20世纪上半叶中国歌剧民族化艺术风格的形成过程

20世纪早期，西方音乐文化传入中国，受此影响，我国逐渐形成了自己的民族歌剧艺术。中国歌剧民族化的过程始于黎锦晖的儿童歌剧，1945年歌剧《白毛女》的问世为我国民族歌剧发展奠定了基础。讨论20世纪早期中国歌剧民族化艺术风格的形成，必须梳理清楚这个时期的主要代表作品，以及这些作品所展示出来的民族化特点。基于此，本文从分析20世纪早期具有代表性的民族歌剧作品出发，梳理20世纪早期民族歌剧的雏形，以及后期我国歌剧民族化后获得成功的原因，以期探寻中国歌剧民族化艺术风格的形成以及未来的发展方向。

一、中国歌剧民族化及其代表作品

歌剧，一般指的是在西方音乐史上诞生的，以歌唱来叙事的舞台艺术。歌剧最早诞生于意大利，其后分别在德国、法国、俄罗斯等欧洲国家逐渐发展并完善起来。西方歌剧主要以西方美声唱法为演唱技巧，自诞生以来，先后涌现出大量优秀的歌剧作品，为歌剧在不同国家、民族间的发展提供了依据。

居其宏在《歌剧美学论纲》中提到，“没有黎锦晖的儿童歌舞剧、延安秧歌剧运动和东西方两种音乐戏剧传统的碰撞与融汇……，也就不可能有《白毛女》的出现和它所代表的大众歌剧观念和风格的崛起。”《白毛女》是我国歌剧民族化的第一部代表作品，也就是居其宏先生提到的大众化歌剧。民族歌剧是歌剧发展到一定阶段，与本民族声乐艺术结合的产物。歌剧艺术传入我国，并进入专业院校，成为“学院派”艺术形式，是源自1927年的上海国立音乐学院。但在上海国立音乐学院以前，黎锦晖所编创的儿童歌舞剧已经在国内产生了一定的影响。由于儿童歌舞剧的故事内容贴近大众生活，演唱方式是用儿童嗓音演唱为主的通俗唱法，儿童歌舞剧很快就被国内观众所接受，并成为当时有影响力的艺术形式。黎锦晖在1921年创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，这部歌剧在歌舞表演中加入了戏剧冲突，是其歌舞戏剧的积极探索。1928年，黎锦晖另一部儿童歌舞剧《小小画家》中出现了中国私塾教育与现代艺术教育之间的冲突，最终，现代艺术教育获得认可。由此可见，黎锦晖的歌舞剧内容上已经有了民族化思想和人物形象设置，因而具有划时代意义。

“话剧加唱”的戏剧作品，被称为“新歌剧”，但从内容上看，已经初具歌剧民族化特点，可以看作是歌剧民族化走出的第一步。1934年，由聂耳和田汉合作完成的《扬子江暴风雨》是中国民族歌剧的新探索。尽管《扬子江暴风雨》实际上更像是在话剧中穿插了演唱，但其故事情节已经呈现出民族化特点。《扬子江暴风雨》取材于真实历史事件，作品内容唤醒了民族精神，是民族化“话剧加唱”的代表。尽管《扬子江暴风雨》不属于西方歌剧形式，但已有了演唱叙事的雏形，是一种“新歌剧”形式。1938年，冼星海创作的歌剧《军民进行曲》，被称为有“中国气派”的中国歌剧。实际上，这些作品已经具备了歌剧民族化特征。“中国气派”在冼星海看来，已经是歌剧艺术朝着大众化、民族化、艺术化发展的道路，这与西方歌剧自诞生之初便为统治阶级服务是完全不同的。

