京剧长靠武生表演功法运用及艺术效果分析

[摘 要]武生行当是京剧行当的重要组成部分之一，具有自身鲜明的行当特点与特色。文中分析了长靠武生表演功法运用及艺术效果、靠功技法运用及艺术效果，以期作为长靠武生功法训练及表演的经验借鉴。

[关键词]武生表演功法；武生功法训练；艺术效果；戏曲表演

长靠武生在戏曲表演中，侧重于气度与功架的呈现，举手投足之间尽显英雄气概，演出人物的性格，表现出人物的情绪，使塑造的人物更加丰满，增强人物的感染力，与观众产生情感上的共鸣，获取最佳的表演艺术效果。

一、京剧长靠武生基本功法运用及艺术效果分析

（一）腿功

腿功是京剧长靠武生的童子功与基本功，在武生开蒙学戏时就开始腿功的训练。京剧行当的不同对于腿功的要求也不相同，但对武生腿功的要求最高，不但要基本功扎实，还要具备高超的控腿能力。一些长靠武生老前辈对于腿功训练的重视程度非常高，养成了每天踢腿、搬腿、控腿等训练的习惯，可见腿功对于长靠武生表演的重要性。

1.旁踢腿

京剧长靠武生与其他戏曲演员在舞台上踢腿风格有着很大的不同，同样是踢腿180°，长靠武生穿着厚底靴、身穿着靠，然后再踢腿180°，表现出与众不同的“范儿”与韵味。以《长坂坡》之“见简雍”为例，赵云在救出简雍后，决定折身再回，寻觅糜夫人及阿斗。在赵云念词结尾处，为了表现赵云救主的决心，采用了一个“旁踢腿”的动作，用来烘托戏曲舞台表演的气氛，同时配合念白与锣鼓“八大仓”，将赵云的儒将风范、戏曲的韵味、潇洒的动作一表现出来，增强戏曲表演的欣赏性与美感。在“旁踢腿”动作中，前90°不用力，后90°发力，将腿部力量集中在腿的上部，使腿瞬间到顶，然后跟随锣鼓节奏将腿放下来，达到演得准、演得美的境界，带给观众以震撼及视觉上的冲击。

2.跨腿

京剧长靠武生的跨腿非常注意细微之处，跨腿动作非常有讲究。比如，《林冲夜奔》是昆曲传统武生戏，京剧大师杨小楼将其改造成京剧大戏。其中有一段唱词为“吓得俺魄散魂销”，该处设计了两个跨腿踢腿的动作，一个是跨右腿踢左正腿，另一个是左腿踢右正腿，不是直接的跨腿，是分为两个动作完成，先伸大腿，然后再跨小腿。踢完正腿后，武生的腿与脑门粘在一起下落，对于武生的控制力要求非常高，呈现出武生深厚的表演功底及高超的表演技巧，塑造出有血有肉的艺术形象，使观众感受到武生表演的第二境界，即演得美，塑造出有血有肉的艺术形象。

3.骗腿

骗腿在腿起来之前不用使用太大的力量，起来后再用力，将力量运至脚脖子上，加快起腿的速度，自然地增加开度，不能急于落地，而是通过借力完成骗腿的动作，使动作更加轻盈、流畅、自然[1]。以《挑滑车》中“上小楼”为例，为了给后面做铺垫，在该处采用了一个骗腿，武生先做一个360°的跨腿转身，然后是一套行云流水的动作，先后是骗腿、叠靠旗、翻身與吊翻，其中的骗腿起到承上启下的作用，腿需要真正地骗开，以保证身体方向的准确，如果未能大幅度骗开，则动作路线将会出现偏移，致使武生的亮相位置发生变化。骗腿表演功法不是为了炫技，而是通过武生对骗腿的控制，将剧情融入功法之中，借助功法去表现角色的内心、情感与情绪等，以更加准确地去刻画人物，充分发挥出功法带动剧情走向，营造舞台氛围，渲染戏曲情感，演出戏曲韵味等作用。

（二）翻身

翻身在京剧中具有多种功能，比如，在京剧武戏中的运用，可向观众传递人物情感，营造热烈的舞台气氛，尤其是在剧情发展的关键阶段，设计一些翻身表演功法，可起到锦上添花的效果。长靠武生表演采用的翻身功法种类较多，比较常见的有蹲翻身、站翻身、串翻身、穿手翻身等，这些翻身功法既可以单独使用，也可组合运用，功法的技巧性与表演性很强。

1.蹲翻身

蹲翻身的关键是腰部力量的控制，首先打开双臂，完成360°的翻转，在翻转过程中需要控腰，且从正面看过去，武生的头部不能有上下的起伏。蹲翻身要做到靠旗扫地，需要武生严格控制翻身的角度，以高质量完成翻身走圆，但有的武生认为，蹲得越低则靠旗扫地越容易，但易导致身体角度失去控制，尤其是武生在扎上大靠后，视觉受到遮挡与阻碍，无法直接看到自身蹲翻身的效果。蹲翻身需要将身体哈下去，使胸部贴在大腿上，肩膀保持直立，靠旗自然下垂，双手在蹲翻身时去摸地，使靠旗呈圆形翻过，保证飘带扫到地上。比如《挑滑车》石榴花的结尾处，采用“两个站翻+叠靠下蹲+蹲翻身”的动作组合，武生运用蹲翻身的技巧去理解与呈现动作，使四个翻身起承转合、流畅衔接，组合成一整套饱满、干净、利落的动作。

