山西民歌《桃花红杏花白》的艺术特征及演唱分析

刘冰冰 王烁杰

摘 要：山西民歌《桃花红杏花白》是一首典型的具有当地风格特色的歌曲，它生动形象地表达出了男女之间缠绵的爱情，也表现出了人们对于幸福生活的追求，深受当地人们的喜爱。本文通过对山西民歌特点的探索，通过研究山西左权特有的“开花调”，对歌曲《桃花红杏花白》的艺术特征和演唱技巧等方面进行重点分析。希望笔者的研究能够使更多的人了解该作品，对该作品的研究和理解更加深入。

关键词：桃花红杏花白；开花调；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-000-03

中华文化的发源地之一——山西，因为它独特的地理位置，受到了北方少数民族文化和中原文化的冲击与融合，从而形成了它独有的风格和独特的情感表达方式。这首新编声乐作品《桃花红杏花白》，是由刘麟先生作词，王志信先生谱曲。这首作品体现出浓烈的左权民歌色彩，而在传统的音乐元素之上，又增添了新的音乐因素，使这首作品更富有艺术生命力。笔者把山西民歌《桃花红杏花白》的背景作为前提，把分析《桃花红杏花白》的艺术特征作为重心，把研究《桃花红杏花白》的演唱技巧作为核心，从而表现出这首歌曲独有的艺术魅力与表现力，使读者对本作品有一个全面而又直观的认识。

一、山西民歌《桃花红杏花白》的背景介绍

（一）作者简介

王志信是我国著名的指挥家、作曲家、民族声乐教育家。他于1942出生在河北乐亭。在他的创作生涯中，创作了许多优秀的音乐作品。王志信先生创作的作品不仅具有独特的风格，而且加入了新的音乐元素，使歌曲具有时代感，深受人民群众的喜爱。他在自己的作品中，天才般地运用了传统民族音调、戏曲、曲艺作为他的创作主题，以多种多样的节奏形态变化，以及地方特色语言等为表现手法来丰富其艺术形式。他的作品注重关注现实，揭示了社会与人生这一严肃主题，用许多现实生活中的实际题材来表达爱国情怀。而本文所研究的《桃花红杏花白》歌曲，就是作者王志信改编的一首具有山西本土风格的民歌作品。作为一首经典的女高音声乐作品，王志信先生在改编这首民歌时，在旧的方面保留了它的曲调与歌词，在新的方面又采用了改变节拍、改变和组合原始民歌曲调等艺术手法，使得这首民歌在保留原有特色的同时又增加了创新性和时代感。

（二）《桃花红杏花白》的创作背景

《桃花红杏花白》这首歌曲有两个版本，一个是流传已久的左权民歌，另一个是90年代在传统民歌基础上进行改编的版本。传统民歌大部分都不知道作者为何人，它是以口头的形式传播的，一传十十传百，继而一代一代地传承下去。这些歌曲的创作就源于我们劳动人民的日常生活中，特点就是表达出劳动人民的感情、思想、要求和愿望。本文所研究的是在传统民歌版本基础上改编的新版本，即在原来的民歌中加入流行、时尚等元素，使民歌得到新的发展。

改编版本的《桃花红杏花白》是由我国著名词作家刘麟和作曲家王志信改编的一首优秀的山西民歌。歌词中表现的是男女青年之间的爱情，但更深层次所表达的，是改革开放后农村展现的新风貌。在创作这首作品时，以当地山歌的旋律和左权地方方言、曲调为基础，过程中加入了现代歌曲的艺术创作技法和元素，从而让这个作品体现出山西独有的民族韵味。自这首作品问世以来，深受当地人们的喜爱，也融入人民群众的生活中。

