传统色在文创产品设计中的应用方法研究

何舒怡

摘 要：中国传统色是传统文化的表达形式之一，具有其特殊寓意及象征意义。将其应用于文创产品设计，有助于增加文创产品的民族性，提升其文化性。本文通过溯源、探究中国传统色和西方色彩体系，并对其进行比较研究，阐明色彩与文创产品之间的关系，分析市场上优秀文创产品案例，研究中国传统色彩在文创产品设计中的应用，为文创产品设计寻求全新的设计思路与方法。

关键词：传统色；传统色彩体系；文创产品设计；应用方法

Abstract： Chinese traditional colour is one of the expressions of traditional culture， with its special meaning and symbolism. Applying them to the design of cultural and creative products can help increase the ethnicity of cultural and creative products and enhance their cultural nature. In this paper， through tracing back and exploring Chinese traditional colors and western colour systems， and conducting comparative research on them， we clarify the relationship between colors and cultural and creative products， analyse the cases of excellent cultural and creative products in the market， study the application of Chinese traditional colors in cultural and creative product design， and seek new design ideas and methods for cultural and creative product design.

Keywords： Traditional colors；traditional colour system；cultural and creative product design；application methods

0 引言

中國传统色凝聚着民族文化，具有鲜明的地域特性以及极高的象征意义，是一个民族审美意识的集中体现。文创产品设计全称文化创意产品设计，是文化创意产业中重要组成部分，是“文化+创意”与“产品”的设计。色彩作为产品的造型要素之一，在文创产品设计的过程中不可或缺。

目前，国内文创产品研发如火如荼，逐渐成为我国文化创意产业的重要组成部分。文创产品的市场不断成熟，在造型的文化符号转化上已经形成一套较为完整的设计理论体系，同时市场上也大量涌现创新性国潮风格的文创产品，深受年轻消费者喜爱。但现今的文创产品在用色上还有所欠缺，如出现用色不慎考究、配色体系混乱、颜色形式过于雷同缺失文化属性等问题。

鉴于此，本文通过深入研究中国传统色色彩文化内涵，分析其起源特征并与西方色彩体系做对比，再从色彩与文创产品之间的关系入手，提出相应的文创产品设计的应用方法。以期研究出文化创意产品设计中全新的设计思路。

1 中国色彩文化与西方色彩系统

1.1 源于五色观的中国传统色

中国传统色彩审美源远流长，由原始先民们的单色崇拜开始，到使用石绿、朱砂等，至虞舜时期五色体系的形成，中国人民的色彩审美在悠久的民族文明中不断发展演进[1]。五色观来自《五经》，是中国传统文化中最具代表性的色彩体系，也是世界上最早出现的色彩体系。从先秦时期开始，人们就已经将天道自然运动的五行法则与色彩建立关联，又基于“天人合一”的哲学思想，从阴阳五行概念中的“金、木、水、火、土”，演变出以“白、青、黑、赤、黄”五正色为基础的五色观，奠定了中国传统色彩体系与审美思想。

中国传统色与哲学思想密切相关。中国传统色彩中揭示了哲学思想，并在此基础上发展。儒家和道家是中国传统思想中的主流意识形态，代表不同哲学视角下的思想文化，中国传统色贯穿其中，探究其精神象征。对传统文化影响最深远的是以孔子为代表的儒家思想，常常将色彩与“仁”“礼”的思想相结合，将社会伦理德行与色彩搭配紧密相连，设五色为正色，其他色为间色，色彩融于礼制规范，不能颠倒和混淆主次[2]。道家哲学思维崇尚“清净”“无为”，追求“道法自然”，其色彩观中强调“无色”探寻色彩的本质，追求自然色彩的素净之美，认为五色来源于“无色”，可见道家用色注重回归自然本源。道家崇尚阴阳，认为黑白对应阴阳，因此黑白高于其他色彩，这直接影响了中国画的审美，奠定了水墨画的崇高地位。同时还形成了某种颜色可以替代某种形象的文化概念，中国传统色彩可以对“方位”“季节”“民俗”“动物”等进行直接指代。这些思想是中国传统文化的重要组成部分，也让传统色呈现出哲理性与情感性的特点，促进了传统色彩文化的进一步发展。

