浅析话剧表演中的舞台交流

在话剧表演中，舞台交流是重要的组成部分。舞台交流是演员在演绎故事角色时，让角色更加真实、立体的一种方式。不论是与自身的交流还是与观众、与同演者的交流都是十分必要的，演员只有通过不断地交流才能将演绎出的情感、思想传递给交流对象。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过，“戏剧的技巧在于交流，如果没有了交流，那么这部作品就失去了它的生命力。”生动的交流是体验艺术的重要特点，说明对舞台交流的研究与理解是尤为重要的。演员要想在舞台上呈现出一个富有生命力的人物形象，必须通过内部行动与外部行动传递准确的信息，与交流对象在思想、情感、目的上相互传递、相互刺激和相互影响，这样的舞台交流才能给观众呈现一个“有血有肉”的人物形象。

一、舞台交流的含义

舞台交流是指在规定情境中，交流的双方各自为着一个目的，通过行动把自己的思想情感传递给对方，从而改变对方的心理状态或者是形体状态。这是一种积极的相互行动的过程，是表演艺术的一种手段，也是情感传递的重要方式。演员将内心情感和动作相统一，才能更好地演绎作品并将其呈现给观众。

需要注意的是，舞台交流与日常生活中的交流大不相同，日常生活中的交流带有社交属性，例如：毫无目的地和陌生人打招呼或者毫无目的地做出某些行动，这在舞台表演中是不存在的，演员在舞台上的交流通常都带有目的性和动作性，这些在舞台交流中都能体现出来，正因如此，舞台交流是十分有必要的。

二、舞台交流的形式

舞台上的交流形式多种多样，可概括为：自我交流、与道具的交流、语言交流、与具体环境交流、态势交流，等等。

（一）自我交流

舞台上演员的自我交流就是演员自己和自己进行交流。例如回忆曾经发生的事、对未来的幻想或内心独白。简单地说就是演员自身与内心的交流过程。在进行自我交流时，演员的内心活动非常活跃。

在话剧作品《原野》中，金子打算和仇虎一起远走高飞的时候，仇虎心底的仇恨被唤起了，他想起自己屈死的父亲和可怜的妹妹，他决定复仇。而金子回答道，“天，黄金子铺的地方这么难到么，为什么我们必得杀了人，犯了罪，才到得了呢？”由此可见，金子期盼着远走高飞，但却又不想焦大星死，因此，她去求仇虎留焦大星一条命，说道，“看在我的分上，你把他放过吧！你怎么这样不懂人心？难道待我好的人，我就对他没有一点人心？在他面前，我跟你说，不知为什么我真是我打心窝里见着他厌气，看不上他，不喜欢他，可是背着他为他想想，就不由得可怜他，唉，没法办他，有时还盼着我走后还有个人来，真疼他。”金子在此时此刻内心备受折磨，她爱仇虎，渴望和仇虎远走高飞，但仇虎心里装满了仇恨，她又不想让焦大星死，面对进退两难的境地，金子的内心陷入极度崩溃。

（二）与道具的交流

“道具是戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的统称。”道具分为大道具、小道具、装饰道具以及随身道具等。通过道具可以再现真实的情境，增强演员的信念感，达到身临其境的效果，对演员表达角色内心活动起重要的作用，故演员与道具的交流也是十分重要的。

《原野》中仇虎拿出给金子买来的花，在这里花是十分重要的道具，它既代表了仇虎八年来持续不断的思念，同时也是金子间接用来试验仇虎是否还爱自己的工具，如果说晚上去金子家相聚的邀约是第一道考验，那么扔在地上的花就是金子对仇虎的第二道考验，在戴上花的那一刻，金子就像是得到确认一般重新燃起和仇虎之间的爱情之火。第二个关键道具是焦母用来诅咒金子的玩偶，由于焦大星的懦弱，金子的日子一直不好过。就在金子想着日子凑合着过的时候，仇虎回来了。而焦母也最先发现了端倪，就在她像往常一样诋毁金子的时候，金子爆发了。在金子得知仇虎回来的那一刻，金子的心态也发生了巨大的变化，金子拿出焦母诅咒她的玩偶就是她开始反抗的最好证明。“大星，你看！这是她做的事。你看，她要害死我！想出这么个绝子绝孙的法子来害我，你看，你们看吧！”从这里可以看出，金子鼓足勇气拿出证物揭穿了焦母卑鄙的行径，随着玩偶被摔在地上，金子的心也得到了解脱。

