古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱分析

张 婉

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

古诗词艺术歌曲的演唱需要做到由诗入乐、诗乐合璧，这也是古诗词艺术歌曲演唱者所追求的终极目标，对《幽兰操》的演唱技巧进行分析需要从演唱的吐字、咬字、气息，技术运用以及情感表达等多方面展开。演唱者不仅需要了解作品的创作背景，还需要有很强的分析和理解作品的能力。通过分析和理解作者在创作作品中所包含的情感，然后通过演唱和使用技巧将情感传达给观众。《幽兰操》是我国音乐文化中十分经典的一首古诗词音乐作品，其不仅蕴涵着深厚的历史文化背景，还实现了传统文化与现代艺术的全面融合，这首作品充分展现出了中国传统文化的包容特质。

一、《幽兰操》作品创作分析

（一）歌词分析

歌词是音乐作品十分重要的一项组成部分，对其分析首先需要对其歌词进行探讨。《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲的歌词是诗歌的内容，其整体体现出了较强的文学性特征，幽兰操出自古琴曲《碣石调·幽兰》，所表现出的思想是君子在困苦中应像兰花般屹立不倒泰然处之，以兰花暗指自身在艰苦的环境下保持道德的操守与德行。《幽兰操》的歌词大多是以四字为句的句式组成，且运用了隔句押韵的手法，歌词整体可以分为上中下三上阕。首先上阕首句“兰之猗猗，扬扬其香”描写的是兰花叶子在风中摇曳，香味在空气中飘散。“众向拱之，幽幽其芳”描写的是兰花生长的地方拥有众多的花种，兰花虽被其他花朵所包围却依然在风中飘散着独特的气味。这句歌词也将兰花不张扬的处世态度体现出来作者以这句歌词暗指自身的思想。中间部分体现出了作者乐观向上的积极态度，“以日以年，我行四方”所描写的是作者积极寻求的态度，含义为每年每日我都在四处行走。下阕叙述了兰花经历残酷天气后依然屹立不倒的景色，表现出兰花坚定的品格，“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”指的是天气严寒大雪铺天盖地[1]。《幽兰操》歌词中的众多叠词强调了兰花在困苦环境中屹立不倒的品格，也借景抒情地表现出作者怀才不遇的壮志精神，整首歌词韵律饱满，突出了朗朗上口的特点。

（二）旋律分析

旋律是构成音乐的基本要素之一，也是歌曲传唱的重要载体。旋律与节奏是密不可分的。《幽兰操》整首作品的主要节拍是四四拍，再现段节拍是四四拍与四六拍交替变换。A 乐段首先是以四度跳进开始，到尾部旋律变得舒缓，以级进为主。旋律走向平稳舒展，烘托兰花在空谷中怡然自得散发出馥郁香味的氛围。旋律线起伏较小，体现出圆润平滑、自然松弛的感觉。

B 乐段分为两小段，首先是以四分音符与附点二分音符为主，旋律舒展。这一乐段中的前两句旋律和节奏只在句尾处做了改动，整体所体现出的旋律线条明显被拉长，波浪式的旋律线紧张地推动着旋律的发展，表达了情感的激越炽热，且音域多保持在高音区。“渭水泱泱”和“奕奕清芳”采用级进的方法体现了歌曲的流畅性，表现出平稳的情绪。这一乐段的最后一句使用了二分休止符，旋律的停顿给人以遐想的空间。

（三）曲式结构分析

《幽兰操》这首艺术歌曲的整体曲式结构为单三部曲式，全曲共有70 个小节。这首作品采用了十分浓厚的传统民族调式，前八小节前奏在伴奏织体上模仿了古琴拨弦的感觉，琶音进行突出了古典舒缓的特点。全音符连线使旋律悠扬绵长，速度是较慢和自由的，奠定了全曲古典淡雅的基调。

首先，A 乐段为的同头换尾平行二句式组成，描写兰花长在幽静的山谷，散发出清幽的香味，在大山型旋律起伏中，突显出兰孤独坚韧的品性，表达人才得不到重用、千里马得不到伯乐赏识，但仍然积极乐观的豁达品格。乐句进入为琶音伴奏，从听觉上营造出悠远的效果，三连音和九连音下行接着一组九连音上行引出后面的乐句。右手柱式和弦加左手分解和弦琶音，间奏上运用了装饰音，使得歌曲更具有古风韵味。

