张朝钢琴作品《音诗》的组成要素及演奏探讨

崔馨文

【摘   要】《音诗》以哈尼族民歌为基础，融入多种元素，其旋律、和声极具特色，给人以耳目一新之感。文章介绍了作者的生平和该乐曲的创作背景，分析说明该乐曲的音乐特点，包括民族特征突出、旋律丰富多变，并从曲式结构、和声及调式等钢琴作品的基本组成要素出发，对该乐曲进行分析，最后以触键的方式、踏板的使用、情绪的表达为落脚点，围绕该乐曲的演奏展开探讨。

【关键词】《音诗》  音乐特点  组成要素  演奏方法

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0061－06

我国钢琴音乐作品的创作历史较长，最早可以追溯到1915年由赵元任先生创造的《和平进行曲》，此后，钢琴作品的创作与演奏在我国如火如荼地开展起来，越来越多具有中国特色的钢琴作品跻身于大众视野。随着时间流逝，钢琴音乐作品走向成熟，大量内容详实、风格迥异、带有鲜明民族特色的作品出现，由张朝创作的《音诗》便是此类作品的代表。《音诗》的创作来源为哈尼族民歌“阿茨”，属于山歌题材，主要抒发生活所感，曲调多嘹亮舒展，歌曲旋律婉转动人。该乐曲展示了张朝在孩童时代的生活，流露出他对家乡风土人情的喜爱，作者在保留原作主旋律基础上，运用精湛的技法，使乐曲的旋律更加优美。此外，《音诗》的音乐特征也非常鲜明，每段均用到大量的民族元素。

一、张朝《音诗》介绍

（一）作者介绍

张朝，当代著名的作曲家和钢琴家，现任职于中央民族大学，其父为我国著名的作曲家张难。张朝受父亲影响，自幼便展现出独特的音乐天赋，16岁时，创作出了《谐谑曲》和《海燕》。鉴赏张朝的钢琴作品能够发现，他所创作的乐曲极具个人特色，这是因为张朝始终致力于个性、民族性的结合，无论是《皮黄》《哀牢狂想》，还是本文研究的《音诗》，均能够看到民族性的“影子”。

（二）作品介绍

《音诗》是张朝众多钢琴曲中的代表性曲目。目前，该曲被收录于《中国旋律》钢琴曲集中，作品集共包含20首钢琴曲，均为我国民歌改编而成，《音诗》为第19首，是作者献给父亲的礼物。

《音诗》是张朝参考他父亲早年创作的小提琴曲目《春籁》第二乐章《哈尼情歌》改编而成的，因此，该钢琴曲也被称为《哈尼情歌》。钢琴曲中的旋律也在张难先生的《阿波毛主席》中出现。作为我国著名的钢琴曲作家，张难曾在云南红河地区生活数年，熟悉该地区的历史文化、风土人情，作品的大部分都在描述哈尼族和彝族的风土文化，并且具有极为鲜明的民族元素。其作品旋律优美、内涵深刻，充分表现出哈尼族青年人对幸福美好生活的追求与向往，2007年张朝将其中具有民族特色的内容融入《音诗》中，使得原有曲目在抒发爱情的基础上拥有更加深刻的主题。

二、《音诗》的音乐特点

（一）民族特征突出

分析由民歌改编而成的钢琴作品能够发现，多数作品均体现了少数民族独有的审美观，《音诗》也是如此。张朝在创作《音诗》时，先后运用多种创作手段和技巧，充分展示了音响、多声部所具有的层次，真正做到凭借乐曲展示红河地区风景、哈尼族景色。以乐曲的1～4小节为例，该段为典型的“鱼咬尾”，即前一句的尾音和后一句的开头保持一致，运用该手法处理乐句，可以给人以周而复始之感（详见谱例1）。

（二）旋律丰富多变

该乐曲的主题旋律丰富多变，温柔、激昂兼而有之，在展示民歌韵味的基础上，灵活运用颤音、滑音等常见装饰音，使乐曲旋律更加婉转、悠扬。另外，乐曲旋律表现出明显的“句式自由”这一特点，演奏《音诗》时，演奏者既要重现乐曲记录的情景，彰显民歌独有的韵味，又要通过留白的方式，增强乐曲的抒情性。