1945年，延安“鲁艺”诞生了我国第一部较为完整的民族歌剧《白毛女》。该歌剧在我国现代歌剧史上，具有里程碑式的意义。同样是以声乐为主要艺术表达形式，但演唱技巧完全摒弃了西方的美声唱法，而选择了民族声乐。事实上，在《白毛女》诞生时期，我国的民族声乐演唱技巧尚未形成一个完整的理论体系，而前辈声乐家们的表演，切实为民族声乐发展提供了一定的参考。在20世纪，歌剧作品均是将时代作为重要背景，通过一些简单的故事情节，形成不同人物之间所存在的冲突，进而塑造出为广大人民群众提供服务的优秀剧作，歌剧《白毛女》所塑造的人物形象非常完整，妥善解决了传统歌剧在人物塑造方面所存在的不足之处，并且在反面人物的音乐表现方面也进行了大胆创新，通过充分展现人物性格的唱段对主人公的悲惨命运进行描绘。一部作品是否可以实现高质量传播，是否可以在广大人民群众之间流传，不但与创作形式存在一定的联系，同时还受到题材方面的影响。《白毛女》的创作与中国民族歌剧的发展存在深刻联系，最初的模仿西方歌剧到小秧歌歌剧，再发展成为充满自身民族特色的歌剧，是歌剧艺术独立的一种重要转变，无论是在创作形式方面，还是在人物刻画方面，均充分展现出民族歌剧发展的新方向。总之，20世纪早期我国歌剧民族化的过程并非一蹴而就，而是从“新歌剧”开始，经历了“中国学派”歌剧的过程，而后在延安“鲁艺”集体创作思想下，诞生了歌剧《白毛女》，并逐渐走向成熟。

二、民族歌剧代表作品《白毛女》成功的外在因素

前文已述，歌剧《白毛女》一般都认为是中国歌剧民族化的代表作品，也是较为成熟的作品，在20世纪40年代，受到了广大群众的热爱，并影响了一代人。《白毛女》作为我国第一部民族歌剧，关于它的研究不在少数，有的文献从艺术表现、演唱技巧方面进行研究，也有从作品的版本、传播等内容方面进行研究，也有的文献讨论了该作品产生的价值和意义。歌剧《白毛女》成功的因素很多，其外在因素是作品呈现的故事内容符合逻辑，与当时的时代背景紧密相连，有了这些基础，才使歌剧《白毛女》能够获得长久的欢迎与认可。

（一）故事蓝本

歌剧《白毛女》创作之初，在民间便流行了一个“白毛仙姑”的故事。实际上，“白毛仙姑”故事的版本有很多种。不论哪个故事版本，都有着“被迫离开平常的生活——在山林中头发变白——经过解救而回归生活”这一主线。因此，延安“鲁艺”的创作者们，利用这个故事蓝本，创作了歌剧《白毛女》。故事内容符合当时的生活环境和时代背景，也表达了民族精神的内核。因此，从故事的蓝本来说，能够代表当时的普通百姓，也贴合他们的内心表达。这样的故事，是《白毛女》获得群众认可的基礎。因此，民族歌剧在未来的发展中，应该学会用声乐讲述民族民间故事，才能够让群众喜爱，才能具有共情的效果。

（二）秧歌改编

1942年后，艺术创作者们将视角回归到百姓的日常生活中，尝试进行百姓们喜欢的艺术活动创作。也正是在这一时期，陕北地区的秧歌剧得到了进一步发展。秧歌是农业社会时期，农民在日常休闲时候所唱的歌曲，配合简单的舞蹈动作，所形成的艺术形式。秧歌改编是依据秧歌这种形式，经过改编而成新的秧歌剧。秧歌剧的内容更加符合当时的时代背景。秧歌剧基本上以陕北音调为主，内容上也做了一些变革。因此，在创作《白毛女》时，音乐作品选择的都是民间音乐，在演唱技巧方面也应用了百姓喜爱的戏曲唱腔。秧歌改编的影响主要体现在《白毛女》的音乐创作上，使之真正地从中国民间音乐中寻找创作源泉和思路，这一尝试也为《白毛女》的成功奠定了基础。音乐创作，需要从民间来，回民间去，才能使作品永葆生命力。