（三）左权“开花调”的音乐风格特征

左权地方“开花调”，在山西省太行山脉一带较为流行，是从左权民歌中派生出来的，其构思巧妙，歌词有着浓郁的地方色彩，十分具有感染力。“开花调”融合了豫剧、晋剧、陕北民歌等独特音乐形式的特点，曲调豪迈且清新，在左权民歌中属于小调，有多曲连缀和单曲重复这两种形式，调子简短且歌词多以七字句为多数。曲调虽短却内涵丰富容易传播，适用于人们在劳动时的哼唱。从音调上来分析，大多数的“开花调”由上下两个乐句构成，且这两个乐句之间相互呼应。如《桃花红杏花白》中的歌词：“桃花来你就红来，杏花来你就白”，就是相互呼应的最佳体现。“开花调”以级进七声性音阶为主进行旋律，在中间会出现大跳。一般在开始时便会出现全曲中的最高音，在下一句的表现上又会下降，给人一种节制而又委婉的感觉。这种手法表达了人物的情绪、情感的变化，展现了歌曲的感染力。在节奏上“开花调”最大的特点是律动性极强的三拍子节奏，这也是开花调的特点之一。在内容上面，我们可以看出“开花调”所揭示的内容是男女之间的爱情，是情歌的性质。“开花调”中的花字体现出了非凡的意义。花是美丽的，也是令人愉悦的，作者认为，这是对美的展现，更是对爱意的表达。以花寓情的手法，更使歌曲显得真挚而感人。

二、《桃花紅杏花白》的艺术特征

（一）曲式结构特征

王志信所改编的《桃花红杏花白》是通过将两首简短民歌组装改编的，是一部大型三段体声乐作品，主要取材于两首左权民歌素材，在旋律上大致没有改变，但是对于歌曲篇幅进行了一定的扩充。A部分借鉴了原始流传的民歌《桃花红杏花白》的素材，B部分借鉴和引用了《会哥哥》的素材，但是与A的对比主要通过节奏、节拍、速度表现出来，呈现出鲜明的歌曲效果。但是在第三部分中也只是出现了对第一部分A的再现，旋律变化不大。《桃花红杏花白》这首作品的曲式结构为单三部结构，即引子-a乐段-间奏-b乐段-a1乐段-结束-结尾。整首作品的旋律优美动听，歌曲高亢，又带有羞涩委婉，情绪表达也变化多样，展现出了山西民歌独有的艺术风格。

A部分前四小节是原始民歌《桃花红杏花白》的旋律，节奏由4/2拍改为4/4拍，4/4 拍更具有抒情性。这首作品的引子为1-8小节，钢琴的伴奏类型以分解和旋为主要类型，灵活运动的琶音很大程度上丰富了前奏内容，这种方式能够营造出生机勃勃的氛围，让观众身临其境。在原曲中加入了新歌词，使得歌曲的故事情节更加完整。后面的小节是在符合前四小节的基础上变化引申的，旋律上主要是参考左权民歌中特有的大跳以及歌曲衬词“啊个呀呀呔”方言读音的旋律，承上启下，最后流畅地过渡到具有8/3拍节奏的B部分。歌词描写了在阳光明媚桃花杏花漫山遍野的春天，阿哥要去翻山越岭看心爱的阿妹。到了阿妹所在的地方偷偷看到花丛中的阿妹在头上戴了一朵花，阿哥心里想着“这个女孩太漂亮了”的画面。第二部分B，速度变快，节奏变成8/3拍具有舞蹈性，曲风活泼、热烈。前12小节是原始民歌《会哥哥》旋律，歌词是根据新曲所写，没有采用原始歌词。之后小节是发展句，创作的旋律与前12小节完美融合，且符合大跳的旋律特点具有民族特色。歌词描写了阿哥阿妹见面之后在漫山遍野的花丛中畅想以后幸福美好生活的场景，阿哥要在桃杏花开满枝头时去提亲，还要盖新房，想到这里充满了幸福感。通过最后用一个虚词“啊”字表达喜悦之情，承上启下过渡到最后一部分A1。第三部分A1，变化再现了A部分。旋律和歌词都是对歌曲的升华。例如，虚词“啊”字的旋律运用了起承转合的作曲手法，使得歌曲结构完整。歌词与之前的儿女情长作对比升华为对党的感激与爱和对美好生活的赞美。[1]