三、《音诗》组成要素分析

《音诗》旋律源自哈尼族民歌，张朝通过融合民族旋律形态、民族调式与西方作曲技法，赋予该乐曲丰富的内容和明显的特色。本章将分别从曲式结构、和声、调式等层面出发，对该乐曲的组成要素进行分析。

（一）曲式结构

曲式结构是指乐曲的组织结构和形式安排。常见的曲式结构有以下几种：第一种为三段式（即ABA式），乐曲分为三个部分，A部分是主题或主题组，B部分是对比部分，最后再次回归主题。该曲式结构十分简单，能够直接展示主题。第二种为变奏曲式，每个变奏都有独特的风格与特点，通过对主题进行变奏，展示乐曲多样性。第三种为奏鸣曲式，该曲式同样包括三部分，分别是快速的第1部分、缓慢的第2部分、快速的第3部分，常见于古典主义和浪漫主义时期的钢琴作品。第四种为独奏舞曲，如：维也纳华尔兹，由连续的多个舞曲序列组成，每个舞曲有特定的曲式结构。第五种为简短曲式，包括简短且完整的乐章，乐曲通常以自由形式组织而成，没有明确的主题或结构。

《音诗》是典型的三段式结构，全曲共有57个小节，虽然表现出变奏曲才具有的特征，但其曲式并非典型的变奏曲式。

乐曲的1～13小节为呈示部。该段由三个乐句组成，通过大量音乐织体，对民族特色、哈尼族人热情且豪爽的性格进行展现。

14～42小节为中段。该段同样分为三部分，完美融合连接、变奏和变奏Ⅱ。其中，连接句由4小节组成，旋律随着主题的推进而推进，需要演奏者频繁改变左手位置，与此同时，通过渐快、渐强的演奏方式，将作者想要表达的多种情绪准确传递给听众。变奏为bA徵调式，具有明显的流动性，需要各声部相互配合，尽量避免使用固定低音，给听众带来开阔、明朗的感受。变奏Ⅱ要求演奏者用左手准确弹奏三连音，通过将音程和三连音相结合的方式，增加乐曲厚度与流动性，右手则需要以乐谱注释为依据，准确弹奏高音和弦，在保证乐曲具备理想歌唱性的前提下，促使情绪转变，使乐曲顺利到达高潮。

43～57小节为再现段。该段需要回归乐曲主调，特征如下：一是高声部加入六连音，覆盖主题旋律，配合左手切分，解决主题反复出现使听众产生枯燥感的问题，保证乐曲主题、作者情感能够得到準确展现。二是结尾与开头遥相呼应，通过交替演奏，延长主和弦的时间，使得乐曲在温柔的旋律中走向尾声。

综上所述，虽然《音诗》的篇幅较短，但张朝并没有挪用原有旋律，而是以五声调式为基础，酌情融入和弦、混合音，由此赋予乐曲更加丰富的内容和更强的流动性。

（二）和声

我国钢琴作品存在多种和弦结构，包括但不限于五声纵合和弦、三度叠置和弦等。《音诗》的主旋律为三度叠置和弦，主题为五声调式，和声融入大量偏音，且偏音普遍作为辅助音或经过音而存在。乐曲呈现和弦的方式分为柱式和弦、分解和弦，强调以和弦为支撑，根据中声部特点，酌情加入半音化，确保乐句之间紧密衔接。在模仿复调、复调对位的配合下，赋予乐曲更加鲜明的个性特征。

另外，《音诗》还具有以下特点：第一，以民族调式为基础，参考西方常用的四五度技法作曲，由此达到巩固调性的目的。第二，创作时，没有选择传统方法，而是以终止式为落脚点，弱化和声功能性。12小节、13小节均用了离调模进，对乐句、乐段进行连接，在演奏动机的配合下，使乐句、乐段变得更加紧凑（详见谱例2）。第三，和声结构为线性结构，呈示部参考复位对调，将每个声部打造成具有旋律性的、独立存在的个体，保证每个声部均能够随着旋律运动而运动。

（三）调式

《音诗》采用了我国传统的民族调式，乐曲呈示部、中段和再现段分别是bA羽调式、bA徵调式、bA羽调式。通过旋宫转调（即基于十二律移动宫音位置），将bA羽调式转换为bA徵调式，在此过程中，乐曲调性并未发生明显变化。