演员在与道具交流时是相互给予、相互影响的。不管是金子的花还是焦母的玩偶都被剧作家、被演员赋予了生命，成了剧中不可缺少的關键道具，而道具在一定程度上带动了演员的情绪、推动了情节的发展，也使人物形象刻画得更为深刻、鲜明。由此可见，通过与道具的交流，挖掘道具背后的意义，对演员的表演有很大的提升。

（三）语言交流

语言交流是演员与对手戏演员在交流中的主要方式，演员在与对手演员的语言交流中，找到既准确又形象的表达方式，才能表达出符合人物性格的语言，在舞台上呈现出有血有肉的人物形象。而演员除了要表达清楚台词的字面意思，更要将剧作家没有写出来，但最能表达人物真实意愿的潜台词挖掘出来，这样才能将角色的真实意图表达出来。在舞台上，演员在交流中准确传达台词中的潜台词，才能与对手精准地找到合理的人物行动。

例如：在《原野》中焦母因惧怕仇虎灭门，对仇虎说放他和金子远走高飞时的一幕，焦母找金子进行了一次谈话。

焦母：金子！你上哪儿去？（试探）

金子：我不上哪儿去。（潜台词：我先听听你怎么说再决定要不要走）

焦母：你们预备怎么样？（追问）

金子：我们？（潜台词：我还没有听到想要的答案）

焦母：你跟虎子。（威胁）

金子：不知道。（拒绝和焦母进行沟通）

焦母：你不用装，我知道是仇虎。（潜台词：你做的事我都知道）

金子：我没有装，事做得出来也就不怕知道。（潜台词：这已经不是我的把柄了，焦大星已经知道了）

焦母：虎子心里现在打的是什么主意，他要干点什么？（追问）

金子：不知道。

焦母：你不知道？你是他肚里的蛔虫，心上的——（威胁）

金子：您说话留点神，撕破了脸我也会跟您说点好听的。（潜台词：说话注意分寸，让别人听了去，我不会给你好果子吃）

金子与焦母两人之间的对话中充满丰富的潜台词，通过相互之间的威胁试探，两人之间的人物关系得到进一步的发展，从一开始的焦母处于主动转变为金子主动，焦母逐渐被动。精准把握台词的潜台词和意义，深度剖析剧本，在实践中建立交流感能使演员扮演的角色更自然、更真实，人物形象把握得更精准。

（四）与具体环境的交流

环境泛指人赖以生存并影响人的发展的一切外部条件。人们的行动、语言、心理变化均会受到具体环境的影响。

在《原野》中，结尾的黑森林就是一个典型的环境因素，仇虎带着金子向目的地火车站逃命，却总也走不出这片黑森林，他们走了十里路，却发现在原地打转。这环境就像是仇虎充满仇恨的内心，仇虎看似大仇得报，实际上陷入了愧疚和自责的沼泽。最终仇虎选择自杀并结束这一切，而金子也在仇虎自杀后，听到了火车的汽笛声。此处的环境便是黑森林，而黑森林代指的是仇虎混沌的内心世界，就连金子也被卷入黑森林中，再也无法回头。

（五）态势交流

态势交流是指通过肢体动作，面部表情进行交流、传递信息、传递思想情感的一种交流方式，《原野》中有许多态势交流，仇虎和金子在房间内调情时，常五爷突然来敲门，仇虎由于不想暴露十分紧张，金子缓缓起身向外观察，通过面部表情向观众展现从开始的好奇到无所谓态度的过渡，表达了金子对此人经常性监视的习以为常和在此生活的压抑感，随后金子倒了一杯水递给仇虎，用眼神示意仇虎放松下来，可见，通过人物的态势交流可以传递一定的信息。

