浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性

一、引言

舞台表演是声乐演唱的基础组成部分之一，对于强化演唱者的艺术表现力、舞台形象的塑造等都起着重要作用。演唱者通过精心的服饰与妆容搭配，以及由面部表情、肢体动作等构成的表演行为，寻求与演唱风格的契合，突出个人艺术特色，进而实现高水平的表演。基于此，本文从多个方面分析舞台表演对声乐演唱的重要性，并深入探讨如何在声乐演唱中提升舞台表演的水平，以期为声乐演唱中的舞台表演实践提供理论参考。

二、舞台表演概述

舞台表演是一种综合性的艺术形式，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的有機结合，以及演员的表演和舞台布景、灯光等因素，营造出独特的艺术氛围。舞台表演具有以下特点。

（一）注重视觉和听觉

在声乐演唱的舞台表演中，表演者不仅要注重歌曲演唱本身，还要通过肢体语言、面部表情和声音的运用，向观众传达歌曲的艺术情感，使观众通过同时欣赏演员的表演和声乐演唱，获得视觉和听觉上的双重享受。

（二）注重演绎情节

在声乐表演中，歌剧、音乐剧等艺术形式，往往具有一定的叙事性，注重通过音乐和表演的结合，进行情节的演绎。演员通过舞台表演，能够将剧中的人物形象栩栩如生地展现出来，使观众能够深入理解音乐的内涵。

（三）注重塑造舞台形象

在声乐演唱的舞台表演中，演唱者不仅要关注自身表演行为的开展，还要通过服装、化妆、舞台布景、灯光设计等形式，与舞台表演行为相结合，从而塑造出与歌曲风格相一致的舞台形象。

三、声乐演唱中舞台表演的重要性

（一）塑造舞台形象，吸引观众注意力

与声乐演唱旋律和情感相统一的舞台表演可以营造并强化演唱氛围，推进舞台形象的塑造，从而在表演过程中吸引并维持观众的注意力。一方面，在音乐会、歌剧、音乐剧等声乐表演活动中，观众首先关注的通常是演唱者的舞台形象，而良好的舞台表演可以使舞台形象更加生动鲜活，从而给观众留下深刻的印象，使他们更加关注演唱者的表演；另一方面，独特而生动的舞台表演可以引起观众的兴趣，激发他们的好奇心，并在整个表演过程中引导并维持观众对表演的注意力。由此可见，声乐演唱者也需要具备一定的表演能力，适时在演唱过程中发挥表演作用，以达到吸引观众注意力的目的。

（二）加深情感共鸣，提升声乐演唱的表现力

舞台表演与声乐演唱相辅相成，互为补益。在声乐演唱活动中，舞台表演能够增强演唱者的艺术表现力。演唱者通过表演表达情感的同时，也会强化演唱的艺术表现。通过演唱者自身充满情感的舞台表演，与声音、旋律、歌词文本等相互呼应，再结合舞台布景、灯光渲染等外部因素，能够使声乐演唱更加具有感染力和艺术表现力。

（三）拓展声乐演唱形式，丰富艺术内涵

舞台表演促使声乐演唱从单一的歌曲演唱，向注重视觉表现、兼具叙事性和抒情性的复杂表演形式转变，极大地丰富了声乐演唱的艺术内涵，升华了声乐演唱的艺术层次，使声乐演唱产生良好的美学效果。一方面，演唱者通过舞台表演行为的变化，使声乐演唱的内涵通过演、唱、动和与观众交流几个方面，多层次地形成情感外延，既在表演上带给观众多重感官的刺激，又在情感上实现与观众心灵的深度接触。另一方面，舞台表演使声乐演唱在艺术审美上不再局限于听觉，而是凭借演唱者动态化的表演行为，形成了多样化的艺术表现。表演者在以肢体动作等外延性表演推进舞台形象塑造和艺术情感传递的同时，还通过自身眼神的变化，与观众搭建了内在沟通交流的桥梁，强化了艺术表现效果。

四、声乐演唱中舞台表演实践策略

（一）把握歌曲旋律和节奏

在一般的舞台表演中，歌曲只是表演的衬托，是强化表演效果的辅助形式，而在声乐演唱中，歌曲演唱才是核心，舞台表演是服务于歌曲演唱的辅助形式。演唱者在进行舞台表演时，一方面要对歌曲的艺术内涵有深入认识；另一方面，也要充分把握歌曲的旋律和节奏，从而使自己的演唱节奏、身体节奏与歌曲节奏相统一。只有全面把握歌曲的内在情感和外在的旋律和节奏，才能有效提升声乐演唱的舞台表演效果。