2.探海翻身

探海翻身技巧的关键是腿，在完成翻身动作的同时，还需完成腿部功法的呈现。以《长坂坡》“见简雍”最后结尾处的功法技巧为例，其中有一个背枪探海翻身的动作，一般情况下使用的是360°一气呵成的背枪探海翻身，翻身的前一半，通过探海式踹腿转变为射燕式，后一半加速变身踹平耗住，借助右手的力量辅助身体完成翻身。在翻身变形控制中，脚下要稳，身形也要稳住，翻身动作要顺畅、柔滑，不能贼，兼顾动作的质量与速度，使观众观看有畅快淋漓之感，但该动作考验着长靠武生的身体控制能力。

3.站翻身

站翻身即可以单独运用又可以串联运用，是京剧中较为常用的功法。串翻身最开始采用的是大跨腿，影响到串翻身的速度，后经过厉慧良先生的改进，引入了舞蹈串翻身的技巧，增加了站翻身的速度，提高了串联翻身动作的连贯性，站翻身第一起范为大跨腿，后续翻身则是膝盖先行，使腿走在身体的前面。比如，厉慧良先生表演的《长坂坡》就采用了该串联站翻身的技巧。长靠武生在实践运用中，在脚下步法准确的基础上，串联站翻身过程中运用身体带动靠旗，与靠旗保持整体性，形成“兜”劲，有效地控制住靠旗，在重力的作用下，促使飘带整齐地飘散，增加站翻身的美感与可舞性。

（三）圆场功

圆场功是京剧长靠武生主要训练的表演功法之一，借助圆场功可完成繁难的技巧。京剧流派的不同，圆场功的技术技巧特点也不相同。以京剧的杨派为例，倾向于偏脚掌、身体“鹞腰”式配合圆场，脚底轻快，转弯处如果武生控制不好脚底容易摔倒。如《龙凤呈祥》中的“跑车”片段，采用杨派的圆场功法，动作像滑冰一样流畅。以及在《昭君出塞》的表演中，也运用到该圆场功法，增加了京剧表演的精彩程度。圆场功在京剧表演中重点强调收放自如，长靠武生通过速度、力度的精准把控，可增强人物形象的饱满度，像是在亮相结束后的下场环节，在接近幕帘时适当放缓速度，使速度由快到慢，给予观众视觉上的变化，有利于提高人物的气度，增强表演的艺术效果。

（四）把子功

把子功的把子是指刀枪棍棒等，长靠武生把子功训练是其掌握演剧技巧的重要途径。京剧的武打形式多种多样，把子功的运用非常灵活，可以在原有武打形式的基础上进行大胆的创新改进，为观众呈现异彩纷呈的武打场面，如步战、马战、水战、车战，配合使用刀枪剑戟，甚至是徒手把子等，需要注意打法分明，使观众可以看清每个武打动作，以确保表演功法运用的艺术效果

1.脚下步法

把子功不仅仅包括手上的器械，还包括了脚下的步法，长靠武生手部动作、身体动作及脚下步法的协同配合程度，决定着把子功法表演的精彩程度。在打把子过程中，脚下随着上身的动作上步撤步，精湛的脚下功夫方可呈现出人物的从容淡定、潇洒自如。例如，京剧中的快枪中一盖前蓬头，有的演员在换位后，习惯于上右步转一个圈，脚底则扎上大靠，影响到一盖接前蓬头的速度。如果撤左步，以踏步的方式转身去接，在视觉上两种步法形成的动作几乎没有差别，但速度上却有着一定的不同。又比如一刺蓬头腰封搭兜纣肘，如果采用的是单脚撵转，动作控制的难度较大，则动作的连贯性与流畅性不足，如果采用上步撤步的脚下步法，则身体的角度、方向均能得到准确的控制。

2.下场花技巧

下场花在京剧表演中具有画龙点睛的作用，剧目的不同采用不同的下场花，在长靠武生的理解与演绎下，可以获取到不同的表演艺术效果[2]。如有的演员在大下场中，注重快节奏与快速度，带给观众风驰电掣的感觉，而有的演员则不追求下场的速度，更加注重于下场的顺畅，给人以舒服、痛快的感觉，或者是在下场中，为了突显人物的情绪、铺垫后面的剧情等，采用兴奋、激动、悲伤等下场形式。剧情的不同下场传递的信息也不相同，需根据实际的剧情进行下场花技巧的运用。比如，小下场，采用一个提枪花转身的动作即可，或者是扎靠耍大枪下场，无论采用何种下场花方式，均要身体、脚底、手上器械之间的密切配合，一气呵成，以一套行云流水的动作下场。长靠武生在把子功方面，不仅仅要熟悉把子的技巧，还要具有创新意识，深度钻研剧目情节与角色，自主创编动作，将角色的特点、情感及历史文化信息等融入于把子中，赋予把子现代特色，焕发出京剧武打艺术的魅力。