中段不仅存在bA徵调式，还有数次离转。21小节、22小节为bB角调式。虽然23～26小节包含两组大致相同的乐句，但二者的调式存在明显区别，分别是bB徵调式，以及bB羽调式，凭借不同的调式，赋予乐句不同的色彩。37小节、38小节基于演奏动机实现离调模进。38小节、39小节为#C徵调式。乐曲在40小节正式过渡到B宫系统。41小节通过等音转换，顺利变更为bC宫系统，为演奏bA羽调式的再现段做准备。

（四）速度

《音诗》的速度分为慢板、行板。呈示部为行板，要用讲述故事的方式推进，不仅要避免拖沓，而且要避免演奏速度过快。由于该段有延长记号，因此，演奏者既要避免演奏过于散漫，又要确保演奏灵活。

中段开头的14小节是原速，此后，演奏速度逐渐加快，28小节开始减慢，演奏时，要考虑织体加厚的要求，通过细腻的指法和技巧，塑造出与乐曲特点相符的音色，如：清澈明亮、温暖柔和、激情张扬，进而表达张朝想要通过《音诗》传达的情感和意境。中部31小节再次回归原速，且逐渐加快，37小节开始减慢，31～37小节的句子走向也随着速度的变化而有所改变。38小节、39小节为乐曲的华彩片段，整体节奏十分复杂，不仅有三连音和五连音，还加入大量装饰音，需要演奏者自由处理节奏，避免给听众刻板、机械之感。42小节为该段的华彩乐句，该小节演奏速度再次减慢，目的是准备衔接下一段。

再现段开头是慢板，此后逐渐恢复平静，结尾处改用和弦。49小节是该段的华彩乐句，演奏速度偏快，由于结尾有延长记号，因此，演奏者需要在结尾处停留一段时间，随后再恢复慢板。该段进入尾声时，可以灵活改变演奏速度，但要保证整体属于渐慢走向。

（五）力度

《音诗》的力度变化极其丰富，其中，pp最弱，sf最强，中间由弱到强依次是p/mp/mf/ff。

呈示部1小节采用弱处理，3小节先短暂停顿，再逐渐加大演奏力度，这样做的目的有两个，一是推动乐句发展，二是明确乐句走向，由此凸显乐句之间存在的强弱关系。

中段14～17小节是pp，演奏力度偏弱，整句音色相对轻柔，18～20小节是p，21小节、22小节是mf，整段的演奏力度为渐强，27～30小节是该段的连接部分，演奏者要重点关注情绪转变。演奏31～34小节时，演奏者右手演奏大和弦，左手演奏三连音，34小节通过三连音将《音诗》推向高潮，需要加大演奏力度到ff，使听众充分感受到乐曲的气魄。34小节后，演奏力度渐弱，35～37小节同样是连接部分，具有推动作用。39小节要再次加大演奏力度，按照乐谱所标出的强音记号演奏和弦。弹奏42小节时，应保证演奏力度与34小节持平，使得乐曲被顺利推向第二个高潮。需要注意的是，虽然42小节、39小节均为乐曲高潮，但二者存在明显区别，42小节色彩更为明朗，因此，演奏者不仅要关注右手的大和弦，而且要关注左手的分解和弦，在该小节的结尾处，酌情减弱演奏力度，保证乐曲能够顺利过渡至下一段。

再现段整体均采用弱处理，其中，开头演奏力度最弱，此后渐强。该段最强之处是49小节，强度为mf。由此不难看出，整段力度偏弱，演奏结尾的51～57小节时，要加入弱音踏板，为听众营造更为宁静的演奏氛围。

（六）节拍及节奏

1.节拍

乐曲交替出现多种节拍的情况又被称作变换节拍。《音诗》有多处存在变换节拍。呈示部开头为四四拍，13小节变为四二拍。中段14小节为四四拍，23小节为四三拍，24小节变回四四拍，25小节再次变更为四三拍。38小节、39小节均是典型的四六拍，而41小节又回归至四四拍。再现段49小节、50小节分别为四七拍、四五拍。通过分析能够发现，乐曲变换节拍主要出现于乐句、乐段的连接处，原因是连接处需要转換情绪，变换节拍能够加快情绪转变，保证演奏效果。

