声乐技巧在声乐表演艺术中的影响分析

汪蕾

摘 要：本文简单介绍了声乐技巧，通过对声乐技巧在声乐表演艺术中的影响进行分析，来探讨声乐表演艺术中灵活运用声乐技巧的有效措施，旨在充分发挥声乐技巧的作用，提高声乐表演艺术水平，以促进现代声乐表演艺术的发展。可加强对声乐技巧和声乐表演艺术关系的研究，不断地丰富声乐技巧，运用声乐技巧来创新声乐表演，使声乐作品更具感染力，吸引更多观众欣赏。

关键词：声乐技巧；声乐表演艺术；影响；有效措施

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

近年来，随着我国社会经济的高速发展，人们的生活水平逐步提升，在物质需求被逐渐满足的同时，其开始了精神方面的追求。声乐表演艺术是丰富人们精神生活的重要途径，声乐表演者可以通过高超的声乐技巧来创造不同的声乐表演形式，向人们展现声乐作品中所传达的情感和思想，予以观众更好的观赏体验。在声乐表演艺术中，声乐技巧具有重要作用和影响，其内容相对来说较为复杂，要求表演人员能够把握好气息，注意发声和音色，强调不同声乐技巧的融合运用，以增强声乐表演艺术的表现力，引发观众共鸣，从而提高声乐表演艺术水平。

一、声乐技巧

（一）声乐技巧概述

声乐技巧在声乐表演艺术中具有重要地位，是促進声乐表演品质提升的有效手段。声乐技巧涵盖了多方面内容，如清晰的吐字、音量的大小、音色的变化等，这些都会影响声乐表演作品的艺术呈现。如若表演人员未能有效运用声乐技巧，就容易出现偏差，难以保证整体的演绎效果。

（二）声乐技巧分类

声乐技巧主要分为以下几个部分：一是呼吸技巧。“无气不发声，发声必用气”。呼吸技巧包括了多种形式，针对不同的歌曲需要使用不同的呼吸方式。比如，在一些快节奏的歌曲中要使用急吸急呼方式。常见的方式有缓吸缓呼、急吸缓呼等。声乐表演艺术对气息有着较高的要求，十分考验演唱者的能力。如若这方面控制不好，则难以保证最终的表演效果。通过呼吸技巧的学习和训练，能够为演唱者奠定扎实的演唱基础，提升专业能力[1]。二是共鸣技巧。声乐表演艺术中共鸣技巧十分重要，在这个过程中需要先明确什么是基音。基音指的是声带中发出的一些较小音量的声音，在声乐表演艺术中需要使用洪亮而饱满的音量，这同样也是共鸣体的作用，发出震动声音之后会产生声波，投入其他物体中，从而产生共鸣，音量会增大。作为表演者来说，其在进行共鸣技巧训练的时候，可以尝试发出各种音色，训练口腔共鸣和鼻腔共鸣。

（三）声乐技巧的应用特点

在声乐表演艺术中应用声乐技巧，具有一定的特点。一方面，应当根据声乐表演艺术作品的特征，来选择适宜的演绎形式。表演人员在演绎过程中要融入自己的情感，通过声乐技巧将自己的情感传达给听众，引发听众共鸣。这就要求表演人员对作品有深刻的理解和独特的见解，需根据歌曲作品特征来确定表现形式，结合歌曲作品的故事和情感，从而彰显出声乐表演的艺术价值。另一方面，要根据声乐表演艺术作品的体裁，来确定作品的基调[2]。不同于其他声乐类型，声乐技巧的特点在于其更重视对作品音调的掌控，其需要细致地划分作品的体裁，明确作品的内容，一般情况下可将其分为三部分：第一部分是赞颂曲；第二部分是叙事曲；第三部分是抒情曲。不同的作品类型、音调，需要对应不同的声乐技巧，采用丰富的情感手法，来呈现声乐作品的艺术性。

二、声乐技巧在声乐表演艺术中的影响

（一）准确传达作品内涵

声乐表演艺术作品是否能够得到观众的欣赏和认同，是否能够被人称为优秀作品，不仅要看其歌词曲调，还要看能否打动观众，引发观众共鸣。想要实现这一点，需依赖于演唱者的声乐技巧。在进行作品表演的时候，通过控制节奏的快慢，调整音乐语调的快慢，再配上表演者自身的形体动作，能够将声乐表演艺术作品中的情感传达给观众，以呈现出优质的表演效果[3]。例如，在表演颂歌类作品的时候，可以用磅礴的气势呈现出对祖国的热爱；在表演情感细腻的歌曲时，则需要通过适宜的声乐技巧来传达歌曲中蕴含的情感和爱意，旨在感染受众，丰富表演层次，强化表演效果。