（三）版本介绍

歌剧《白毛女》最初有三个版本，第一个版本是1945年由华北文艺工作团在河北张家口排演的版本，有六幕20场演出；第二个版本是1946年由东北大学鲁迅艺术学院、东北文工团和松花江文工团排演的版本，有五幕17场；第三个版本是1949年，在北京排演的版本，有五幕16场。对于不同版本进行研究，有助于人们深入了解该歌剧作品的创作历程。由此可见，经典音乐作品需要经过反复打磨，而且需要根据受众群体的不同，适时调整作品内容，以适应时代的发展与讲述故事的要求。总之，民族歌剧《白毛女》在延安诞生之后，迅速获得人民的认可，与它合乎逻辑的故事安排、音乐创作以及所要表达的思想内核有关。21世纪之后，歌剧《白毛女》依然在复排，这也足以反映该歌剧所具备的魅力以及它的经典性。

三、中国歌剧民族化艺术风格

艺术风格是艺术理论中，关于艺术作品所呈现出来的、外在的艺术面貌。艺术作品风格的形成，与主体的人（艺术创作者）、客体的环境（时代背景）等均有一定的关联。艺术风格这一艺术理论词语的诞生，均和西方美術史相关，人们很少谈及音乐的艺术风格，且大部分谈论音乐艺术风格的文献都从音乐本体出发，比如分析音乐作品的和声、旋律、曲式等内容，很少归纳并总结作品所呈现出来的外在面貌。如果说音乐本体是歌剧艺术的形式，那么，歌剧本身所要讲述的故事以及其表达方式是歌剧的内容，只有内容与形式达到统一，才能使歌剧具有民族化特点。20世纪早期歌剧作品的民族艺术风格体现如下。

第一，从剧本创作的故事内容看，黎锦晖所创作的儿童歌舞剧演唱方式主要以通俗唱法为主，语言通俗易懂，内容上回归到了中国传统美学思想中以善为美的原则，具有一定的艺术教育意义。第二，作品《扬子江暴风雨》，以深刻影响中国人的历史事件为创作契机，激发了人们的民族主义情怀，表现了中国人民的爱国主义思想。与黎锦晖创作的儿童歌舞剧相比，歌剧《扬子江暴风雨》的演唱方式加入了慷慨激昂的、进行曲式的风格，使整部作品饱含雄劲与壮美的情怀与意志。第三，延安“鲁艺”创作的歌剧《白毛女》，之所以被视为中国民族歌剧的代表作品，是因为其剧本编创、音乐作品创作以及演唱水平，均能够代表民族歌剧的艺术水准，歌剧中所讲述的故事内容与演唱风格都具备中国民族音乐的特点。由此可见，20世纪上半叶中国歌剧民族化是一个步步推进的过程，从第一类儿童歌舞剧作品诞生看，作品内容上已经与中国传统美学思想有关，具备了民族化的基础。及至民族歌剧《白毛女》的完全成型，不仅作品内容，有关于音乐本身的创作和演唱都已经具备了民族特色。

综上所述，从以上几部具有代表性的20世纪上半叶歌剧发展情况看，我国歌剧逐渐开辟了属于自己的道路，也具备了歌剧艺术的特点——以声乐叙事，既能把握歌剧艺术特色，又使歌剧具有中国传统叙事风格、音乐风格等。因而，歌剧作为外来艺术形式，必须在创作方面讲好本民族故事，使用本民族音乐语言，才能获得长久的生命力。

四、结语

歌剧最初是起源于西方的音乐艺术形式，在20世纪早期进入中国后，经历几次民族化变革，尤其在延安“鲁艺”期间，民族歌剧《白毛女》的诞生，使歌剧艺术完全以民族化身份融入国人的音乐艺术生活中。从文中分析可知，民族歌剧具有自身独特的艺术风格，这种风格与歌剧所表达的思想内容、音乐创作手法及声乐演唱方式有关，因而为我国歌剧民族化打下了坚实基础。反观现当代歌剧艺术发展逐渐变成小众化的音乐艺术，其核心还是要在作品内容、音乐创作手法以及是否符合现代人的审美需求方面进行考量，才能创作出群众喜爱的歌剧艺术作品。

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（作者简介：董媛，女，硕士研究生，九江学院艺术学院，助教，研究方向：音乐学）

（责任编辑 王瑞锋）