持守与创新

孙洪焱 郭小一

摘 要：工艺美术教育历经百年的发展，目前正面临着巨大的变革与挑战。科技革命和产业变革使科技化、信息化、数字化成为新时代的主题。在这个新时代，工艺美术教育面临的问题也已成为中国教育发展的重要议题。从持守传统和创新发展两个角度来思考工艺美术教育面临的问题，在持守传承经典中，把从传统技艺中凝练的要素投入现代设计，打破旧的时代束缚，确立新的发展方向，以满足时代发展需求，实现传承与创新。这既是工艺美术学科面临的时代课题，又是工艺美术教育的初心所在。

关键词：新时代；工艺美术教育；持守与创新

注：本文系2020年辽宁省教育厅科学研究经费项目“漆艺胎体的新材料探索与制作的数字化研究”（WQ202009）研究成果。

工艺美术教育的起源可以追溯到春秋时期。而正式的工艺美术教育体系在19世纪末至20世纪初才开始形成。在欧洲，19世纪末的工业革命导致传统的手工艺行业受到冲击。大规模的机械化生产导致许多传统手工艺技术逐渐被取代，这引发了对手工艺术保护和发展的需求。为了应对这一挑战，一些国家开始建立起工艺美术教育体系。这是各国纷纷开展工艺美术教育的初衷。伴随着新的产业变革和科技革命的出现，全球发展呈现出新的态势和特征，工艺美术教育如何在坚守传统经典的同时，适应时代的发展，实现传承与创新，是当下需要思考和解决的问题。

一、新时代下工艺美术教育面临的问题

在科技进步、产业转型、教育学科融合发展的新时代背景下，工艺美术教育发展主要面临以下三个方面的问题。

第一，技艺传承问题。随着科技的发展，一些传统手工艺已被现代化的科技所取代。现代手工艺教育面临着技术与传统之间的冲突和平衡问题，传统手工艺的传承面临困境。现代年轻人对传统手工艺缺乏热情，许多传统手工艺因为缺乏传承人而逐渐失传。这对于保护和传承传统文化造成了威胁，工艺美术教育将面临教无可教的境遇。

第二，教育体系问题。传统的手工艺教学体系已不能满足时代的发展需求。传统手工艺教育方法单一，内容缺乏创新和活力，已不能满足多手段、多模式的现代教育发展和学生的需求。随着网络技术的发展，现代教育已形成网络课程常态化，跨领域、跨地域的多方交流课程模式。与此同时，大量的多端视频教授课程也不断地丰富现代学生的学习内容，单纯的技艺传授已不能满足学生的学习需求。新工艺、新内容的教授需要大量的教育资源，以往的教育资源已不足以支持手工艺教育的新科技应用。而新科技的应用需要教师具备一定的技术能力和知识储备，但是许多教师可能缺乏这方面的经验和知识，这将会影响教师对手工艺教育的教学质量。

第三，市场需求和经济压力。现代社会，市场竞争激烈，人们对手工艺品的需求和认可度有所下降，这给手工艺教育发展带来了无形的压力。与市场需求相结合，培养适应现代社会的手工艺人才是工艺美术教育存在和发展的动力。

二、以持守与创新为原则发展工艺美术教育

面对飞速变化的时代，工艺教育者需要重新理解工艺美术设计的专业方向和定位。张道一在《中华传统艺术论》中提出“没有传统延续和积累的文化是缺少动力的”[1]。持守经典工艺之美是工艺美术教育发展的源泉。将手工技艺性与传统中国美学、工艺精神、传统思维、现代科学思维、科技手段、新型材料有机结合，是工艺美术发展的必经之路，也是工艺美术教育发展的有效路径。

（一）持守工艺的“技”与“术”

《说文解字》中对“技”的解释是：“技，巧也。”技，指技艺、技巧。而“技进乎道”“心手相应”“物心如一”又构成了工艺中“术”的意象。工艺的存在以及工艺的美，在于其独特的工艺性、物质性，即“技”体现在技艺性和手工性中。工艺的文化性、精神性即“术”的部分，包含了中国的审美观、价值观和工匠精神。只有传统文化中积累的美，才有坚实的基础，才能支撑起前进的步伐。因此，在工艺美术教育中，“技”“术”相承是教育的基本内容和核心。柳宗悦曾在《工艺之道》一书中指出“工艺之美不在他处，而在于工艺本身”，“工艺之美是传统之美。只有恪守传统，才能把握工艺的发展方向”[2]。

