谈话剧表演肢体语言的运用

陈忠志

【摘 要】话剧是舞台上一种语言兼表演的艺术形式，而肢体语言是这种艺术形式不可或缺的元素，如果没有肢体语言，话剧就会显得可笑，完全无法进行。话剧当中的肢体语言不同于一般的语言，它作为一种潜在的“语言”形式被运用到话剧表演当中。本文对此进行讨论，通过分析话剧肢体语言的艺术效果，让人们对话剧肢体语言有更加正确的认识。希望起到抛砖引玉的效果。

【关键词】话剧；肢体语言；艺术效果；运用

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0036-02

话剧是我国现代舞台表演艺术之一，它是从戏曲脱胎而来。它生长于民间，发展于民间，反映了我国现代人群的生活状态和心理状态。我们说艺术来源于生活，但高于生活，话剧就是这样一种舞台艺术形式，从话剧当中可以感受到现代文化生活的独特魅力。近年来随着社会经济的发展，以话剧为首的一些艺术剧种经历了时代的变化，在众多艺术门类当中脱颖而出，既继承了传统文化的精髓，又结合了当代社会主义新文化的内容，可以说在艺术的层面取得了新的高度和认识。现代话剧最大特点就是表演手段的多元化，肢体语言就是其中之一，肢体语言对话剧的作用不可置疑。在这种情况下，我们不得不重新去研究话剧的肢体语言艺术特点，发现其关键所在。话剧艺术和其他艺术有所不同。有人将话剧艺术称为艺术当中的自然艺术，因为它依靠肢体、表情、动作、内心情绪的表达来完成艺术表演，肢体在表演过程里起到重要的作用，如果没有肢体的运用，话剧就无从谈起。因此有的人将之纳入戏剧表演艺术当中，应该归在大的戏曲领域当中。本文认为，话剧表演是一种独特的艺术形式，它既不同于戏曲艺术，也不同于其他艺术形式，它就是独特的一门艺术形式，理应在艺术门类当中占据一席之地。它的艺术特性和艺术规律是独一无二的，也是难以超越和复制的，本文从以下几方面进行分析和探究。

一、传达主人公的内心世界

话剧是语言和肢体表演的艺术。这是传统的理论定义，也是公认的一种概念。话剧演员在舞台上面通过表情传达剧情，传达人物的内心世界。在内心世界方面，必须要通过语言和表情来传达。这和其他艺术形式不一样。话剧是一个动态的可见的时空延续过程。小说等文学艺术和话剧不同，文学可以通过想象来传达，但是话剧不可以。因为人们到剧场看话剧，就是为了欣赏语言艺术和动作表演等。人物要想表达自己的感受，就只能用语言，或者肢体语言来传达。传统的话剧表演就是如此。

随着话剧观念的不断更新，我们发现，除了可以用语言来传达内心世界，还可以使用肢体语言介绍剧情和人物形象，有一出话剧叫阳台，其中有个片段就很好地体现了肢体语言的衬托作用。为了表现人们的内心苦闷，通过肢体语言和热闹的张牙舞爪的人群形成了对比，主人公的内心世界一览无遗。

二、有效地控制剧情发展

话剧的肢体语言作用还体现在话剧的表演过渡当中。这好比是戏曲当中发挥的指挥作用。

话剧属于精神文化财产，在漫长的历史发展当中具有固定的模式。传统剧情过渡、调节气氛要靠固定的形式，进一步突出剧情，甚至可以让演员在肢体语言的作用下改变表演节奏，形成一种多元化的表演氛围。通过肢体语言的作用，分层表演内容，演出流畅，达到全局掌握，立体呈现。

总的来说，肢体语言的作用有以下几种，一是引导剧情过渡，二是调节剧情气氛。在遇到剧情过渡时，肢体语言的调节作用无处不在，整个话剧的过场，都是肢体语言完成的。这种功能也是信号，专业的演员一看，知道自己下一步该做什么。这种肢体语言相当于演员之间的暗号，起到心知肚明的作用。