（二）合理选择服饰与妆容

服饰与妆容的搭配是舞台表演的前提，对提升舞台表演效果有着重要的作用。正确选择服饰和妆容可以促使演唱者的表演效果与歌曲风格实现协调统一，从而更好地呈现舞台形象，强化舞台表演的表现力。

在选择服饰和妆容时，需要考虑舞台表演与演唱曲风的契合度。不同的音乐风格对表演的要求有所不同，对服饰和妆容的选择自然也不同。例如，在演唱古典音乐曲目时，应考虑选择端庄、典雅的服饰，比如礼服或唐装等。妆容上也不宜过重，应尽量偏素净。而在演唱流行音乐曲目时，服饰和妆容的搭配则可以更加自由和随性，根据曲风的特点选择色调更加艳丽、张扬的服饰和妆容。通过服饰和妆容的合理选择，演唱者可以在舞台表演中更加彰显个人的艺术风格，给观众留下深刻的印象。

（三）舞台布景与灯光设计

舞台布景和灯光设计作为舞台表演的外部因素，也是提升舞台表演水平的重要因素。

1.舞台布景

通过合理的舞台布景设计，可以营造出适合演唱曲目氛围的舞台环境，对声乐演唱和舞台表演形成整体的映衬效果，从而增强观众的体验感。例如，在演唱抒情歌曲时，可以选择温馨、浪漫的舞台布景，如花园或夜景，以此营造出浪漫的艺术氛围。而在演唱激情四溢的摇滚歌曲时，可以选择具有科技感的舞台布景，以增强演唱曲目的艺术表现力。舞台布景的选择应与演唱曲目的风格和主题相契合，才能使声乐演唱与舞台表演效果相一致。

2.灯光设计

通过灯光的烘托，可以突出演唱者的舞台形象，增强其艺术表现力。灯光的亮度、颜色和投射角度等，都会影响观众对舞台表演的视觉感受。例如，柔和的暖色调灯光可以营造出温暖和谐的氛围，适合演唱抒情歌曲；而明亮的冷色调灯光则可以营造出前卫感，适合演唱摇滚或舞曲等动感十足的曲目。此外，还可以通过光影效果来烘托、塑造演唱者的舞台形象，进而增强舞台表现力。

另外，舞台布景和灯光设计要与演唱者的个人形象和表演形式相统一，以此起到相得益彰的作用。例如，在摇滚乐表演中，舞台布景与灯光设计可以采取以下策略：选择带有摇滚元素的背景，如音乐符号、摇滚乐队的标志等。使用对比强烈的色彩，如红色、黑色等，突出摇滚音乐的个性和力量感。舞台布景中可适当增添一些摇滚乐器或音响设备等道具，以增加舞台的视觉冲击力。灯光设计方面，可以运用强烈而明亮的灯光色彩，如红色、橙色等，烘托出摇滚音乐的激情和能量，还可以使用一些射灯和闪光灯来营造摇滚演唱的舞台效果，增强视觉冲击力。同时，要注意通过灯光的变化和运动来呼应歌曲的节奏和情感。通过舞台布景与灯光設计的精心搭配，能够创造出一个与曲目风格相契合的舞台环境，增强演唱者的艺术表现力，给观众带来震撼和独特的音乐体验。

（四）舞台动作

在声乐演唱中，舞台表演作为综合性的艺术，需要考虑多个方面的因素。其中，舞台动作的设计和运用是非常重要的因素。通过合理设计舞台动作，可以强化演唱情感，增强歌曲信息的传递，能够更好地与观众进行互动。

首先，舞台动作的运用需要与音乐节奏相协调。音乐节奏的把握是声乐演唱和舞台表演的基础，舞台动作要始终与音乐节奏保持一致。例如，在演唱快节奏的歌曲时，演唱者可以运用快速、流畅的舞台动作，增加舞台表演的节奏感。

其次，舞台动作的运用可以用来表达歌曲情感和展现故事情节。演唱者可以通过舞蹈动作、手势和面部表情来传达歌曲中的情感变化。例如，在演唱旋律欢快的歌曲时，演唱者可以运用轻快昂扬的舞台动作，展现歌曲中的喜悦和活力，进而拉近与观众间的距离，使其在观赏演出时更具有代入感。