（二）唱词的分析

山西的地理位置，东面是太行山脉，北面是阴山山脉，南面则连接着黄河，这种地理环境的封闭导致形成了独立的晋语区，在以前交通还不发达的时候，山西各个地方的方言也是极不相同的。而左权县位于山西省晋中市，只要对当地的歌曲进行深入的分析，就能够有效地了解当地的语言风俗。例如“花椒树上圪针多，小心圪针扎着了嘛咿呀嘿”这句歌词中的“圪针”所代表的意思，便是指植物枝梗上坚硬的刺。

1．虚词的运用

在这首作品中，出现了较多的虚词。比如这句“桃花来你就红来杏花来你就白”中的“来”，虽然从文学的角度上来看并没有表达出任何的意思，但在实际的演唱中却能发挥独特的作用，有助于衬托出歌曲的氛围，增强歌唱者的情绪。

2．叠词的运用

在《桃花红杏花白》这首歌曲中，出现了较多的叠词，这有助于把人物形象表现出来，使得人物形象更加立体鲜明，使歌词变得朗朗上口。这一句“啊哈呀呀呆”，便是这首歌曲的独到之处，具有了鲜明的地方特色。一些带有地方特色的装饰性衬词，使得音乐在情感上表现更加丰富，在旋律上更具有律动性，在歌词上更加工整美观。

3．“花”的比兴手法运用

本曲在歌词中运用了比兴的手法，使得歌唱的画面更具形象性。每句歌词所展现的情绪都不尽相同，但是都流露出女主人公对爱情的期盼以及内心不断变化的复杂感情。“比兴”这样一种修辞手法体现了劳动人民在创作歌曲时天马行空的想象力，也体现了独特的浪漫情怀，是劳动人民智慧的结晶。

三、《桃花红杏花白》演唱技巧研究

（一）演唱技巧处理

说起这首歌曲，那么一定离不开一位艺术家，她就是“太行歌后”刘改鱼，左权歌派的代表人物，是旧版传统民歌的首唱者。刘改鱼老师的独特用声，保持了左权大山妹子的淳朴个性。刘改鱼认为民歌的演唱，一定离不开“声美”“情真”“味足”六个字。她的音色很纯正，音域宽广，这是她优秀的自身条件所带来的。高音时音色结实明亮，低音时音色雄厚宽广，具有极强的张力和爆发力。对于共鸣，她也能处理得很好，能够将三种共鸣有机地结合起来，使其在高、中、低三个音区换声时没有明显的过渡痕迹。在她的歌唱中，我们仿佛能闻到左权山野的味道，能看到左权山区的风光！这就是歌唱音乐的最高境界——声音的画面感。

对于改编后的《桃花红杏花白》，说起它的代表人物，那肯定离不了歌唱家阎维文。他出生于山西晋中市，所以对于唱山西民歌有着天然的亲近与好感。阎维文以其独有的音色，在保持了他清亮圆润字正腔圆的咬字特点的同时，又通过深呼吸高位置的演唱技巧，完美地演绎了这首歌曲。阎维文的演唱在保留了原有作品原汁原味的前提下，又加入了属于自己的风格，演绎出了不一样的味道。