1.2 源于三原色的西方色彩

西方在利用光的过程中逐步发现了色彩的奥秘，并在此基础上对颜色进行归纳、整理，形成了一套完整的色彩理论体系，即色彩三原色理论。

最早在古希腊时期，亚里士多德在其著作《色彩学》中提出过原色是白、黄、黑三色，但这是他作为哲学家的主观推断，并不具备科学性。直到14世纪至16世纪，伴随着物理学、光学、解剖学等学科的发展，西方社会开始对色彩进行科学解读，牛顿可以说是色彩科学的奠基者，他对三棱镜将白光发散成可见光谱的观察，发展出了完整的颜色理论，即白光是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的“七色”体系，为三原色理论奠定了基础，之后色彩学者们发现，红、黄、蓝三种色可以调出绝大部分色彩，但这三种色其它色彩无法调得，所以他们把红、黄、蓝三色看作是色彩的三原色，并建立了“色环”学说。其中“黑、白两色”是非彩色系统，其余的都是有彩色系统，在应用过程中，强调纯度和明度的对比和对总体色相的控制，“三原色”理论的提出，为近代色彩学说的发展打下了坚实的基础[3]。1919年包豪斯成立，伊顿、康定斯基等基于色度学又进一步对色彩进行研究形成了色彩构成理论体系，提出了“形色统协论”以及色彩对情绪的表达等，促进了色彩心理学的进一步发展，对现代的色彩体系影响深远。

1.3 中国传统色与西方色彩用色比较

通过对中国传统色与西方色彩体系的概述，总结分析其色彩特点。从整体上来看，西方的色彩体系源自“三原色”，通过明度、纯度、色相这三个色彩属性来区分，并以科学的方式形成十二色环。西方色彩体系更加偏向其物理特性与科学理论，是基于光学理论的基础上而产生的，目标是视觉表达，其色彩体系具备科学性，充满了理性主义色彩。并结合人的心理需求发展出色彩心理学、性格色彩学等；而中国传统色源自“五色”，是以正色、间色来区分色彩。中国传统色彩理论又是基于哲学与传统文化的，色彩理论不等同于纯粹的颜色，而是中国人的宇宙观、世界观、文化观的外在表达形式，以“观念”为主旨，注重色彩意向，追求“随类赋彩”“借色喻理”“以色达意”等色彩观念。

中国传统色的配色特点与西方差异也较大，主要有以下几点：第一，中国传统色配色具有较为明显的象征性，表现最为明显的在等级观念形成等级色，不同阶级、身份、地位使用不同色彩搭配；第二，中国传统色配色具有视认性，将颜色对应不同文化，不同民族不同民俗文化都有其固定的配色方案；第三，中国传统色配色具有民俗寓意表达特殊情感，比如红色表达喜庆吉祥，应用于各类传统节日表达美好寓意。这都是与西方色彩体系区别开的。

西方色彩体系虽以极强的科学性，形成了完整的色彩理论，影响着现代色彩体系的发展，但对于色彩应用来说，绝对的科学是无法表达文化与情感中的深层隐喻的。

2 色彩在文创产品设计中的作用

文创产品是一种以物质为媒介，以文化为核心的产品，与人们生活息息相关，蕴含着人们对美好生活的向往。在设计文创产品时，不仅要考虑到产品的实用性和功能性，还要充分展现出文创产品的文化属性、审美价值、艺术表现以及经济效益。文创产品的目的是展现某个地区或者某种文化通过设计手法在不改变文化寓意的情况下的现代化转变，色彩则是文化的表现形式之一，中国传统色则更是增添文创产品文化寓意的一种表达手段。

2.1 色彩定位文创产品的视觉基调

文创产品的视觉基调是通过色彩来表达的，在文创产品的设计中，设计师们通过对某种文化元素、某种文物或传统服饰中的色彩进行提取、定位主色调，从而应用到文创产品的设计中。对于色彩的提取也是其中一种设计应用手法，使得文创产品的文化内涵得以更好地实现。特别是应用民俗文化中的色彩。民俗文化是一个民族、地区中集居的民众在长期的历史发展过程中形成的优秀传统文化[4]，包括民族活动中的传统手工艺、传统戏曲以及传统文娱等，还可以从一些传统服饰工艺、年画、古建筑中的民俗色彩进行提炼和运用。

例如，故宫展出的《千里江山图》这幅作品，曾一度大热。《千里江山图》除了具有传统中国山水画的特征之外，将矿物材料石青、石绿等作为色彩点缀，诠释了中国传统美学中人与自然和谐统一的理念[5]。故宫文创在设计与《千里江山图》相关的文创产品时，多从青绿色调出发以石青、石绿为主色调（图1），这便是文创产品在基于这幅作品设计过程中所定下的视觉基调。

2.2 色彩引發消费者对文创产品的联想

文创产品的色彩设计与消费者对产品的联想密切相关。色彩是文创产品设计过程中重要的造型元素。一件优秀的文创产品的色彩运用，能把文创产品所要表达的寓意、传递的氛围，充分传达给消费者，让他们更了解文化内涵和有处于实地的联想进而促进消费欲望。同时色彩应用也需要符合消费者审美习惯与思维习惯，才能有效地引发消费者对文创产品的联想。