二、京剧长靠武生靠功技法运用及艺术效果分析

（一）靠旗技法

京剧是一门综合性的艺术形式，戏曲舞台中不但要有演员的表演，还涉及服装道具，如演员身上的服装、化装，舞台上的背景、灯光等。京剧一直以服装、扮相而著称，服装道具非常有讲究，尺寸、比例、颜色、样式等均有着明确的规定与要求，不可随意更改，其中还蕴含了丰富的历史知识。长靠武生作为京剧中的重要行当，其对于服装道具也有着严要求与高标准。以《两将军》中的马超扮相为例，其靠绸长短就有着明确的要求，稍短且显得干练。长靠武生能将自身打扮漂亮，是其成为一名合格京剧长靠武生的必要条件之一。

长靠武生在服装方面除了要重视服装的颜色与款式外，还需注意以下几点：一是养成穿衬箭衣的良好习惯，遵守京剧穿衣的规矩，讲究服装的搭配，保证服装穿得整齐，以展现出长靠武生的艺术修养。二是靠旗的尺寸，需根据武生的身高确定，不可太长，也不可太短，太长则显得武生过于小气，太短则不能突显人物的风度。在靠旗尺寸确定中，建议采用如下方法，大拇指与中指完全张开去测量露在靠壳子以外的靠旗杆三扎半，可保证靠旗与武生身高比例的协调性。三是靠旗的角度，角度需适宜，不可太扣、太仰、太拢及太开，拿捏需要准确，应看着舒服，有一点点的弧度，及所有靠旗杆角度要保持一致，显示出人物的威严。四是扎靠，松紧根据个人喜好调节，但要扎靠得牢固，调整好尺寸与角度，以保证扮相的美感与可观赏性。

（二）靠功技法的运用及艺术效果

1.抖靠

靠旗技法主要有抖、揉、转、撞等，运用腿部、腰部、肩部等力量完成靠旗的动作，武生扮演人物的不同，采用的靠旗方法、速度、身形、肢体动作等均有着较大的差异[3]。比如，《挑滑车》“起霸”中，“反大刀花栽垂+起正大刀花跨腿转身抖靠”，在这组动作中，采用了拧靠、摆靠、抖靠三种靠旗技法，武生联合运用了腰部与脚底的力量，完成三种靠旗技法，难度较大，需要长靠武生日常加强训练及用心揣摩。又比如在该剧目“石榴花”结束后下场前的亮相，共需要使用两个抖靠，一个是跨腿落地抖靠，然后是运用腰部力量抖靠，应控制好抖靠的节奏与力度，保证抖靠的章法分明，诠释人物的性格与当下的情绪，引领观众步入下一个情节。

2.转靠

转靠技法在运用中需找准时间差，控制好靠旗的角度，在转靠之前做好准备，保持靠旗与身体的同步转靠，避免靠旗散乱。转靠的技巧与要领训练，需要教师从旁指导，光靠武生自身揣摩与学习无法准确掌握转靠的角度、发力点，以及腰部力量的控制等。以耍枪花为例，转靠之前，身子先走，身在手前，靠旗随着身体转过去，用腰部力量控制靠旗及身体，以保持整体动作的协调性，使靠旗、枪、身体有韵律的配合，表演更具观赏性且顺当好看。同时与戏曲音乐节奏相互配合，靠旗上的穗子和飘带有规律、有节奏地随心而动，不扇摆摇动，给观众以稳定、干脆利落之感。

3.长靠

京剧中人物身份、性格、面对的问题等，可采用长靠技法表现出来，比如岳飞的大气稳重、赵云的骁勇无敌、高宠的沉稳刚烈等。在塑造人物中抓准人物的特点、特色等进行长靠的控制，以增添表演的观赏性。比如，马超做事果断，与张飞较量过程中，表演时应重点关注马超的不服输精神。长靠可借鉴短打的劲头，避免长靠的飘浮，精彩塑造出人物形象，呈现出武生精湛的功法技巧，提高表演的審美价值。

结束语

京剧长靠武生表演功法需要经过长时间的训练，以及长时间的舞台实践，才可达到功法运用自如、流畅、准确的目的，呈现出精彩绝伦的艺术效果。对于长靠武生来说，不但要掌握高难度的功法及其技巧，还要熟练掌握唱、念、做，精心研读剧本，揣摩角色，剖析剧情，将剧本烂熟于心；同时进行表演功法的创新，融入自己的想法，赋予人物新的特色，提高功法运用的艺术水平与艺术效果。

参考文献

[1]衣麟.京剧长靠武生表演功法运用及艺术效果[J].戏曲艺术，2023（1）：8.

[2]李扬.如何提高京剧武生的舞台表现力[J].戏剧之家，2015（12）：1.

[3]付伟.漫谈京剧武生的表演艺术[J].文艺生活·文海艺苑，2017（12）：152.

作者简介：焦红宝（1988— ），男，汉族，河北廊坊人，沈阳市公共文化服务中心（沈阳演艺中心），大专，三级演员。

研究方向：长靠武生的功法及运用。