中国古诗词歌曲文化传承与发展路径研究

魏艳斐

摘 要：中国古诗词歌曲文化是中国传统文化的重要组成部分，在时代的发展下，我们不仅要真正地了解传统文化内容，还需要不断地传承和发展。中国古诗词歌曲文化由此在古诗词、歌曲、文化的学习以及演唱过程中了解到不同时代的社会背景、人物、情感由此加深人们的思想认知，更好地弘扬中华传统文化。接下来笔者针对中国古诗词歌曲文化传承与发展的实践路径进行研究。

关键词：古诗词歌曲文化；传承发展；优化措施

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-0-03

本文主要对中国古诗词歌曲文化的传承与发展内容进行分析，后续在了解了古诗词、歌曲文化在传承和发展过程中的主要问题之后，相对应地提出有效的解决措施。

一、中国古诗词歌曲文化传承与发展概述

中国古诗词歌曲的发展时间远比我们想象得要早，早在先秦时期就已经出现了《诗经》《楚辞》等作品，并流传于世。其作品的主要形式是“古诗词+音乐”相结合的形式。我国古代所产生的诗歌作品均是由当代音乐造诣较高的文人进行合力编写，并且进入西汉时期之后，朝代的统治者对于古诗词歌曲的创设以及编写大力支持，专门从事宫廷音乐事务的官方机构汉乐府由此成立。在此社会背景下，在汉乐府的大力推动下，汉乐府诗集在吸收先秦诗歌的影响下，对其主要内容和音乐形式进行有效的创新和发展，从而使得当时的诗歌具有鲜明的秦汉特色。在我国后续发展阶段，魏晋南北朝诗歌、唐宋诗词、明清民歌的出现以及扩展，使得我国古诗词歌曲的内容更加丰富多样，推动了古诗词歌曲形式上的变化以及内容上的革新[1]。对不同时代的诗歌（古诗词歌曲简称）内容以及诗歌特点、曲调进行分析，诗歌的发展与各个时代的生产力、发展水平、政治局势、文化习俗息息相关。在我们针对古诗词歌曲进行研究时，也能够在领会古诗词歌曲内涵用途的情况下，了解当时社会的背景，在感受作者的豪情壮志过程中，也能够激發内心的情感。现如今，经由古诗词与音乐相结合的诗歌也层出不穷，如《满江红》《虞美人·春花秋月何时了》《梅花》《山居秋暝》《关雎》等各类作品。

二、中国古诗词歌曲文化传承与发展存在的问题

（一）群众与古诗词歌曲文化衔接不足

在群众日常生活中，除了自身对个人事业发展、生活、家庭的关注较多，大部分群众对中国传统文化的了解和认识较为薄弱，由此导致社会群众的日常生活与古诗词歌曲文化之间的衔接不足。古诗词歌曲文化在传承中需要有一定的社会群众基础，而在发展过程中也需要社会群众能够对其有着深刻的认识。在日常生活中，人们能够通过不断分析和理解古诗词和歌曲内容，从此为其创新提供灵感，进一步促进古诗词歌曲文化的发展。因此，群众与古诗词歌曲文化的衔接不足，无法为古诗词歌曲文化的传承与发展提供助力。

（二）群众对古诗词歌曲了解不够全面

清代张潮在《幽梦影》中写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能抚琴，闲则能游名，闲则能交益友，闲则能饮茶，闲则能著书，天下之乐，莫大于是”[2]。由此，我们也可以了解到，在古代，人们通常喜欢举办各类的雅集，在绿郊山野间，在松风竹月间，文人墨客们纷纷吟诗作对，抚琴颂歌。自先秦时期，古代人在日常生活中都会有吟诵诗歌的习惯，举办各类聚会活动，由此培养自身的高尚情操。但现如今，我国社会群众在日常休息期间会更加依赖于信息技术以及相关的多媒体设备，由此导致大众对古诗词歌曲文化的了解较少，古诗词歌曲的传唱度也在逐渐降低。在此背景下，很少有人能够真正理解中国古诗词，歌曲中所蕴含的丰富情感以及文化内涵，由此极大地限制了中国古诗词歌曲文化的传承与发展。并且古诗词歌曲内容是以古代的诗词为歌曲，加上相应的配乐进行演唱，由此导致部分歌词比较拗口，不容易让大众在短时间内记忆，所以导致古诗词歌曲传唱程不高，群众对古诗词歌曲的了解也不够全面。

（三）古诗词歌曲文化宣传形式单一化

在研究我国现阶段古诗词歌曲文化宣传的主要形式以及开展的相关活动具体文献时，我们发现不同工作领域的人对于古诗词歌曲文化的宣传重视程度较低，并且宣传内容、宣传形式较为单一。有关古诗词歌曲文化宣传的相关文献资料包含2001年《光明日报》所刊登的《诗歌的现实与传播》这一篇文章，其中针对诗歌的现实情况以及日后的传播方向、传播内容进行了论述，后续针对古诗词歌曲文化宣传的描写资料以及探讨资料较少。现阶段，我国在开展古诗词歌曲文化宣传时，大部分的宣传方式都集中于社区内部，板报设置是最为常见的方式。但是这种形式化的宣传方式，无法在群众的心中留下深刻的印象[3]。单一的宣传形式和宣传内容，导致中国古诗词歌曲文化的传承与发展并不顺利，使得古诗词歌曲文化的传承与发展与现实社会之间的壁垒迟迟无法打破。