在演唱《桃花红杏花白》这首歌曲时，气息的控制是非常重要的，要科学合理地运用腔体的共鸣，使身体各部位有机地配合在一起，在咬字、发音上要做到准确无误。由于山西位于黄土高原，地形复杂多样且交通尤为不便，所以当地人在交流时为了能够让对方更清楚地听到声音，发声位置比较靠前，穿透力更强。音乐中出现了很多上滑音的甩腔，其目的就是使声音传播得更远、更清晰。我们可以发现，歌曲的旋律中经常出现音阶的大跳，这就使得对演唱者在甩腔技巧的运用中达到炉火纯青的地步。在运用到甩腔技巧时，要做到气息下沉，声音不能因为音高的突然提高而发生明显的变化，这是一个较难的点，在演唱过程要保持声音状态在一个点上的集中，不要使声音分散。用方言来唱这首歌，同时要注重多方面的统筹兼顾。先是运用科学正确的发声方法，注意腔体的共鸣，声音位置要靠后，同时要保证音色完美。这首作品从开头到结尾都表达了一个主题，那就是歌颂男女之间对爱的追求和向往。所以我们演唱的时候不仅要做到声音好，更要做到兼顾面部和肢体，做到有机地统一结合。

（二）演唱情感表达

想要把握住歌曲的情感，就必须先立足于歌曲的基本知识和内容，这是把握这首歌曲情感必须经过的过程。

1．在歌曲内容的基础上，把握歌曲的情感

要想把握这首作品的情感，就必须先了解歌曲的内容，从大的方向上把握作品艺术风格。我们知道，这是一首山西民歌，所以在唱这首歌的时候，就要表现出山西民歌的特点。要想表现出山西民歌的特点，那么就要了解山西民歌，包括山西的风土人情、人文地理、男女表达爱情的方式，才能够准确地把握歌曲情感。

2．强调山西民歌特色，强化山西民歌的情感把握

山西民歌的特色，深深根植于山西当地的风土人情。不同的地方就会有不同的地方特色，也就会有不同的情感特征。比如，内蒙古的情感特征是豪迈宽广的；新疆的情感特征是轻快灵活的；江南的情感特征是温柔细腻的；而山西的情感特征则是热烈且奔放的。所以，我们在唱山西民歌时，就是要把这种热情、热烈、奔放表达出来。在演唱过程中，更为重要的是以“开花调”为核心，精准地把握山西民歌情感。[2]

3．选择适合的音色，唱出山西民歌的独特韵味

山西各地方的地理条件、历史文化和风俗习惯，造成了山西独特的歌曲风格，也影响着歌曲的音色。在《桃花红杏花白》中，要从始至终把握“开花调”的艺术风格。与此同时，还要有扎实的歌唱基础、深厚的气息做支撑，来保证歌曲演唱声音始终高亢嘹亮，从而抒发出歌曲的情感。

（三）方言演唱的处理等方面研究分析

不同的地方有不同的方言，方言在歌曲，尤其是民歌中占有很重要的地位。要想把握民歌的风格特点，就必须学好方言，运用好方言。我们所知的传统民歌就是在方言的基础上进行传播和創作的，二者的关系是紧密相依的，所以在演唱这首歌曲的过程中，加入方言是十分有必要的，没有方言其地方韵味就会减少。

四、结束语

本文通过对《桃花红杏花白》这首左权民歌进行分析，从创作背景到曲式结构特征、唱词、演唱技巧等方面进行了详细的研究。作为一名声乐专业的表演者，在演唱这首作品的过程中，不能仅停留于声音技术的掌控，更应该对歌曲中的作品内涵有着更深入的了解。希望通过这篇文章，可以让更多的学者全面了解左权民歌，喜欢上左权民歌。保护文化遗产，是每一个学习民族声乐的学者应该做的事，只有不断继承文化传统，才能使我们的民族声乐进一步发展。

参考文献：

[1]李晶.论王志信作品《桃花红杏花白》的艺术风格与演唱技巧[D].山西大学，2021.

[2]李娟.基于歌曲《桃花红杏花白》探讨山西民歌的情感把握[J].明日风尚，2021（21）：26-28.

责任编辑：董冉达

作者简介：刘冰冰（1997-），女，河南林州人，研究生，从事音乐研究；王烁杰（1998-），男，山西临汾人，研究生，从事音乐研究。