情感表达技巧在民族声乐演唱中的重要作用

徐丹丹 (云南艺术学院文华学院)

民族声乐作为一种独特的艺术形式，其内涵与我国的传统民族文化息息相关，他在我国5000 多年的悠久历史长河当中孕育而生，有着鲜明的民族特色，虽然形式简单，但是已经成为我们国家优秀传统文化的一个重要组成部分之一，它凝聚着我们的民族精神和民族情感，是展示和传播优秀民族文化的重要载体，也是继承和发展优秀传统文化的有效形式。我们国家不同的民族地区都有自己的文化产业，这些文化是各民族人民在长期的生产活动和生活实践中取其精华而得以保存和传承的，这些文化承载着历史文化信息和记事的功能，不仅是文化活动的重要载体，而且还蕴含着民族传统的道德观念和价值认知，是一种特殊的民族情感。民族声乐需要具体的情感，这样才能够明确地阐述民族声乐的内涵，这也是民族声乐获得成功的重要元素之一。

一、民族声乐概述

在民族声乐的演唱中，如何利用情感来渲染其情感，是让其具有鲜明的个性和生命力的重要因素，用一种贴切、质朴的表达方式，这样就可以将音乐作品所要传达的自身情感以及歌手经过加工后的情感表现出来。在民族声乐演唱的过程当中，作品本身的情感表达以及演唱者的情感表达是两个重要的部分，在演唱之前，表演者应该对作品所涉及的民族风俗以及文化有一个全面的认识，对于演绎的作品创作背景以及故事进行丰富的情感剖析，利用音乐这一强烈的符号将作品当中所表达的情感元素转换为自己的情感，并通过个性化的演唱来引发观众的共鸣，使其沉醉在独特的民族声乐作品当中。

民族声乐是人民群众在生产、生活中不断地积累、学习创造出来的，所以，目前有些民族声乐作品仍具有原始的应用性，各种劳动口号也都有实用性和表现力。他的表现作用更多地表现在以艺术的方式表现出人们的渴望、主张和力量，是生活、生产状况的主要反映。民族声乐是在人们的日常生活和劳动中逐渐发展出来的，以口口相传为主，这种方式所形成的民族声乐具有很大的不稳定性和不确定性，但也具有一定的创新性。因为我国地域辽阔，民族繁多，文化历史悠久，所以有许多民族具有浓厚的文化特征，这些民族在发展的过程中，互相影响，互相借鉴，从而产生了各种各样的民族声乐。国内被发现的民歌有三十万首，其演唱种类也是繁多，如独奏、合奏和重奏乐曲等等。在我们国家，人们在劳动中，在生产和生活中，慢慢地对自己的知识和经验进行了学习和积累，从而产生了自己对人生的感悟和情感。它是一种情感积累的产物，具有抒发感情、寄托期望、带有浓厚的民族性、与人民生活密切相关等特点。

二、在民族声乐演唱中情感表达技巧的原则

（一）民族性原则

民族声乐歌唱艺术在表现情绪时，也应遵循民族性的原则。民族声乐演唱艺术是一种在对传统音乐精华进行传承的基础上，创造出来的一种艺术，它既有中华民族特有的风格和魅力，又能将中华民族的精神内涵表现得淋漓尽致。所以，这是一种大众喜爱的艺术，在创作和演出的过程中，情绪的表现要与大众的追求相一致，还要满足大众的审美标准、需求。在演出中，没有民族特色作为支持，情绪的表现就会变得不够深刻，很难得到观众的认同。

（二）科学性原则

声乐的表演过程就是用歌声来更好地表现作品中人物的情感和思想，在歌唱中，情绪的表现既要依托于作品，又要靠歌手自身的表现来加强。然而，歌唱者在进行表演的时候，不能想怎么做就怎么做，要在一个科学的基础上，对自己的声音进行更好的训练，同时还要掌握一些方法和技巧，这样才能确保自己在演唱的过程中，咬字清晰、行腔准确，对自己的速度和力度进行协调控制，从而在演唱的过程中，将自己的情绪表达得淋漓尽致。声乐演唱的情感表达需要源于对作品的深入体验，这就要求在演唱之前对作品进行全面细致的研究，确定好作品的基调，通过演唱充分表达歌曲的情感。