（二）助力声乐表演艺术发展

在声乐表演艺术中运用声乐技巧，有利于助力声乐表演艺术的多元化发展。通过声乐表演，人们能够获取自己的精神需求，起到传播情感的作用；而且声乐表演艺术在传达情感、信息的过程中，能够使受众有所感悟，将社会精神和正能量传递给大众，提升大众的精神生活水平，丰富艺术内涵。优秀的声乐表演艺术作品需要精湛技术的加持，只有不断地创新声乐技术，提高声乐技术水平，才能促进声乐表演艺术的大力发展。与此同时，声乐表演艺术没有国界的限制，但不同国家、地区所呈现出的艺术文化内涵有所不同。我国想要弘扬传统的民族声乐表演艺术，就需要在不断充实自己的前提下，了解和学习其他国家的文化特色，通过创新声乐技巧来增强声乐表演的宣传效果[4]。

（三）利用音色技巧塑造艺术形象

在声乐表演艺术发展过程中，可以使用音色技巧来使艺术形象更加全面。要利用歌者自身的音色形成演唱的特色，提高辨识度。演唱者的音色将会传达于听众，使听众获得最为直接的感受，加深听众的认知。丰富的音色能够更好地表现歌曲。演绎声乐表演作品的时候，表演者可根据作品的实际情况来选择适宜的音色，比如利用高亢的音色来展现作品中的欢愉，用低沉的音色来表达作品中悲伤失落的情感。通过合理使用音色技巧，能够创新声乐表演的情感表达方式，为人们塑造更为完整的艺术形象[5]。

（四）呈现不同的艺术风格

声乐表演艺术中存在着许多风格各异的音乐作品，这些作品的创作受背景、风俗习惯的影响，所呈现出来的形式和内涵有所不同，而且在创作音乐作品的时候还会结合人文环境和当地的审美标准，这就会形成多样化的声乐表演艺术风格。为全面呈现音乐作品，表演人员需要精进自身的声乐技巧，基于不同的音乐作品类型来灵活运用声乐技巧，可通过演唱风格的变换，节奏的变化，咬字吐字方式的变化等，来演绎不同的音乐作品。比如，北方地区的音乐作品中，音乐旋律较为欢脱，有着较大幅度的声调调值，整体作品十分高亢；南方地区的声调调值幅度小一些，整体作品情感更为细腻，给人以柔美之感。

（五）把控节奏强化艺术效果

在进行声乐表演的时候，演唱者可通过调整节奏来呈现作品情感。对于声乐表演艺术作品来说，其节奏感都比较强，表演人员要根据作品的内容和情感特征，来把控整体的演唱速度和节奏，通过抑扬顿挫来加深作品的情感，让听众能够真正感受到音乐作品所传达的思想感情，展现作品的精神力量。掌握扎实的节奏调控技巧，有利于提升表演人员的演唱水准，丰富作品中每一个音节的情感，使之感情更加充沛，呈现出良好的艺术效果[6]。比如，部分音乐作品的节奏非常快，如若表演人员无法把控好其节奏，则会影响音乐作品的流畅性，而且容易出现抢拍、慢拍的情况，这直接影响了整体的表演效果；如若在处理一些情感丰富、节奏舒缓的音乐作品时，演唱者无法灵活运用声乐技巧，把控好整体节奏，则会导致作品缺乏情感，过于苍白，难以引发听众共鸣。

（六）深化声乐表演艺术内涵，推动声乐艺术传播

声乐技巧在声乐表演艺术中的应用，有利于拓展深化声乐表演艺术内涵。这是因为声乐技巧的组合变化运用方式较多，每一个地区的声乐技巧特征都有所不同，通过对声乐技巧的研究，以及加强不同地区声乐技巧间的交流，能够深化艺术内涵。声乐技巧中融合了语言、文字和声音，使得音乐的表达更加丰富，通过对这三个元素的调整，能够使声乐技巧的呈现方式更加丰富，不再局限于某一种形式。除此之外，声乐技巧的应用，不仅能够提升演唱者的自身水平，还有利于推动声乐艺术传播发展。

三、声乐表演艺术中灵活运用声乐技巧的有效措施

（一）加强理解，掌握音乐作品变化

在声乐表演艺术中，应当重视对音乐作品的理解，需要充分发挥声乐技巧的作用，以便于演绎出优秀的艺术表现效果。表演人员要熟悉音乐作品内容，加深对作品情感的理解，深入认识作品，以便于选择最佳的演绎方式，使用适宜的声乐技巧，将作品中蕴含的情感完整地表达出来，使情感的抒发和演绎更具协调性。同时，还要深层次挖掘作品中的情感变化，寻找情感变化的节点，基于作品风格形式来应用具体的声乐技巧方式，营造良好的演绎氛围，从而提升听众的艺术体验。

除此之外，还要重视对音乐作品变化的掌控。演唱者需要根据音乐作品的变化，来应用合适的声乐技巧，改变演唱方式，调节声音大小，以匹配作品的情感变化。与此同时，演唱过程中还需要研究音乐作品的形式变化，据此来调整演唱的速度，通过变化演唱速度来传达不同的情感[7]。