例如，宫墙红会让消费者联想到故宫庄严的红色宫墙，明黄色会让消费者联想到故宫中的龙椅以及皇权的至高无上。故宫文创开发设计了故宫彩妆这一系列（图2），其中故宫口红的外壳色彩主要以黑、白、赤、青、黄加上宫廷蓝六色正统色为底色分别对应六件服饰文物的颜色，外壳镶嵌金色的边，提升口红的御用感，膏体颜色也对应文物颜色进行提取，女性在购买这件美妆产品时，会联想到紫禁城中皇后的尊贵，有一种御用品之感。这种身临其境的直接联想，会使消费者增添与文化的情绪共鸣，且色彩的代表性与通识性在视觉上也能引发其想象，拉近消费者与文创产品的距离。

2.3 色彩是文创产品的情感表达

阿恩海姆曾说：“色彩能够表达情感，这是一个无可辩驳的事实。”[6]从科学来解释，高浓度、波长较长的色彩，能够引起人的扩张性反应，促使人产生兴奋的情绪，像红色。马蒂斯也说过：“色彩是诉诸于感觉的。”[7]最为明显的表现在冷暖色调给人的视觉效果及心理感受上。通常冷色调想要传达的是冷静、安定的情绪，而暖色调会传递热情、活力、积极的情绪。例如，春节的文创产品通常采用红色作为主色调，在让人产生兴奋情绪的同时增添喜庆、吉祥的氛围。因此，一件优秀的文创产品，是利用色彩营造良好文化氛围，增强色彩对情感的表达，将人们的认知色彩转化为情感体验，引起消费者强有力的共鸣。

3 文创产品设计中中国传统色应用方法

色彩在文创产品中是第一层级的视觉表现，引发消费者丰富联想的同时也是文创产品的情感表达。现如今文创产品在色彩的应用上，文化缺失是一个重要问题，既要迎合市场需求，又要保证文化创意能与消费者产生共鸣情感，这就需要探索中国传统色的应用方法，利用传统色彩的联系性打造文创产品与文化之间的契合度，增强文创产品民族性与文化性。

3.1 用传统色彩体系打造文创产品

传统色经过现代的挖掘已经形成多种体系，出现多种不同的配色方案。例如，在五色观中，古人将色彩与“物体”“方位”“动物”“季节”都建立起相对固定的配色方案，将“东、南、西、北、中”对应“青、赤、白、黑、黄”又形成“东青龙，南朱雀，西白虎，北玄武，中勾腾”还将“春、夏、秋、冬”对应“青、赤、白、黑”[8]。现在人们从民俗文化中提取传统色彩，也就是民俗色彩，其包括历史建筑、传统服饰、传统手工艺、传统文娱、传统戏曲等。在戏曲文化中，不同颜色的脸谱代表不同人物性格，同时不同的人物都会有各自不同的服饰装扮。在脸谱中，通常红色代表赤胆忠心的形象；黑色代表正直、铁面无私之人；白色多用于阴险狡诈之人；金、银、灰多用于带有神秘面纱的虚构的神仙、妖魔。还有民族服饰，不同民族服饰都各具特色，色彩搭配以及其服饰差异性都不相同，如彝族服饰主黑、白、青三色，以黑色为贵，极具对比与差异。还有著名的敦煌色系，是从敦煌壁画中进行的色彩提取，根据年代的改变提取相应的配色，最终分析出多组色彩体系。

传统色固定搭配色彩体系的建立，是设计师在设计文创产品时的一种设计应用思路。用传统色彩体系来打造文创产品，是需要设计师们在进行文创产品的创作时，可以率先提取、转译一些服饰、壁画、戏曲等民俗文化中的传统色彩，建立传统色彩体系。

李宁作为“国潮”的先锋，他与敦煌博物馆合作的一款鞋类产品（图3），就充分运用了这类思路来打造产品，产品应用敦煌莫高窟中最具代表性的传统色彩体系来设计制作并结合了当地的地貌环境，其主题是“逆流而上·追本溯源”，“溯”系列主张以逆流而上的精神，追溯中国传统文化，用传统色彩体系來打造这款产品十分契合主题。

3.2 用传统色营造文创产品意境

在中国传统色中，色彩通过自身的寓意和象征表达传统文化。古人通过色彩将事物联系起来，表达对世界的认识和感受，传递对生命、自然、生活的热爱和追求。中国传统色的寓意和象征是基于传统文化背景的。比如中国传统色中所蕴含的红色意象之美：红色象征着喜庆、热情和生命力，其寓意着吉祥、权力和财富，因此红色在中国传统文化中有着很重要的地位。在中国传统文化中，红色是太阳的颜色，红色与“火”有着特殊的联系，象征着光明、温暖与活力。在中国传统节日里，人们用红色来做装饰，寓意着吉祥和喜庆，如春节、元宵节等。在嫁娶时，新娘也会穿着红色的婚服，在古代神话故事中也有很多关于红色的描写，如女娲补天和女娲造人的神话故事中就有很多关于红色的描述。另外，民间还有“女红、妇黄、寡青、老褐”的说法，少女穿红戴绿显得活泼俊秀；少妇加黄衣或巾带以示贵显；寡妇身著青色益显肃穆；老人则用赫墨或褐色来表现。如此一来，传统色的象征意义更加突显。