（二）“技”的传承与发扬

传统手工艺种类繁多，历史悠久，是人类生活智慧的结晶，体现着原始造物的本质以及人与物、物与物、人与自然的关系，具有纯真鲜活的造物体验。现代工艺美术教育是促进传统工艺传承的主渠道之一，应突出传统手工艺的原真性、生活性，从而实现更好的传承与发扬。

传统手工艺给人以很强的亲近感，这种情感是现代机器生产所不具备的。通过感受传统工艺与人之间的关系，实现人与物的交流，能够增加手工艺者对自己的认知，这无不体现着传统技艺的工艺智慧。

（三）“术”的继承与弘扬

“工艺美术创作，既是物質生产，又是精神生产，它反映一个国家、一个民族、一个时代的物质文化和精神面貌。”[3]中国传统手工艺蕴含着独特的工艺文化，具有特殊的中国文化密码和人文价值，是中华民族文化的精华，是中华文明的重要组成部分。从原始的造物方式开始，无不体现着人与自然、社会和生活的关系，并规范和调整着人的行为方式和思维方式，具有“活态的思想传承价值”。现代工艺美术教育需要引导学生深入了解中国的传统文化，使学生能够从中吸取营养，并结合现代的生活观念，推动传统文化在当代“复兴”，延续传统文化中的设计智慧和思想理念，促进体现中国价值观的现代工艺文化的发展。同时，挖掘工艺美术的时代潜力、文化价值和经济价值，是工艺美术教育保护、传承和发扬传统手工艺的重要途径[4]。

“匠人精神是一种信仰、追求和情怀，强调以己度物、缘心感悟，强调用沉静之心去感知和体贴世界，强调技术上的得心应手。工匠精神还是一种态度，其内涵包括严谨认真、执着坚毅、敬业进取，强调以诚相待，尽善尽美。”将工匠精神融入现代工艺教育，有利于培养更多具有匠人精神的手工艺者，充分体现造物精神。

三、工艺美术教育创新改革：“破”与“立”

当下，跨界、科技、创新等主题在设计行业引起热议，如何将工艺美术与时代相结合，如何使手工与协作、文化与符号、传统与现代之间达到平衡，如何适应时代发展，成为现代工艺美术教育的核心内容。教育体系改革更是现代工艺美术教育的重中之重。

第一，打破壁垒。传统的工艺研究课程体系限制了工艺美术教育的发展，要想使工艺美术教育与时俱进，首先要打破传统教育学科的专业壁垒，突破专业划分带来的限制和禁锢。学科间交叉能够打破学科的局限性，引领工艺美术的未来发展。面向新时代的发展目标，工艺美术教育要打破学科间的壁垒，进行不同学科的交叉，以期培养出更多复合型的专业人才。跨学科融合能够打破工艺单学科、单方向的局限性，在不同学科、方向寻找新的立足点和突破点，推动工艺的创新，解决工艺思想滞后、材料单一、制作手段僵化等问题。开展跨学科的研究和实践项目能够将不同学科的专业知识和技能结合起来，探索新材料和新技术在手工艺教育中的具体应用场景，如材料科学、工程技术等，以便更好地理解新材料和新技术的特性。跨学科创新发展引发新方式、新观念、创新方法论与实践的持续涌现。建立跨学科教学体系，设置跨学科间的选修与必修课，能够使学生建立整体的知识体系。跨专业的教学、科研与合作能够使工艺学科真正做到打破传统思想与工艺的局限，整合跨学科知识，探索新材料和新技术在手工艺教育中的应用，推动工艺学科的创新发展，满足时代发展需求。

第二，调整教学内容。为了适应新时代发展，工艺美术教育应强调传统工艺中现代意识的融入，并将传统工艺形态与现代工艺方式相结合。不仅要教授传统的工艺技艺和文化背景，还要启发创新思维，鼓励在传统基础上进行创新，将传统工艺与现代审美相结合。增加市场导向的教育内容，了解市场对手工艺品的需求，调整手工艺教育的内容和方向，培养学生具备满足市场需求的技能和能力。加强与市场的对接，了解市场需求和趋势，培养满足市场需求的手工艺人才。引进市场营销等知识，以满足当代社会对工艺美术的多样化需求。根据时代发展需要不断进行创新和改进，在引入新材料和新技术的过程中，及时总结经验，不断优化教学方法和内容，促进学生创新能力的培养。