其次，两个B 乐段是由三个乐句所组成的，这一段所使用的伴奏也是整首作品中最为丰富的，B乐段中出现了大跳以及全曲最高音，以此凸显出作者的壮志难酬。引用“文王梦熊”的典故，表达主人公虽然不受赏识，但依然会像千里马静待伯乐，奋进前行。B 乐段的旋律节奏在最后一小节有所改动，且高音部分较多整体旋律优雅绵长，在结尾部分旋律逐渐下行，使用休止符结合快节奏的伴奏烘托气氛，逐渐拉长旋律，使用十六分音符以及附点十六分音符做衬托，将和声的效果与作用全面凸显[2]。B 乐段的伴奏织体旋律线条拉长，出现了四六拍，为A 乐段再现做准备。A1 乐段是对A 乐段精简后的再现，为平行二句式，四四拍和四六拍交替出现，在两个全音符连线中以弱力度结束，营造出余音袅袅之感。

（四）钢琴伴奏分析

钢琴伴奏是营造音乐氛围塑造音乐形象的重要内容之一，高质量的钢琴伴奏能使乐曲的整体内涵得到凸显且能够为作品烘托气氛。艺术歌曲的完美演唱需要演唱者能够与钢琴伴奏密切配合，将演唱与伴奏全面融合，保证整首作品展现的完整性，对于《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲而言，其前奏部分是以中弱力度的琶音展开的，通过前奏的绵长引导听众进入歌曲意境，接下来钢琴伴奏部分需要以高音区轮指的模式进行弹奏。通过模仿古琴拨弦的感觉带动歌曲意境的变换，为听众营造完美的演唱氛围，在第八小节以一个无限延长的单音引入歌曲，为演唱者做演唱提示。在A 乐段中钢琴伴奏需要以丰富听觉效果为目的展开，使用十六分音符琶音以及三十二分音符琶音处理长音部分的伴奏，在B 乐段中的钢琴伴奏应保持推动状态，由于B 乐段是全曲的最高潮因此这一阶段的钢琴伴奏应以推动为目的展开，绵绵不绝地进行演奏。这一段的收尾部分应逐渐将伴奏织体向柱式和弦转换，并以连续的三连音进行烘托，保持歌曲的整体气氛不受影响。接下来的间奏内容也要强调旋律感，注重主题的突出，利用钢琴伴奏将歌曲的实际效果不断推高。钢琴演奏应注重情感的表达，通过不断递进情感的形式为听众营造听觉效果，重复的B 乐段应注重钢琴伴奏的流动性，增强丰富听众的听觉效果，并在结尾处为接下来的A 乐段再现奠定基础。最后一阶段是A乐段的再现，这一部分的钢琴伴奏应以八分音符琶音为主，逐渐将伴奏的旋律从B 乐段的情绪中拉回来，为听众营造缥缈空灵的感受，使整首歌曲的意境得到升华。

二、《幽兰操》歌曲演唱分析

（一）吐字咬字

演唱者在进行古诗词艺术歌曲演唱前，需要对整首作品进行处理，也就是对作品的二度创作，通过技术结合以及准确表达的方式进行完整地演唱。首先对于《幽兰操》歌曲进行演唱需要对咬字吐字进行处理，咬字是根据不同的音将字咬清晰，而吐字则指的是清晰地将歌词中的字吐出来，中国民族声乐对于咬字吐字的要求是十分严格的，其讲究字正腔圆，这也是声乐演唱技术与技巧的一种重要表现形式[3]。在演唱者进行作品演唱时需要注意字头、字腹以及字尾，《幽兰操》中的歌词进行咬字吐字处理需要结合不同乐段的重点字词进行分析，A 乐段中“兰之猗猗”中的“兰”在演唱时演唱者需要将舌尖抵住上齿处，将“l”的字头舌尖音唱出来，这个字在实际发声时需要注重其弹性，韵母归于“an”的位置上。“扬扬其香”中的“其”在演唱时应将其音色与上一个字“扬”进行衔接，保证字的圆润程度，接下来在“众香拱之”中的“拱”需要尽可能保持在较高的位置上，并以圆润的唇形展示。“不采而佩”需要控制“不”，并以相同的位置唱出“采”，咬字时需要注重声音的饱满程度以及张力，控制声带以及口腔的打开程度，结合鼻腔共鸣进行归韵，“我行四方”中的“方”需要归韵于后鼻音。吐字咬字对整首歌曲表现的影响是十分严重的，只有严格控制吐字咬字的标准程度才能实现声音统一，使歌曲的演唱富有感染力。