用传统色营造文创产品的意境，需要设计师明确文创产品的表达需求，注重传统色彩的隐喻性，利用传统色背后蕴含寓意以及象征意义进行传统色的搭配和选择，使得创作出来的文创产品极具文化内涵。億度烧坊酱香喜酒（图4），瓶身通体呈红色，点缀金色的龙凤纹样，营造出浓厚的喜庆氛围。设计师借传统色彩中红色所蕴含的祝福、吉祥的文化含义来传递婚庆时喜庆、幸福的美好寓意。

3.3 对应传统色文化内涵构建传统色色卡

传统色的文化内涵与具体物质遗存上的色彩、传统诗歌文化中的表述一一对应，借助文献资料，构建传统色色卡。例如，二十四节气色彩体系将季节对应色作为主色调，通过文人诗歌的描述总结出每一个节气的对应色，在24届冬奥会开幕式中利用二十四节气进行倒计时就总结出了一套对应传统色彩，其中对惊蛰的解释如下，惊蛰为干支历卯月的起始，“卯”，冒也，万物冒地而出，代表着生机，对应王安石的《怀舒州山水呈昌叔》中的诗句“山下飞鸣黄栗留，溪边饮啄白符鸥。”总结出惊蛰对应中国传统色黄栗留[9]。郭浩在《中国传统色》一书中，根据年代的改变、设色方法的不同、受到文化思想影响的不同等分析出敦煌壁画色彩配色体系。

在进行文创产品的设计时，设计师要考虑到消费者的情感需求，增强消费者对传统文化的认知，将传统色的文化内涵与具体的物质遗存上的色彩对应，并把诗歌、典籍中的颜色描述也对应起来形成色卡配合释义，设计者就可以利用色卡对其进行查询，根据其所代表的文化内涵来进行颜色的选择和使用，从中国传统的审美方式及思想文化、物质文化的情感表达引申出传统色，更能有效地强化对中国传统色在现代文化创意产品设计中的科学运用。

伊利与中国传统色大师郭浩合作发布的以中国传统色绘制的中秋主题礼盒（图5），取青青、赤韨、沧浪、乳白四种传统色寓意来代表伊利品牌的经营理念和中秋佳节的美好愿景。礼盒采用纯色彩进行设计，挖掘传统色的文化内涵，既凸显地域文化特征，又表达品牌概念及品牌情感，彰显和传播传统文化。

4 结语

中国传统色是中华民族传统文化的重要组成部分，其历史悠久、博大精深，代表着中华民族的精神面貌，隐喻着传统文化内涵，集中体现中华民族独有的造物观和审美观。传统色在文化创意产品中的应用，利用传统民俗中所形成的用色习惯、色彩寓意和象征意义以及传统色所蕴含的情感，通过现代化的手法表现，创新出蕴含深刻文化内涵的文创产品。对于传统色在文化创意产品设计的应用方法，既是对中国传统文化的保护和传承，也是设计师在文化创意产品设计过程中的创新手段，更是积极探索跨界融合多元发展的衍生方式。同时也增强文化创意产品的民族特色，激发出消费者的民族自信与文化认同感，构建出属于中国设计的传统色彩体系。

5 参考文献

[1]李静.中国色彩文化在文创产品设计中的传承与应用[J].美与时代（上），2020（01）：87-89.

[2]任南，赵岩.中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用[J].中国民族博览，2021（06）：159-162.

[3]谢时光.色彩理论体系的历史发展概述[J].美与时代（中），2012（08）：36-37.

[4]刘晓.民俗文化与绿色环保理念相融合的现代纸包装设计探索[J].中国造纸，2023，42（08）：141-142.

[5]杨子澜.新时代“文创+”视角下中国传统美学的创新应用和表达[J].艺术教育，2023（03）：209-212.

[6][美]鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998：457.

[7]马蒂斯.费城艺术博物馆编目[M].费城版，1948：15.

[8]彭德.中华五色系统概说[C]//中国艺术研究院美术研究所，编.中国传统色彩理论研讨会论文集.北京：文化艺术出版社，2016：22.

[9]郭浩，李健明.中国传统色：故宫里的色彩美学[M].北京：中信出版社，2020.