三、中国古诗词歌曲文化传承与发展的优化措施

（一）加强古诗词歌曲与群众的融合

在2017年我国中共中央办公厅和国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程意见》这一文件。其中，针对中华诗词也进行了全面论述，并且在后续由中央电视台所举办的中国诗词大会节目，也对中国古诗词歌曲文化进行了高度的重视以及传扬。在此背景下，我国社会发展过程中应重视古诗词歌曲与群众之间的联系，并鼓励开展相应的诗词曲赋的创作活动。虽然在研究古诗词歌曲的发展以及传承情况时了解到我国部分民间机构对诗歌文化表现出了一定的兴趣，在国内的部分企业，相关部门会有专业人员带领企业员工一起吟诵，传唱古诗词内容。但是在传承和发展古诗词歌曲文化的大背景下，一些企业并不能够作为主流的发展机构，主流应该更加集中于社会企业的整体带动下，以及相关政策的落实下，由此才能够影响更多的群众，加深我国各年龄段人对古诗词歌曲文化的认知与了解。在我国古诗词歌曲与群众融合过程中，需要重点关注以下几个问题：一是古诗词歌曲与群众的主要融合方式，二是各个民间活动在开展期间，古诗词歌曲的渗入角度、表演方式、表演环节，三是古诗词歌曲文化与社会群众的生活有怎样的联系。同时，在古诗词歌曲民间活动举行之后，相关的古诗词研究学者以及专家教授还需要针对古诗词歌曲的创作进行全面的分析以及了解，只有更好地激发社会群众的创作欲望、创作能力，才能够保证古诗词歌曲文化在传承中能够得到更好的发展。同样，只有创作者进行不断的创作和革新，才能够确保古诗词文化得到真正的传承。

（二）古诗词歌曲创作贴合时代发展

我国古代诗歌能够受到社会群众的欢迎，很大一部分原因是当时的诗歌内容、诗歌曲调以及诗歌吟诵形式，符合当时社会的群众需求，符合人们的音乐审美。因此，在新时代背景下，为了促进中国古诗词歌曲文化的传承与发展，就需要丰富古诗词歌曲内容形式，使其更加贴合社会人民群众的实际需求，使得古诗词歌曲的创作能够适应时代的发展。在进入20年代之后，由黄自、贺绿汀等音乐艺术家所编写的古诗词歌曲也深受知识分子的欢迎，在社会群众中的传唱度不断提高，如《南乡子》《大江东去》等古诗词歌曲。在新时代下，我国音乐艺术家可以根据时代的需求，以及人们的音乐赏析倾向进行分析，由此编写相应的古诗词歌曲，提高古诗词歌曲的传唱度。

笔者接下来对《大江东去》这首古诗词歌曲的创编内容进行分析。《大江东去》这首古诗词歌曲是由作曲家青竹根据北宋文学家苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》而创作的男中音独唱作品。《念奴娇·赤壁怀古》是我国社会群众认知度较高的一首诗词，并且在诗中隐含了周瑜赤壁之战的内容，由此来借喻作者的怀才不遇。诗词的情感所描述的内容、所展现的个人志向清晰明了，并且情绪激荡，很容易引发读者的内心情感。因此，《大江东去》这首古诗词歌曲的创编内容，能够得到大部分社会群众的认可以及了解，很多学生以及工作人士在聆听《大江东去》这首古诗词歌曲时，也能够感受到诗词中所蕴含的情感，朗朗上口。《大江东去》这首古诗词歌曲在编写过程中，根据《念奴娇·赤壁怀古》中作者的情绪变化将情绪处理划分为四个部分，由此让聆听者可以沉浸在歌曲所传达的情绪之中，加深聆听者的印象。在《大江东去》这首作品的第一部分中，其展现了苏轼驻丽江边思绪万千，遥想三国人物周瑜，更好地激发了作者豪迈的英雄情怀。第一部分没有任何前奏，演唱的旋律与钢琴伴奏声部一气呵成，既能够体现作者的情感，也能够第一时间激发聆听者的内心感受[4]。作品的第二部分曲调谱写，则为第三部分的高潮埋下伏笔，契合大众的听觉需要。作品的第三部分直接由小调转为明朗的大调，主要以抒情为主，体现出了作者怀念过去以及向往美好的情感。作品的最后一個部分由弱处理慢速间奏引入，由此让聆听者在钢琴的伴奏以及乐曲的展现中感受到了似梦非梦，脱离现实的感觉。在进行古诗词歌曲创作中，相关专家、学者以及感兴趣的学生可以参考《大江东去》以及《南乡子》等新时代下所产生的古诗词歌曲内容，由此提高自身对于古诗词歌曲的创作水平，加强歌曲内容、歌曲曲调与时代需求之间的联系。