（二）重视日常发音训练，强化表演意识

为提升声乐表演艺术水平，演唱者应当积极开展日常发音训练工作，需要长时间锻炼，提高自己的发音能力，以便于针对作品中的情感调整自己的发音，有效传达作品情感变化，引发观众共鸣。演唱者进行发音训练时，要先保证自己吐字清晰，然后再進行真假音转换训练，使整个作品的演绎更加流畅，从整体上强化作品的表演效果。演唱者要找到自己的不足之处，并不断地提升，从而提高自身的表演能力。

除此之外，声乐表演者应当具备良好的声乐表演意识。声乐表演艺术本身就具有较强的综合性，容易吸引听众，而听众十分关注作品中所呈现的情感，希望能够获得情感上的共鸣，有较好的艺术体验。基于此，声乐表演者应当树立正确的表演意识，将自己的热爱融入表演中。

（三）灵活运用声音、形体和情感

在声乐表演艺术演绎中，演唱者应当灵活运用声音、形体和情感。首先，在进行声乐表演的时候，可从呼吸、发声、咬字等方面着手，加强日常练习。对于表演人员来说，音色具有个人特点，属于个人的天生条件，辨识度较高的音色可加深人们的印象，也有利于提升音乐作品表演效果。不同嗓音的表演人员在不同的声乐作品中有着相应的优势，比如，对于一些声音嘹亮的表演者来说，其非常适合唱一些美声作品，或是一些情感较为高亢的作品；对于一些清脆嗓音的演唱者，其更适合表演一些灵动的作品。除了音色之外，在声音的运用上还要重视对节奏的管控，节奏上声音要有一定的流动感，需与作品情感相配合。演唱者要控制好自己的气息，使之更加稳定，避免出现抢拍、慢拍等情况，影响声乐表演艺术水平。

其次，声乐表演者在声乐表演艺术过程中，还需要通过运用形体来增强演绎效果，使表演更加丰富，呈现出多元化，向听众传达出作品中蕴含的情感。要注意的是，演唱者在运用形体的时候应遵循适度原则，形体动作要准确，不可随意乱用，形体应当和声乐保持一致。比如，在演出的时候，应当保持形体上的端庄，眼睛要平视，微收腹部，整个身体不可僵硬，要轻松，可根据作品中的歌词来做出对应的动作，旨在感染听众，营造情感氛围。

最后，在声乐表演中表演者需要灵活运用情感，每一个声乐作品都蕴含着其所要表达的情感，只有真正将声乐作品中的情感展现出来，才能体现声乐作品的价值，引发听众共鸣。要做到这一点，需要表演人员将自己的情感融入其中，真正置身于作品中，深入理解作品，研究作品的创作背景、作者的个人经历等，以便于更好地体会作品想要表达的思想情感。

（四）利用虚实变化体现声乐层次

在声乐表演中可以利用声音的虚实变化来展现作品的层次感。声音虚实的变化，需要通过控制声音的快、慢、强、弱来实现。在处理声乐作品的时候，需要根据作品的创作背景和节奏旋律，来进行声音调整，通过声音的虚实变化来描述作品中的故事，有层次地向听众传达作品中的情感。表演人员应当加强声乐虚实变化的练习，一方面，行腔要将虚和实相结合，无论是在何种声乐作品类型的表演中，都要掌控好气息，练习音调的变化。在进行低音歌曲训练的时候，吸气的时候要深要快，气息要绵长，并保持均匀地呼气；在进行一些节奏轻快的歌曲训练时，要有饱满的呼吸，气息应当短促有力，基于气息变化来运用声音技巧，以有效抒发表演者的情感，赋予声乐表演生命力。另一方面，吐字同样要虚实有度，吐字的清晰度也影响着声乐作品情感的传递，为避免情感表达上的平淡如水，应当保持行腔的抑扬顿挫，关注韵尾、韵头，以保证声乐表演艺术效果。

四、结束语

应当充分认识到声乐技巧在声乐表演中的作用和地位，要明确声乐技巧对声乐表演艺术的影响。需采取有效措施来提升声乐技巧水平，根据声乐作品要求来灵活应用声乐技巧，以提升演唱者的专业素养和能力，将声乐作品中的情感有效传递给听众，从而促进声乐表演艺术的大力发展。

参考文献：

[1]段晓燕.声乐表演中的声乐技巧探究[J].艺术大观，2023（09）：33-35.

[2]徐晋徽.分析声乐技巧在声乐表演艺术中的影响[J].艺术品鉴，2022（14）：135-137.

[3]陈超超.声乐艺术表演中声乐技巧的重要性分析[J].时代报告（奔流），2022（01）：55-57.

[4]陈莹媛.声乐技巧在声乐表演艺术中的作用分析[J].艺术科技，2019，32（07）：149.

[5]刘丹.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的影响[J].艺术家，2019（05）：180.

[6]母子茹.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及有效运用[J].开封教育学院学报，2018，38（05）：258-259.

[7]刘子豪.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响探析[J].艺术品鉴，2018（05）：119-120.