最后，舞台动作的运用需要与歌曲的风格和主题相呼应。不同歌曲有着不同的音乐风格和情感，演唱者需要根据歌曲的艺术风格选择合适的舞台表演动作。演唱者需要明确的是，设计和运用舞台动作的最终目的是传达声乐演唱中的歌曲情感，进而强化音乐表现。舞台动作的运用不能喧宾夺主，同时也要避免因动作幅度过大、动作形态过于夸张，而影响声乐演唱的表演效果和流畅度。

五、声乐演唱中舞台表演能力的提升策略

（一）形成表演意识

在声乐演唱的舞台表演中，表演意识主要指演唱者通过对歌曲情感和节奏的认知和掌握，主动进行相应的表演活动和行为的变化。因此，在舞台表演过程中，促进表演意识的形成，对于提升舞台演员表演水平非常重要。这有助于演唱者在舞台表演过程中发挥主观能动性，能够深刻地领悟歌曲的情感表达和艺术内涵，流畅准确地展开舞台表演，甚至能够促使演唱者的舞台表演拥有一定的意境美感。

（二）强化基础训练

不管是表演意识的形成，还是表演活动和行为的展开，都需要演唱者具有扎实的基本功。既要保证表演过程中演唱水平的稳定，又要保证舞台表演时面部表情、肢体动作能够恰当且及时地配合歌曲的演唱，这对演唱者的基本功提出了较高的要求。演唱者在日常训练时，需要兼顾全面、抓住重点，其中既包括发音、吐字等方面的演唱练习，也包括身体柔韧性、肢体灵活度方面的表演训练，要同时加强演唱和表演两方面的基础性训练，使自身的业务水平得到全面提高，才能为观众呈现出高质量的声乐演唱和舞台表演。

（三）培养艺术想象

在声乐演唱的舞台表演中，艺术想象是指演唱者以歌曲为媒介，在头脑中发挥联想，并以此在表演中创设艺术情境，塑造艺术形象。比如经典歌曲《好日子》中“门外的灯笼露出红红的光景，好听的歌儿传达浓浓的深情”，这句歌词本身就表现出浓厚的画面感，演唱者在演唱过程中，可以在脑海中结合这句歌词的意境发挥艺术想象，在进行舞台表演时，面部表情为洋溢着欢快的笑容，肢体动作可以模仿手提灯笼的模样，还可以结合灯光布景和伴舞，在舞台上映射出喜逢节庆，大红灯笼高挂门前的场景，伴舞也可以身穿红色的传统服饰，展现出喜庆的氛围。艺术想象能够助推演唱者迈上更高的艺术层次，演唱者需要对此加以重视，并在声乐演唱的舞台表演中有效发挥艺术想象，将其转化为表演的内在推动力。

（四）总结舞台表演经验

演唱者要学会发现问题，总结经验。在每次声乐演唱活动结束后，都应该系统化地分析舞台表演过程中存在的问题或不足，并据此有针对性地制订日常的训练计划，查缺补漏，改善问题和弥补不足，进而有效提升演唱者的舞台表演能力。

（五）进行观众调研

演唱者在关注自身表演能力提升的同时，也要重视观众的需求和反馈。可以定期开展观众调研，并在声乐演唱活动中建立观众反馈机制，依据客观全面的统计数据，清晰地了解观众对舞台表演的喜好，以及对演唱者舞台表演水平的评价和认可度，从而使表演者了解观众的需求，转变表演训练方向，及时调整表演形式，进一步提升舞台表演和日常训练的有效性，获得广大观众的认可。

六、结语

舞台表演在声乐演唱中的作用不可忽视。通过服装、妆饰、舞台布景、灯光设计等手段，营造与演唱风格相契合的舞台形象，可以吸引观众的注意力，增强演唱者的艺术表现力，使演唱者的舞台形象更具魅力。同时，舞台表演需要与舞台布景、灯光设计、舞台动作等因素相协调，从而增强声乐演唱的艺术魅力和表现力，使演唱者能够更好地与观众产生情感共鸣。

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（作者简介：扎西朋达，男，硕士研究生，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：声乐教育、声乐表演）

（责任编辑 张云逸）