐句组成，其中第三第四乐句重复了第一第二乐句的旋律，该部分以四分音符和附点四分音符为主、铿锵雄健，以徵音开始并结束至低八度的徵音，为更好地表现气势，该部分出现了较多的同音进行。第二部分演唱速度更快，所用音符均为八分音符，一字一音创作而成，音与音之间以级进为主，这一部分从羽音开始，以4/4拍为主，至徵音结束，停留在2/4拍。然后进行重复，最终结束在宫音上，给人以稳定之感。

（三）七声调式的运用

顾名思义，七声调式是在五声调式的基础上加入了两个偏音，音程关系得到极大丰富，在保持民族音乐特征的前提下更具西洋音乐的感觉。七声调式共有三种，分别是清乐（在五声调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音）、雅乐（在五声调式的基础上加入了变徵和变宫两个偏音）、燕乐（在五声调式的基础上加入了清角和闰两个偏音）。

黄自先生在艺术歌曲的创作实践中，以上三种七声调式均有涉猎，笔者以黄自先生运用七声清乐调式创作的《踏雪寻梅》为例进行论述，七声雅乐和燕乐调式在此不再赘述。

《踏雪寻梅》由黄自先生创作于1933年，由我国著名音乐教育家、作曲家刘雪庵作词。这首作品描写了几个学生骑着毛驴，在严冬寻梅赏梅的冬日景象。全曲大量使用八分音符、前八后十六分音符，以及附点音符和多次出现的跳音，使整首作品活泼欢快，节奏律动感强，富有跳跃性，旋律易于上口，便于传播。至今，这首作品依然深受广大声乐学习者的喜爱。整首作品以E宫七声清乐调式创作完成，与五声调式相比，七声调式更易于抒情，也更具叙事性。《踏雪寻梅》有着极高的流传度，这首作品以其极高的艺术魅力吸引了很多作曲家以此为脚本对其进行其他音乐体裁的再次创作。

五、结语

民族音乐元素如何运用于中国艺术歌曲的创作中，是艺术歌曲创作中的一大命题，黄自先生便是最好的践行者，他一生创作不同题材的艺术歌曲数十首，不断将民族音乐元素运用于艺术歌曲的创作中是其一生的创作追求。将我国传统民族调式用于创作实践是黄自创作艺术特征之一，以此创作的诸如《花非花》《踏雪寻梅》等作品享誉大江南北。黄自先生的创作实践为中国艺术歌曲的发展起到了巨大的推动作用，也为后人的创作指明了方向。

参考文献：

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（作者简介：吕若冰，女，本科，西北民族大学，研究方向：声乐演唱）

（责任编辑 王玲）