中职音乐教学中节奏训练的应用分析

宗小莉

摘 要：在中职院校的音乐课程教育当中应更关注对学生综合运用能力和音乐学科素养的培养，使学生的乐理知识、演唱及演奏能力等都能够达到较好的水平。音乐课程学习当中的节奏练习对提升学生的旋律认知和节拍基调等有重要影响，教师在日常授课过程中应当重视运用一些实训练习方式使学生更好地掌握音乐节奏特点，强化节奏训练活动。研究中职院校音乐教学工作现状及节奏训练的重要意义，并详细分析在音乐教学中的节奏训练实践应用方法。

关键词：中职；音乐教学；节奏训练；应用

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-0-03

随着社会经济的不断发展进步，人们的物质条件得到了提高，也更加关注对于精神方面的追求和享受，特别是音乐作品能够较好地形成情感上的寄托和传递，极大地丰富了生活乐趣。目前，在许多职业化院校当中都增加了音乐学习课程，这是提升学生综合素养及就业竞争能力的重要因素。在中职院校的音乐教育过程中，院校和教师必须关注对音乐学科当中基本乐理知识的讲解，并给予学生充分的实践训练机会，使学生在音乐节拍、节奏和旋律等方面能形成提升。

一、中职院校音乐教学工作现状

目前，我国中职院校的音乐教学工作中仍存在许多的不足，需要引起院校和教师的共同关注，将提升学生的音乐学科素养和实践运用能力作为主要教学目标，丰富课堂设计当中的互动性，建立正确且积极的音乐学科学习认知。部分教师在音乐课堂讲解中过于关注对乐理等理论知识的输出，忽略了中职院校学生基础能力较为薄弱的特点，导致学生对音乐课堂的兴趣度偏低，对一些较为复杂的音乐知识理解程度不够，教师也缺少和学生之间的互动沟通，导致课堂教学效率和质量不高[1]。部分院校对音乐等副科的教学工作没有形成正确的认知，仅在学前教育等专业当中增设了音乐课程，没有给予学生进行乐器演奏或视唱练耳等辅助性的实践学习机会，导致学生对一些理论化的乐理知识不能形成较好的理解和运用。音乐课程的学习具有抽象性和感性化的特征，这使得部分教师在进行复杂知识点讲解时不能找到较好的案例和载体来辅助教学，这对课堂学习质量和学生的乐理理解带来了一定的影响。

中职院校的学生年龄偏小，这是形成学生人生观和审美素养的重要阶段，而音乐课程的学习可以较好地陶冶学生的情操，院校和教师应当充分重视音乐教学工作的重要意义，以科学的教学方法和丰富的实践活动推行中职院校音乐课程的改革工作。

二、节奏训练在音乐教学中的意义

节奏是音乐节奏和旋律的重要基石，许多作品的情感输出等，也需要通过不同的节奏型来进行表达。节奏会影响音符的长短、强弱、速率等，在音乐的创作和作品的演唱过程当中，都需要遵循基本的节奏规律，这也充分证明了节奏训练在基础音乐课程学习当中的重要地位及落实意义，是目前中职院校音乐课程当中的教学重点。音符在富有变化的结合之下才能够构成美妙的乐曲，从简单的打击乐到丰富的交响乐中，都会涉及音乐的节奏变化，教师在日常教学的过程当中，可以从一些较为基础的节奏型特征讲起，并通过带领学生进行实训练习的方式强化学生对节奏型的认知和理解，切身感知到不同的节奏速率带给人的心灵感知差异，不断提升中职院校中的音乐课程教学质量，培养学生良好的音乐鉴赏能力和基本乐理知识，使学生能够在后续的学习过程当中，运用节奏知识来进行剖析和理解，为其音乐演唱、乐器演奏和音乐创作等做好知识铺垫。

三、中职音乐教学中节奏训练的实践应用

（一）联系生活实际

由于中职院校学生本身的文化基础相对较弱，教师在进行一些较为繁杂的乐理知识讲解时学生可能存在理解困难的情况，教师可以考虑联系生活实际，向学生深入浅出地讲解音乐课程当中的节奏特点，使学生能够充分发挥个人经验，实现更深刻的理解认知。音乐节奏的学习是一个较为抽象的内容，学生很难通过理论化的知识来形成节奏感知，教师可以在初步讲解的过程中调取一些生活案例帮助学生形成理解[2]。生活中常见的节奏包括了红绿灯计时、马蹄声和水滴声等，教师可以搜集相关的音频案例在课堂上进行播放，使学生通过直接倾听的方式辨别不同节拍节奏下的乐曲差异，这对激发学生对音乐课程当中的节奏学习等也具有积极意义。教师可以寻找一些节拍节奏具有明显差异的背景音乐，带领学生通过念顺口溜的方式来体会节奏的区别，特别是在四四拍和三三拍的节奏中，会直接影响每一句顺口溜所念到的字数，这对提升学生的节奏掌握程度有很大帮助。