三、突出现代时尚的特色

话剧是现代社会具有生活气息和文化特色的时尚流行艺术形式。目前分为严肃话剧、现代话剧、轻话剧等，它们都体现出了现代文化特色和年轻人的个性。

话剧的肢体语言效果具有现代语言的魅力。话剧主要是反映当地人们生活所使用的语言特色的。它的说话，都和现代人们生活语言贯通，只有这样观众才能产生共鸣感。比如开心麻花的话剧，广泛使用肢体语言，它很符合现代人的口味和风格，因此才能独具一格。

话剧展现现代生活特色。话剧是一种艺术，来源于生活，高于生活。它取材于民间，从民间的生活元素里面汲取养料，通过不断打磨、修改、整理和加工，然后整理成为一种具有艺术高度的艺术种类。人们在听话剧的时候，感受到的是浓浓的现代生活文化特色。比如开心麻花的话剧，那种轻松幽默欢快的感觉，很容易让人放松身心，并联系到当下的生活。

肢体语言在体现文化特色的时候，主要会结合语言来完成，这样的效果会更加明显，更加富有感染力，瞬间就可以点燃观众的情绪。

四、将形和神统一起来

话剧是高难度的艺术表演，它需要精湛的表演功底。北京人艺曾经演出过好几场老舍先生的《茶馆》。可谓是艺术炉火纯青，演技高超的表演。在《茶馆》当中，体现了完美的艺术水准，将形和神统一了起来，达到了艺术的完美体现。

角色松二爷和常四爷，这两个人物是老舍先生精心设计的人物，他们是整场戏的灵魂人物，两个人性格完全相反，松二爷属于传统的八旗子弟的代表，性格散漫，而常四爷则比较刚烈。两个人的表演体现了形和神的统一，肢体语言比较多。比如，在松二爷喝茶的时候，非常悠闲，提一个鸟笼子，动作很轻盈，很潇洒，举手投足之间，漫不经心，和他的性格很吻合。而常四爷就是另外的一个样子，他比较谨慎，动作较少，但是都很有力量，比较沉稳。两个人坐在一起，动作就明显不同，形成对比效果。但是，两个人的结局却十分相同，都比较落魄。可见，肢体动作将形和神完全统一了起来，传达了艺术感染力，因此受到了一致的好评。形神结合是难度最大的话剧表演效果，是许多艺术家都追求的境界。这需要肢体语言来衬托。

五、结语

综上所述，话剧表演在历史发展的过程里，融合了诸多不同类型技术手段和表演形式，成为了许多人心目当中最喜爱的艺术剧种之一，极大地丰富了老百姓的生活。虽然话剧表演艺术形式在当今社会并不热门，算是一种小众形式，但是我们看到许多有志于发扬话剧艺术的人在做着许多不同的努力。话剧的火热就是由于不保守，敢于创新，才能取得今天的成绩。话剧表演的未来发展和出路，要坚持节目创新和技巧创新来完成，这不是一朝一夕可以完成的。它需要不断摸索实践和科学的方式，才能让话剧表演真正做到与时俱进，让话剧表演符合市场规律。另外，随着市场化的发展，话剧表演内容的提升也要遵循目前市场化法则，注重创新能力的训练和创新方式的转变，进一步为话剧表演能力的提升创造更多的空间。作为现代文化的重要组成部分，话剧表演艺术集中体现了现代文化的精髓和智慧，我们不应该让话剧表演就此消失，而是要让其继续保持顽强的生命力，为社会服务，丰富人民群众的业余文化需求和精神需求。只有做到了真正的节目表演创新，坚持市场化道路，才能实现这一目标和愿望。

参考文献：

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[2]刘彦君.中国话剧现场（2001-2012）[M].学苑出版社，2013.

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