第三，强调实践教育。进行跨学科、跨专业和跨行业的交流合作，引入项目学习方法。与其他学科领域的专家和企业进行合作交流，通过引入项目学习的方法，将手工艺教育与其他学科融合起来，共同探索新材料和新技术在手工艺教育中的应用可能性，共同开展研究和实践项目。为学生提供充足的实践机会，通过实践活动，让学生亲自体验和应用新材料和新技术，培养他们的创新思维和实践能力。通过多方合作，使学生获取更多的资源和支持，促进工艺美术的良性循环发展[5]。

第四，创新教学模式。新科技的应用可以促进教学模式的创新，打造手工艺教育平台。通过在线平台来分享、传授手工艺品制作经验，从而提供灵活的学习方式，扩大学习资源。在线教育平台可以为学生提供随时随地学习的机会，学生无论是在家中还是在其他地方，只要有网络连接就可以进行学习。这种灵活性使更多人可以参与手工艺教育，无论是学生、职场人士还是家庭主妇都可以根据自己的时间安排进行学习。在线教育平台还可以集结全球范围内的手工艺教育资源，提供丰富多样的课程和教材。学生可以选择自己感兴趣的课程进行学习，同时也可以接触到不同地区、不同文化背景下的手工艺技术和传统。在线多媒体教学资源教育平台可以通过视频、图片、演示等多媒体形式呈现手工艺教育内容，使学习内容更加生动和直观。学生可以通过观看视频教程、参与实践演示等方式更好地理解和掌握手工艺技能。在线教育为手工艺教育的推广提供了更多的学习机会和资源，同时也提供了更具灵活性、互动性和个性化的学习方式，有助于吸引更多人参与手工艺教育并提高学习效果，扩大工艺美术受众群体，完善教育手段。

第五，持续学习。时代车轮不断向前，科技不断发展，教育也要不断更新。及时关注新材料和新技术的发展动态，参加相关的培训和学习活动，不断更新知识和技能，以满足手工艺教育中新材料和新技术的应用需求。教师提供相关的培训和支持，使学生能够了解和掌握新材料和新技术的知识和技能。同时，为学生提供相应的培训和实践机会，让他们能够亲自体验和应用新材料和新技术，使工艺教育随时代不断进步。

这些创新和发展方向使中国工艺美术教育更加多元化、综合化，具有更强的适应性，能够培养出具有创新能力和综合素养的工艺美术人才。通过创新和发展，不断适应社会和时代变化，不仅要注重对传统文化的传承和保护，还要融合设计、科技、创意和可持续发展等元素，培养出具有创新能力、综合素养和社会责任感的工艺美术人才。工艺的相互借鉴、跨界融合成为一种必然，但坚守本分、强化特色也十分迫切。新时代赋予了工艺美术新的动能，提供了新的机会，工艺美术教育者既要培养学生深度挖掘、传承传统工艺美术的基因，更要解码凝练中国符号，体现工艺美术的手工艺特性、实用性价值、文化价值，勇于创新、不忘经典，善于融合，专注生活，“守正经典工美，探索创意工美”。

四、结语

教育不仅是当下的教育，还应该是未来的教育。工艺美术教育的未来应能引领工艺美术的发展，培养学生的全面性，使学生在面对问题与挑戰时能坚守本心、勇于改变。建立符合时代、面向未来的工艺美术教育体系，是工艺美术教育改革的命题。工艺美术的教育问题不是当代问题，而是时代问题，并且随时代的变化会有新的问题和挑战出现。解决工艺美术的教育问题需要寻找工艺美术教育发展的内在动力。

参考文献：

[1]章莉莉，刁秋宇.非物质文化遗产活态传承的生态建设[J].民族艺术研究，2021（3）：124-129.

[2]柳宗悦.工艺之道[M].徐艺乙，译.桂林：广西师范大学出版社，2017：41，45.

[3]田自秉.工艺美术的技术思维[J].上海工艺美术，2004（3）：2-3.

[4]许奋.当前办好高等工艺美术教育的对策思考[J].湖北美术学院学报，2015（1）：41-46.

[5]潘鲁生.传统工艺是设计教育的宝藏[J].中国艺术，2018（11/12）：1.

作者简介：

孙洪焱，硕士，鲁迅美术学院讲师，研究方向为工艺美术。

郭小一（通信作者），硕士，鲁迅美术学院副教授、硕士研究生导师，研究方向为当代漆立体创作、中日漆艺教育比较。