（二）渗透乐理教学

在成熟且动听的音乐作品当中，会涉及节奏、旋律和节拍等重要因素，而其中的节奏是奠定乐曲节拍基础的重要骨架结构，其他丰富多变的辅音音符和旋律创作等都需要基于固定的节奏型展开，而这一知识点是中职阶段音乐课堂教学当中的重要内容之一，教师必须在教学的过程当中关注对基本乐理知识的有效渗透，使学生能够通过节奏训练的方式形成音乐应用能力和理论乐理知识的有效提升[3]。音乐节奏和乐曲速度之间有很强的关联性，较快的音乐节奏和速率能够体现出轻松和欢乐的氛围，而舒缓的音乐节奏和速率则会表达出一种宁静或忧愁的情绪。教师可以选择一些学生常见的音乐旋律，通过调整其播放速度的方式来引导学生共同进行聆听感受。如在《新年好》中，快乐明朗的基调促使该首乐曲应当选用较快的音乐节拍来进行播放或演绎，学生在这种自主探究的认知过程当中可以更好地明确音乐节奏和音符间距之间的关联性，有效提升了学生的节奏掌控能力。

（三）应用阶梯教学

中职阶段的音乐课程学习应当秉持循序渐进的原则展开课堂教育和實训活动，特别是在节奏课程的学习中，可能会和学生的视唱练习、乐器演奏等之间形成关联，教师需要结合学生的学习能力，采用阶梯化的教学方式来予以逐渐推进。在朗读的过程中，学生能够较为清晰地感受到自身的朗诵节奏，这也是开展节奏训练学习的基础环节，教师可以在课堂上带领学生共同进行乐谱的朗读，根据不同的节奏型和节拍强弱转化为口语表达上的节奏，加强学生的节奏学习认知[4]。教师也可以在课堂上向学生播放不同的音乐节奏，要求学生自己通过拍手的方式数每段节奏当中的拍子数，在活跃课堂气氛和提升学生参与度的同时，有效落实了节奏实训活动。另外，演唱是检验学生节奏掌握水平的关键手段，可以有效判别学生对不同节拍类型的掌握程度，教师可以在课堂中穿插一些视唱练耳的选段，也可将音乐课程当中的节拍训练考核设计为演唱，不断丰富教学手段和提升教学实效性。

（四）强化节奏训练

趣味性的节奏训练活动，可以帮助学生在反复练习的过程中提高认知水平，这也是目前中职音乐教育当中的重要途径之一，更有利于激发学生的音乐学习兴趣。教师可以根据课本教材的内容提前设置一些具有趣味性的课堂活动，尽可能选择与中职院校学生年龄段相符的教学资源展开节奏训练活动。如附点节奏会使音符本身的节拍得到延长，是音乐节奏训练当中的难点之一，特别是在一段旋律当中，运用了前附点和后附点等不同形式，还包括半拍延长、一拍附点等，很容易造成学生学习时的理解困难[5]。教师可以带领学生共同寻找一些符合附点音符特征的顺口溜或常用语，这对提升学生对附点节奏的认知性有重要帮助。如“向前看齐”这句口令中，“向”字后就增加了一个八分音符的半拍延长，“前”字则为一个十六分音符，这种节奏表达方式更符合人们的口语习惯，也为学生深入浅出地讲解了丰富节奏型的知识。

（五）丰富课堂形式

由于中职阶段学生的身心发育还不够成熟，过于枯燥的理论知识讲解很容易造成学生思想“抛锚”的现象，教师需要运用一些具有趣味性的课堂活动和不同的授课形式来调动学生的注意力和集中性。如在进行音乐节奏的强弱变化学习中，教师可以带领学生进行拍手或拍桌子，感受力度变化所带来的音乐节奏强弱性。在2/4拍节奏当中有明显的强弱变化，教师可以找四个学生分别站在不同的节拍位置上，检验其拍手的力度和对节奏型的掌握情况。另外，教師在日常授课过程中，可以多运用一些多媒体设备进行音乐片段或视频的播放，充分调动学生视觉和听觉的敏锐性来掌握节拍特点[6]。教师可以提前根据课本教材的内容进行音频、视频资源的搜索，特别是一些学生感兴趣的流行乐、纯音乐等，教师进行片段节选后，带领学生共同分析其中出现的不同音符的时值差异，强化对节奏学习的掌握程度，进一步提升学生在课堂学习中的互动性和参与感。