2.节奏

（1）自由节奏

在《音诗》的乐谱中，自由节奏均标有Rubato的记号。该记号分别出现于乐曲的38小节、49小节以及54小节。这里要注意一点，即：乐曲的自由节奏并非绝对自由，原因是每小节均有对应拍号，其中，38小节是四六拍，49小节是四七拍，54小节是四四拍，演奏者切记不可演奏得过于散漫，可能导致演奏效果不理想。

（2）复合节奏

复合节奏指的是乐曲中同时存在多种节奏，可以细分为以下两种情况：第一种，将整体节拍划分成数个分节拍，使重音得到转移。第二种，即人们所熟知的“几对几”。《音诗》中，以上两种复合节奏均有涉及。一方面，乐曲通过切分音的方式，对强弱规律进行调整。其中，27小节、28小节需要演奏者左手连续切分，由于切分会转移重音，因此，演奏这两小节时，听众往往会产生“左手模仿右手”的感觉。29小节、30小节模仿感觉更加明显，原因是这两小节在保留左手连续切分的基础上，将节拍规律由原有的四三拍变更为八六拍，真正做到凭借复合节拍给听众听觉带来强大的冲击力。

四、《音诗》的演奏探讨

通过上文分析能够发现，张朝以民族旋律形态、民族调式、民歌素材为依托，创作出极具民族特色的钢琴作品，《音诗》具有极为鲜明的特点，按照常规方式演奏，通常难以取得理想效果。鉴于此，本章将以触键、踏板的使用，以及情绪的表达为落脚点，对演奏该乐曲的注意事项进行讨论。

（一）触键方式

触键在演奏钢琴曲的过程中发挥着重要作用，不同的触键方式能够产生不同的音响效果。演奏《音诗》时，演奏者需要注意以下内容：

1.呈示部

乐曲呈示部主要描写的是张朝对于自己童年生活的记忆，旋律较为梦幻、空灵，需要重点关注中声部。演奏时，演奏者应当放平手指，用指肚触键，确保触键发出的声音流畅且连贯。演奏1小节和弦时，要缓慢向琴键施加向下作用力，达到贴键到底的效果，以确保旋律清晰、突出。低声部要视情况调整支撑力，保证演奏时长满足要求。中声部的关键在于和声填充，要灵活运用指法，向听众传递害羞、向往等情感。

2.中段

乐曲中段由三部分组成。第一段可以借鉴呈示部使用的触键方式，用指肚接触琴键，并匀速下降。该段和呈示部的区别在于该段触键更为轻柔，其中，14～17小节要配合左踏板重现张朝家乡晴朗、湛蓝的天空，酌情弱化模仿声部旋律，但要保证整体清晰。演奏连接部分时，要改变触键方式，23～26小节需要演奏者立起手指，其中，23小节、25小节需要稍微立起手指，24小节、26小节则需要手指紧贴琴键。27小节后，竖起手指，按照乐谱变化演奏节奏，并用右手演奏八音度旋律。29小节、30小节具有声部多、节奏交错的特点，要在紧贴琴键的同时突出八度音。31～42小节加入了多个八度、音程，还有大和弦，要求演奏者突出掌关节具有的支撑作用，酌情转移发力重心，将发力点改为大臂或者后腰，达到彻底放键的效果。

3.再现段

该段的功能定位是再现呈示部，整段节奏是典型的六连音，同时旋律也发生了明显变化，整体更接近慢板。考虑到该段所描述的内容是“二人在黄昏时分携手踏上回家的道路，边走边唱，似乎想通过歌声互诉衷肠”，因此，要在缓慢下降的同时接入高声部。48小节用到九连音，即便如此，演奏者仍然应当做到缓慢下键，以确保演奏准确。50小节强调重点是缓慢下键，以免由于下键错误，导致乐曲传递情感出现偏差。51小节低音声部为半音上行，而高音部创造性地使用两个音连线，使得整个小节的节奏相对单一，演奏者在演奏该小节时，应酌情减慢下键速度，再现“二人散步”这一情景。进入尾声后，需要把注意力放在双手交替上，弹奏和弦时，酌情加入左踏板，严格控制下键速度和音量，进而保证演奏效果。