（三）时代性原则

在民族声乐歌唱艺术中，也应体现出时代特征。任何一件艺术品的创造，都要在一定的历史条件下进行，要体现出一定的历史内涵，所以，在进行民族声乐演唱的时候，表演者要从其所处的时代背景出发，并根据人们的审美的需要，来进行有目的的表演，从而得到当代听众的认同。如果只是死板地照搬传统，就会让人觉得有一种距离感，从而影响到作品的现代感和表现力；还可以适当在传统的基础上进行创新，既要有中国文化的内涵，又要有中国艺术的精神。

（四）艺术性原则

民族唱腔是一种感情的表现，也是一种艺术，通过一种科学的方式，声乐学习者学会了如何演奏，如何理解作品中的情绪，从而使观众在欣赏的时候，能够体会到美的感觉。作为一种艺术表演，科学性与艺术性的原理是一种相辅相成的关系，表演者必须把这两个原理联系起来，才能准确地表现出作品中的情感，进而得到观众的认可与赞赏。

三、民族声乐演唱与情感表达技巧之间的联系

（一）声乐演唱与情感表达技巧之间是相辅相成

民族声乐演唱与情感表达技巧之间是相辅相成的关系。作品以情感表达为载体，同时这也是民族声乐演唱的灵魂，如果缺乏情感表达技巧，那么会导致作品失去艺术性，也不能带动听众的情绪，降低了艺术感知的效果，由此可见，演唱以及情感表达是不可分割，相辅相成的，另一方面，这两个方面的协调与平衡对歌唱演员来说也是一个很大的挑战，缺少其中一个就不能达到完美的演出效果。

（二）情感表达技巧是民族声乐演唱的灵魂所在

在表演作品的时候，将表演者的相应情感输入到表演中，从而达到以情感人的效果。这种演奏常常能直接击中听众的内心，产生深刻的艺术震撼力，引发共鸣，使之成为一首经久不衰的佳作。如果歌唱者在演唱的时候，缺乏对情绪的表达，那么作品的词曲将会被单独化，从而极大地降低了相关性和整体性，导致情绪的表达变得刻板，难以与观众的情绪产生共鸣。若缺乏情感表达技巧，那么演唱者就像一个音符输出的机器人一样，所演绎的作品也变成了一个艺术空壳，作品作者将情感寄托在此曲上的内容也不能被表现出来，可以说声乐演出是演唱者与观众之间感情的重要衔接桥梁，演唱者能否将自己的感情完美展现出来，是能否打动观众的主要元素之一，同时也关系到整体作品的演出是否成功。

（三）民族声乐演唱是情感表达技巧的具体形式

艺术来源于生活，这句话是十分有道理的，民族声乐演唱之所以能够受到观众的喜爱，是由于人们能够将自身所处的环境以及情感状态与民族声乐作品联系起来，可以说这种作品表达的方式是一种非常重要的抒发情感的形式，例如，当人们产生气馁等消极情绪的时候，可以通过聆听民族声乐的方式来体会作品当中所包含的情感以及作品创作者对于一些事物的看法以及态度，同时观众也能感受到演唱者所要表达的情感态度，进而对自身的情绪进行调整，找到一种能够令自己开心快乐的感情寄托。民族声乐演唱是一种抒发情绪的方式，观众可以根据演唱者不同的风格，态度来寻找适合自身情绪表达的载体，来达到调节情感的目的，同时民族音乐具有很强的渲染能力，这更加符合人们对于情绪调节的目的。

四、情感表达技巧在民族声乐演唱中的重要作用

（一）有利于激发观众与演唱者的共鸣

在某种程度上，情绪和个性化的表达能够提高民族声乐作品的表现效果，从文化的维度来说，演唱者们需要对民族声乐知识进行系统且深层次的学习，提升自身的综合音乐素养能力，这也是每一位民族声乐演唱者应该承担起的责任，这对于民族文化的传播也是极其有利的。通过对民族声乐作品的完美呈现，演唱者们会逐步地掌握各种演出风格以及情感表达技巧，同时也在声乐作品本身的审美基础之上形成独特的演绎风格，只有这样才能够让观赏者产生思想上的共鸣，同时演唱者也可以利用丰富的技巧，通过动态化的语言表达以及情感表达，为观众带来一场视听盛宴，在聆听的过程当中，从而让观众能够更深刻地了解到各民族声乐作品中的时代背景，生活状况，从而逐步对作品的文化内涵有了更深层次的理解，这不仅能够为观众带来良好的观感体验，还能够展示出民族传统文化的丰富内涵，进而提升音乐作品的感染力。