（二）气息运用

气息是歌曲演唱的必备因素，也是各种歌曲实际演唱最主要的技巧使用之一。气息也是歌曲发声的主要动力源，歌曲情绪，需要依靠气息技巧来表达。歌唱时演唱者需要有意识地对自身气息以及呼吸系统进行调控，以适当的呼吸模式进行换气，演唱前口鼻需同时吸气，将膈肌和肋间外肌充分收缩，使胸腔增大，这种模式下气息能够更长久地支撑演唱者进行歌唱，合理地运用气息技巧能控制歌曲表达，使歌曲的表现力更佳。对于《幽兰操》这首歌曲而言，A 乐段中“兰之猗猗”需要借助气息技巧保持整体音色统一，这句歌词在进行演唱时应控制气息，使其缥缈悠远[4]。这句歌词的旋律线条起伏较大，因此演唱者在实际演唱时应借助气息技巧使整体旋律流动起来以气息维持语句，不可出现停顿。“兰”字上行四度需要注意歌唱位置不可随着音高的变动而出现起伏，尤其是气息控制需保持平稳，将小腹收紧使用口鼻同时吸气，控制气息的实际流动，“猗”字一字对应三个音因此在气息控制时需要减弱音量，保持气息的稳定，借助气息变换传播声音。“扬扬其香，众香拱之”这些歌词的演唱速度需要相较“兰之猗猗”更快，将气息充分流动起来，但需要控制气息的稳定性。B 乐段是整首歌曲的高潮部分，其情绪相较A 乐段更激动。对于气息的使用需要稳定充足，演唱者需要为自身演唱预留气息，换气时使用口鼻快速吸气，将胸腔尽可能地扩大。在结尾部分运用气息技巧为演唱增加松弛与自然的效果。A 乐段再现部分也应以强大的气息作为支撑，最后在渐弱中结束以连贯稳定的气息控制歌曲演唱，展现出虚无空灵的感觉。

（三）情感表达

情感表达是演唱的灵魂，也是整首作品演唱技巧的重要组成部分。有效的情感表达可以唤起观众的情感共鸣，使歌曲传达出更有力的效果，为观众创造一场更真实、更有意义的视听盛宴。

《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲将思想与情感充分地表现出来，也在一定程度上体现出了人生际遇的思考，因此演唱者在实际演唱时应充分理解和分析作品的背景故事，从而结合自身感悟进行情感表达，使作品的艺术性特征得到彰显。《幽兰操》作品表达出的情感是一种积极向上的人生态度，不同段的演唱部分也拥有着不同的情绪。首先在A 乐段整段所表现出的情感是略微激动的，其所体现出的感受是刚毅坚强之感，因此在演唱时演唱者应控制情绪，以积极的态度将其表现出来。B 段的演唱比较坚定，在情感渲染上应该更有活力。这一段是整首歌的高潮，演唱者在演唱过程中要用激动的情绪来表达高音，让观众通过演唱者的情绪感受到作品中所阐述的积极向上的精神与人生态度。在B 乐段的重复部分应表现出情绪的宣泄，演唱者在演唱这一段时应将情绪爆发，以最充分的感情进行演唱，控制声音的张力与厚度，将听众全面带入歌曲演唱的意境，将对作者的敬佩与对兰花品质的崇尚全面体现。最后一个乐段应将情绪慢慢收回，在减弱中结束歌曲的演唱，使整体氛围体现出缥缈空灵的状态[5]。

三、结语

综上所述，古诗词音乐艺术的发展不仅能够推动我国音乐文化的建设，还有利于宣传中华传统文化。2013 年以来，我国音乐专业的学生以及众多音乐爱好者开始重视对古诗词艺术歌曲的学习与演唱，要想高质量、高效率演唱古诗词音乐作品，不仅需要演唱者有足够的历史文化知识积累，还需要有强大的文化底蕴和专业素养。通过理解和分析作品的内涵，可以理解作品中表达的情感，创作出更加丰富多彩的音乐作品。只有这样，作品中的历史氛围和时代精神才能通过演唱体现出来。因此，分析古诗词艺术歌曲《幽兰操》不仅能够发扬中国文化，还能够为推动中国民族声乐的进一步发展贡献力量。