（六）开展乐器学习

乐器的演奏学习可以辅助学生理解音乐节奏的特点，并通过实践训练习的方式考查学生的知识掌握情况。教师可以在课堂上通过钢琴伴奏的方式引导学生完成视唱练耳学习，使学生能够在演唱的过程中聆听钢琴伴奏的节拍变化来调整自身的演唱速度，确保学生演唱和教师伴奏之间可以形成较好的配合[7]。教师也可带领学生共同进行基础乐器的学习，特别是在一些打击乐的演奏过程中，能够充分体现出学生对节拍节奏的掌握程度。教师可以组织班级学生共同完成乐曲作品的演绎，向学生分发手鼓、沙锤、三角铁等常规的打击乐器，使每一种乐器分别完成不同节奏型的击打和演绎，当所有乐器的发声叠合在一起的过程中能够组合成一首新的乐曲，学生需要保证每一次的节拍演绎都保持相同的时值，且不受到其他乐器节拍节奏的影响，这是一种常见的音乐节奏实训活动，能有效提升课堂趣味性和教学丰富度。

（七）开展探究活动

音乐课堂是一个十分开放包容的环境，能够允许学生进行各类的实践探究活动，教师可以在课堂组织和教学规划的过程当中设计一些具有开放性的探究题目，引导学生完成一些复杂的课题研究。如在教师完成了音乐作品节奏型基本乐理知识的讲解后，可向学生分别播放一些不同音乐节奏的作品选段，引导学生思考如何通过音乐创作的编写展现出作品快、慢、恒的情感主题表达，更有利于提升学生的音乐鉴赏和感知能力[8]。教师可以向学生布置一些关于节奏方面的音乐作品收集作业，如包含“连音”的作品等，学生可以在课后利用网络资源等聆听不同乐曲的节奏节拍类型，这也是考查学生对“连音”这一知识点理解和掌握情况的重要手段。学生在这种不设定标准答案的作业和活动当中具有更强的参与积极性，教师需要运用一些鼓励性的评价给予学生反馈，提高学生对音乐课堂的兴趣度。

（八）善用教学案例

在音乐教材及校本资源当中都有十分丰富的教学案例可供教师选择应用，而这些较为经典的教学案例，可以更好地提升学生在节奏实训当中的认知性和理解性。如《兔子舞》乐曲的节奏感很强，教师在播放乐曲时，许多学生甚至会不由自主地跟着音乐共同打节拍，而在打节拍的过程当中，学生能够明显感知到这首乐曲当中有十分丰富的节奏变化，这也就是节奏中的“快四”乐曲，具有快节奏和多变奏的节奏特点，能够更好地调动听众的热情和活力，也是许多舞蹈乐曲常用的节奏类型。又如在《红尘》歌曲当中，其节拍节奏十分舒缓，虽然也有四个节拍一变奏的节奏特点，但其整体的节奏速率较为缓慢，能够带给听众轻松和享受的感觉。通过这种较为经典的教学案例引导，学生对不同的节奏、特点和类型能够形成充分的认知，充分发挥出了案例教学的实践应用意义，这为后续进行更为复杂的节奏实训练习奠定了基础。

四、结束语

教师在进行课堂教学的过程中可以运用一些与生活实际之间有关联的训练方式使学生了解不同的节奏类型，并通过乐理方面的理论知识和实训活动形成多维度的训练提升。教师可以通过附点练习、节拍演奏等方式带领学生共同进行节奏训练，也可以在课堂教学当中穿插不同类型的乐器来帮助学生提升节奏训练的时效性，特别是在打击乐的组合练习过程中，学生可以更加清晰地了解到节奏对于音乐旋律和节拍重点的影响，这对提升学生的音乐综合素养有重要意义。

参考文献：

[1]冯慧.奥尔夫音乐教学法对中职钢琴教学的影响及应用实践[J].开封文化艺术职业学院学报，2021，41（09）：162-163.

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[3]吴静女.中职学前教育专业视唱教学中情境式节奏游戏的实践与探索[J].大众文艺，2020（08）：236-237.

[4]蔡奕琼.关于中职视唱练耳教学中存在问题及解决对策分析[J].黄河之声，2020（06）：96.

[5]马晓菲.优化音乐课堂教学中的语言——提高低段音乐教学的有效性[J].北方音乐，2020（03）：185+192.

[6]廖家辉.浅谈体验式教学法在音乐教学中的应用——以奥尔夫教学法节奏教学为例[J].黄河之声，2018（19）：84.

[7]胡咏梅.谈如何通过合唱训练有效提高中职学生综合艺术素质[J].北方音乐，2018，38（08）：109-110.

[8]林满秀.小小节奏，玩转课堂——浅谈如何使节奏训练在音乐课堂教学中发挥它的有效性[J].艺术评鉴，2017（02）：147-148+146.