（二）有助演唱者更好地诠释作品的情感

中国有56 个民族，各地区、各民族的歌唱方式各有其特有的特点，例如：刘三妹的歌唱特点是明快，轻快，具有很强的节奏性；而来自陕北的阿宝唱歌的特点是高亢，响彻云霄，这是由于两人的民族地域性差异造成的。同样一首曲子，如果被不同的地区和民族歌手所演绎，将会产生不一样的效果。歌手在演绎一首作品前，必须要对其背后的故事以及相关的知识有一个透彻的了解，这样才能让歌手更好地理解作品的内涵，并将自己的情绪融入歌曲之中。因为各个地区的文化背景以及文化发展过程都是不相同的，所以歌手在演唱的时候，或者是音乐创作者在进行创作的时候，一定要对作品的文化背景给予充分的尊重，不能千篇一律，要形成自己的风格，只有这样，才可以在演唱的时候，让观众感受到各个民族的魅力和美。

（三）有利于演唱者丰富作品演唱的状态

在民族声乐作品中，歌手的个人水平在很大程度上影响着对情绪的表达，所以歌手的演唱技巧是表达情绪的基础。歌唱演员在演唱的过程中，自然而然地流露出的情绪是最具有感染力的，他们可以将自己要传达的内容，真实地表达出来，从而让观众感动。在演唱过程中，歌唱者要将作品最好地表现出来，这不但能够提升作品的表达能力，在把握好作品的整体性的同时，还能够及时地调整自己对作品的情绪，为观众提供一个完美的演唱表演。这样，既能更好地解释音乐的内涵，又能让观众对音乐有更深的理解。

（四）有利于增强民族声乐作品的表现力

民族声乐作品的表现力分为以下两个层次，首先，声乐作品的表现力是指创作者在作品创作过程当中情感的寄托，和自身艺术语言组织表达能力的体现。其次演唱者在民族声乐表演过程当中能够将自身理解的情感通过作品传递给观众。在我国的民族声乐创作过程当中，非常注重情景交融以及内外合一，对于演唱者们来说，需要有强大的心理素质能力以及过硬的专业素养，而后再将情感融入其中，达到以声传情的目的，从而能够传达出一个生动、完整的音乐形象。

（五）有利于彰显民族审美情趣的差异性

在民族声乐演出中，听众是其美学的主体，不同的人的美学观念有很大的不同，但也有很大的联系，这种审美观念的形成与社会、民族和家庭等因素密切相关，民族的多样性决定了人与人的审美观念存在着很大的差别。每个民族的文化特征和文化心理都存在着差异，这就造成了他们在审美气质和喜好上也略有不同；在我国，很多民族的声乐艺术作品中，都具有很强的民族地方特色和美学色彩。

（六）有利于演唱者形成个性化的演唱风格

优秀的民族声乐演唱者，具有扎实的音乐素养是基础，还要在此之上提升自身对于歌曲情感技巧的掌握能力，通过对作品内涵的领悟来实现个性化、有情感的表达，一个缺乏情感的音乐作品，就如同没有了灵魂的躯壳，外表看起来光鲜亮丽，但实际上是经不住细细品味和打磨的。千篇一律的技巧展现，看起来有些死板、生硬，但如果要将情绪融入进去，就可以将作品表现得生动、富有感染力，这样才可以将自己的音乐见解和音乐态度传递到观众的耳中，让他们对此产生深刻的印象。一次又一次地带有强烈感情色彩的音乐会，使歌手在观众的心目中形成了独特的、个人化的演唱方式。

五、培养情感表达技巧能力的路径

（一）注重情感的积累

歌唱家拥有的感情，既来自歌唱家的心灵世界，又来自歌唱家在现实生活中对社会和世界的认识。歌手在从事社会活动，进行社会实践的过程中，逐渐形成了自己独特的情感认知和情感表达方式。只有主动参与到社会实践中去，而且可以在社会实践中产生自己的情感积累，这样才可以对声乐作品进行娴熟的掌控，通过歌唱的形式，把声乐作品中丰富的情感传达给观众，让观众可以体会到其中所包含的微妙情感。