（三）设置多样古诗词歌曲宣传方式

传承与发展中国古诗词歌曲文化的基础，就是有更多的社会群众能够了解古诗词歌曲，感受古诗词歌曲中的内涵以及情感。因此，在传承与发展中国古诗词歌曲文化时，就需要设置多样的古诗词歌曲宣传方式。在探讨宣传方式期间，负责人员需要根据我国现阶段的发展情况，人们日常所应用的软件设备，以及不同年龄段的人的接受方式等进行有效分析。对于社会工作者，则可以通过线上平台进行有效传播[5]。例如，抖音、快手等短视频平台，人们可以在休息时间以及空闲时间进行多样的浏览，由此了解到古诗词歌曲文化的内容，受到古诗词歌曲文化的长期熏陶。而对于我国年纪较长以及退休人士而言，在对其进行古诗词歌曲宣传时，则应该深入实地面对面地与这些年纪较长的社会群众进行沟通，如专家教授深入社区推广诗歌等方式。

（四）充分运用到中小学人文课程

现阶段，国家加大了对学校美育课程的重视程度。而古诗词歌曲属于推进美育课程建设的关键，会发挥出较为重要的作用。当前，中国古诗词歌曲主要运用在高校的声乐教学中，很少运用于中小学阶段。也正是源于古诗词课文在中小学课本中占据重要地位，因此也就需要在中小学的人文课程当中，发挥出古诗词歌曲的价值，引导学生对中华优秀传统文化进行学习。经过对教育手段进行丰富，使得学生可以提高艺术修养，产生对古典诗词的学习兴趣。教师需要不断创新，发挥学生主体地位的作用，以音乐为载体，实现中国传统文化的传承与弘扬，实现美育目标。

（五）丰富中国古诗词歌曲的形式

现阶段，在流行音乐不断引进的背景下，也正是源于其具有较强的时尚性以及通俗性特点，进而引得人们的关注。而对古诗词歌曲来说，其自身可以彰显出很强的艺术性，导致受众人群范围没有很广，特别是在年轻群体当中。然而，流行歌曲中也会涵盖很多以古诗词作为题材的作品，其中包括《红豆》《水调歌头》等。这样的作品具有较为新颖的形式，旋律也会更为简单，与大众的审美相吻合，以此获得人们的认可。由此可说，中国古诗词歌曲属于一种传统音乐类型，通常会对传统文化的气息加以承载。要想在当前的艺术大潮当中得到传承与发展，就需要对歌曲体裁加以保证的同时，创新歌曲的创作以及演唱风格，对影响加以汲取。首先，需要关注作品形式的多样性。当前，古诗词歌曲基本为独唱，对演唱人员的专业性具有较高的要求，大多为专业声乐作品，具有较大的演唱难度。那么，在现代化的创作中，也就可以选择对其形式进行丰富，不但可以将其改编成合唱的形式，也可以对优秀的独唱、合唱曲目加以创作。这样，就可以将早期一人完成的作品实现合作完成，使得古诗词歌曲的学习与演唱难度都可以得到进一步降低，拓宽歌曲的受众面，推进古诗词歌曲文化的传承与发展。其次，融合流行音乐的元素。随着近些年的不断发展，流行音乐在现代人们的生活中占据主流地位，具有比较广泛的群众基础。而要想实现古诗词歌曲的传承与发展，就需要注重对作品题材进行创新，对流行音乐元素加以汲取，进而满足大众的审美需求，在更广阔的发展以及传承道路上前进。

综上所述，在中国古诗词歌曲文化传承与发展过程中，首先，要加深社会群众对古诗词歌曲的了解，设置多样的古诗词歌曲宣传方式，保证我国社会群众都能够真正地了解古诗词歌曲，感受古诗词文化。其次，要使古诗词歌曲创作能够适应时代发展，加强古诗词歌曲与群众之间的融合，从而全面促进古诗词歌曲文化能够深入群众，以此得到更好的传承与发展。

参考文献：

[1]林珊.中国古诗词艺术歌曲的传播现状分析及发展举措[J].精品，2020（10）：125.

[2]赖丽媛，王莹，付蓉等.传统文化经典传唱中国古诗词进课堂的研究[C]//中国管理科学研究院教育科学研究所.《教师教育能力建设研究》科研成果汇编（第九卷）.[出版者不详]，2018：5.

[3]郝丽莎，龙潮.中国传统文化传承下的古诗词艺术歌曲艺术处理研究——以《大江东去》为例[J].艺术品鉴，2019（4X）：2.

[4]刘慧，崔焕珍.论中国古诗词艺术歌曲中“声”与“情”的融合——以歌曲《越人歌》为例[J].黄河之声，2022（12）：113-115.

[5]周学禄.古诗词艺术歌曲的“情”与“声”——以《枫桥夜泊》为例[J].艺术评鉴，2022（07）：79-81.