三、舞台交流的必要性

舞台交流是演员塑造角色的手段之一，角色塑造是舞台交流最终结果的呈现。演员要想使所塑造的角色形象栩栩如生，就必须掌握舞台交流的已知性、假定性等特点，在此基础上做到真听、真看、真感受。准确、连贯、有机地交流是塑造“鲜活”角色形象的基础要求。舞台交流最终的目标就是赋予角色审美价值，塑造出有灵魂、有温度的角色。

一部成功话剧的诞生不仅仅依靠剧作家的一度创作，更多的是需要演员自己进行二度创作，舞台交流的成功多来自表演的真实感和融合感，这充分说明了舞台交流在表演中的重要性和实用性，显然，舞台上的交流是多元的，演员要借助舞台交流使人物角色更加鲜活、更加真实可感。

从演员的角度看，舞台交流能力决定着人物形象塑造的真实程度，而演员“生活在舞台上”时更应该想到斯坦尼斯拉夫斯基提出的——戏剧演员要做到在舞台上真实地存在和生活，要做到真听、真看、真感觉。可见，演员在舞台交流时要和角色一样正确地、合乎逻辑地、有秩序地、像活生生的人那样去思想、期望、乞求和动作。如果在演绎的过程中产生了真实交流的欲望，那么演员的创作天性将会彻底打开。

从表演艺术的角度看，表演是一门以人为研究对象的学问，而人类需要交流，不管是与自我的交流还是与外界的交流。既然表演是研究人的学问，那么交流便必不可少。

四、舞台交流的方法

在实践层面，说到与做到中间有着巨大的鸿沟，要想从理论层面上深度剖析舞台交流的“说到”和“做到”，笔者认为还应该着重分析舞台交流中实践层面的方法，以此作为行为指导。

（一）树立正确的舞台观念

正确的舞台观念就是对于艺术真实的不断探索。莎士比亚曾提出：“你应该接受你自己的常识的指导，把动作和言语互相配合起来；特别要注意这一点，你不能超过自然的常道；因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”莎士比亚针对当时泛滥在英国戏剧舞台上那种装腔作势、虚假过火的表演，提出了正确的表演主张。以其表演真实观和自然观为演剧艺术制定了现实主义创作原则。正确的舞台表演观能够引领演员在“有机天性”的指引下进行舞台交流，以生活逻辑作为交流的尺度。通过观察生活的现象及其本质，找到人物交流的逻辑性与目的性。简单来说就是现实主义戏剧真善美的融合，在舞台表演的过程中要做到演员与角色相融合，剧本与角色相融合，道具与角色相融合，角色与角色之间相融合。

（二）研究情境和人物形象

舞臺上的交流过程是瞬间的，不同于排练时可以进行的反复推敲和修改。演员排练的目的就是在做足人物功课后，在规定情境中通过演员的有机天性指引找到人物在当下最为恰当的选择。要想在舞台交流的过程中下意识地做出符合人物身份的选择，那么，有意识地去了解人物和剖析规定情境便是必不可少的。没有对规定情境的挖掘，演员就无法找出最恰当的方式进行舞台交流。失去对外部规定情境的剖析，演员的交流就会失真。因此要认真对待舞台交流，对表演始终怀揣敬畏之心。

（三）深度剖析剧本

首先要了解故事发生的时代背景，即人物生长、生活的总体环境。其次是要清楚规定的情境，斯坦尼斯拉夫斯基提出：规定情境有外部和内部之分，外部情境指剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础，内部情境指内在的人的精神生活情境，包含角色精神生活和心理状态的全部内容。总而言之，规定情境是一种假设，是由剧作家、演员、导演、舞美工作者共同创造出来的舞台虚构，演员清楚剧情发生的时间、地点、环境及规定情境的发展变化才能正确把握角色。

五、结语

在话剧表演中，舞台交流是其中重要的组成部分。不论是与自身的交流还是与观众、与道具、与同演者的交流都是十分重要的，只有通过不断进行交流才能将演绎出的情感、思想传递给对方。当演员塑造的角色能够活灵活现地展现在观众面前，观众能够对角色的命运感同身受的时候，鲜活的、真实的角色形象也便成功地塑造出来了。

（作者简介：董朔涵，女，硕士研究生在读，延边大学艺术学院，研究方向：戏剧表演）

（责任编辑 刘冬杨）