所以，歌手在表达自己的感情时，要注意感情的真实性，要以现实为基础，把自己的感情和现实生活紧密地联系起来。立足于真实生活，抒发歌手的真情实感，使声乐作品中的情感可以顺畅地传达到听众的心中，从而产生了情感的双向反馈。

（二）确保情感的真实

要想提升歌手在民族声乐中的情绪表达能力，就必须要对情绪进行准确地掌握，并与自己的声乐学习相结合，将歌曲的深层思想内容表现出来，从个人的文化素养和艺术素养两个角度来实现对自己内心的真情实感的表达，从而保证在演唱的过程中，能够保持一种亲切的、真实的情绪，让自己的演唱状态处于最好的状态。演唱者们要善于调动自身情绪，将自身情感与作品积极结合起来。表达出民族声乐作品所涵盖的内容。只有这样，歌手们才可以让歌曲的演唱变得更加有韵味，更加动人，在体现民族音乐特色的同时，让民族声乐作品的内涵变得更深；音乐作品要把作品所表达的意象传达给欣赏者，只有通过表演这个中间环节，才能实现艺术作品的审美价值。

（三）注重融入个人特色

除了以上的路径之外，演唱者在表演过程当中还应该将自身的个性化特点融入表演当中，这样能够实现作品的二次创作，在时代发展的脚步之下，创新民族声乐作品，这样也会让越来越多的年轻人被优秀的传统文化所吸引，达到传播民族文化的目的。值得注意的是，演唱者在进行二次创作之前，一定要对声乐作品中的精华进行发掘，认真思考作品创作背景，以曲、词、调式为依据，发挥自身的想象力，从而构建出多层次的思想交流，让自身的情感表达技巧得以加强，因此演唱者可以在演唱的过程当中，将更多的文化因素表达出来，从而提升观众的情绪感受，激发观众的思想意识，让他们的声音中有更多的活力。与此同时，还可以在声乐演唱的过程中，添加一些新的因素，在对共同特点进行突破的前提下，展现出自己的个性，从而更好地将民族声乐文化进行传播，从而牢牢地把握住观众的心灵，让艺术的感染力得到进一步提升。此外，演唱者还要根据不同民族的表演风格以及语言等因素对音乐演唱的技巧进行立体化呈现，来提升表演的质量，通过个性化的表演，提升自身的综合素质能力，发挥出情感表达技巧的价值，最终形成独特的表演风格。

（四）实现神形的兼具

我国民族声乐具有民歌、戏曲等舞台表演的优势，同时有的也借鉴了西方的美式唱法，所以在具体的演奏过程当中，歌手的情绪表达应该运用多种情感信息，在演唱的过程当中既要神似，也要形似。其中神似指的是演唱者应该通过表演表达出作品所蕴含的情感信息，这里可以通过眼神、脸部的变化等，这样才能够将作品与自身的意境进行融合，同时掌握观众的心理状况，以作品的内容为依托，做到眼中有曲，眼中有神，这样才能够提升艺术价值。所谓“形”，就是歌手在演唱过程中，所要具备的一种表现形式，要有一种节奏感，要有一种手、眼、身、法、步的标准，这样，就可以将这首曲子的魅力发挥到极致，让表演者在这首曲子的演唱中，变得更有感染力。

六、结束语

综上所述，民族声乐是一种非常有价值的音乐，而且它还拥有着非常强大的艺术魅力。所以可以通过这些优秀的民族声乐作品看到不同民族的生活、生产方式等，这是各族劳动人民在日常生活当中积累和沉淀出来的，同时也是各族人民表达情感的主要依托路径，是其智慧的象征，应该对其进行传承与发扬，而且情感也是民族声乐的重要组成元素之一，在相关的作品演唱过程当中，歌唱者应该始终以作品中所包含的情感为基础，通过个性化的探索，提升自身的专业技巧以及情感技巧，并积极的以歌唱为载体，真实准确地表达出民族声乐作品当中的情感，促进民族声乐的发展。