（二）踏板的使用

在演奏钢琴曲的过程中，踏板扮演着十分重要的角色。正常情况下，钢琴的左踏板通常是柔音/弱音踏板，作用是修饰音色，且降低音量。右踏板则是强音/延音踏板，作用是确保乐曲演奏流畅且连贯。为了突出《音诗》丰富且细腻的音色，演奏者需要做到科学使用踏板，将张朝对于父辈的感恩和经验、对于自己童年生活的回忆、对于儿时玩伴的怀念、对于爱情的向往等全部融入乐曲中。

1.呈示部

《音诗》在呈示部开头便表明乐曲的演奏动机，需要演奏者正确使用踏板，在轻柔触键的配合下，再现乐曲深层情感。演奏过程中，可以酌情使用左踏板，例如，浅踩左踏板，对前四个音进行润色；例如，弹奏到第五个音时，踩下左踏板。要重点关注1小节，该小节第四拍出现了乐曲的首个和弦，需要迅速转换踏板。该段后半部分存在大量分解和弦，需要演奏者根据和声使用不同的踏板，其中，3小节、7小节的左手中声部均加入半音下行，应做到每拍更换一次踏板，只有这样才能避免和声混浊，影响演奏效果。

2.中段

14小节存在pp，要注意乐曲音色，在左踏板的配合下，完美再现悠扬、动听的歌声。通过模拟复调，确保演奏空间合理，且视情况更改音色。演奏17小节时，酌情放开左踏板。

3.再现段

该段情绪相对平静，演奏者只需浅踩踏板即可。51小节存在pp，主要使用左踏板。正式进入尾声后，应当严格按照曲谱的标记使用踏板。

（三）情绪的表达

演奏《音诗》时，应注意乐曲的音色、音乐情绪，深入理解乐曲情感内涵和意境要求，通过多种演奏技巧和艺术表现手段，将乐曲蕴含的情感和意境传递给听众，引起共鸣。作为整合西方乐器、民族曲调的钢琴作品，《音诗》具有极为鲜明的民族特征，要求演奏者通过钢琴展示哈尼族民歌，考虑到民歌曲调悠长，但钢琴在演奏过程中极易由于其他因素干扰而无法连奏，因此，要想使用钢琴完美展示民歌特色，关键要做到准确掌握音乐情绪。

《音诗》中，1小节作为乐曲开头，需要准确呈现乐曲主题。演奏时，演奏者可以通过缓慢下键，凸显乐曲情绪，用手臂带动手指的指尖移动并按下琴键，凸显音响共鸣性。另外，演奏该小节时，还要控制按键力度，根据伴奏织体的情况，通过渐弱的方式，确保上、下乐句顺利衔接。4小节开始，要重点关注和声、演奏力度，切记不能用单一的、平铺直叙的方式表达情感，要灵活使用三指演奏法、四指演奏法，重现作者想要通过该乐曲表达的情境、情感等。8小节后，需要演奏者双手交替演奏，避免停留过久，导致旋律线条破碎、情感表达中断。9小节对演奏者手腕力量的要求十分严格，只有用手腕带动手指按下琴键，才能确保六连音得到平稳、顺滑衔接，使情绪得到流畅且饱满的表达。14小节开始，调式发生明显变化，乐曲色彩也较此前变得更为明朗，为避免演奏过程中出现吞音等常见问题，演奏者应将注意力集中于手掌上，通过手掌调整手腕状态，按照乐谱的要求移动旋律线条，使旋律声部得到清晰而准确地展现。27～30小节应注意情绪的起承转合，保证双手稳定，为乐曲顺利达到高潮奠定基础。31小节后，乐曲和弦气势明显上升，要想使听众感受到哈尼族人豪爽的性格，关键是要确保音响丰满，基于左手的伴奏织体，连贯且准确地演奏出三连音。乐曲主题旋律在43小节出现了明显变化，此时，可以运用八度滑音，使节奏变得更加神秘且富有层次。

五、结语

综上所述，《音诗》是张朝的代表作，该乐曲与哈尼族民歌文化一脉相承，通过音乐意境，对哈尼族人的性格特点、当地景色加以展现。研究该乐曲，不仅能够帮助演奏者更好地理解乐曲内涵，通过使用恰当的演奏方式，使乐曲演奏效果达到理想水平，还有助于钢琴作品、传统民歌进行深度融合，對钢琴乃至整个艺术界的发展具有重大意义。

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