中国传统艺术元素在动画短片创作课程中的运用

梁圆

摘 要：优秀的传统艺术是一个国家、一个地区独特的文化符号，将传统艺术融入高职动画课程中，使传统艺术元素与现代动画技术结合，创造出更具时代感和创新性的文化产品，不仅有助于传承与弘扬传统艺术，也提高了学生的文化自信，培养了他们的文化自觉性。本文分析、探讨了将传统艺术元素融入动画短片创作课程中的融合路径及其意义。

关键词：传统艺术；高职动漫专业；动画短片创作

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

一、高职动画短片创作课程教学现状

中国动画曾在20世纪80年代有过被国际动画界认可的“中国动画学派”的辉煌时期，近现代在美日动画的影响下，中国动画曾因模仿而丧失自我语境，如今在国家发布的《关于实施中华优秀传统艺术传承发展工程的意见》等政策性文件的引导下，业内逐渐探索并重构了新式的具有中国特色的动画形态，创作出了越来越多如《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等广受好评的中国特色动画作品。动漫产业在中国发展得越来越好，传统的“服务外包”企业正在逐渐转型为动漫原创设计公司。这种转型给人才需求带来了新的变化，也需要高校及时调整课程设置和教学方法，以便更好地满足产业发展的需求。这个转型和变化，要求学生要具备更广阔的视野和更深入的文化背景知识，同时也需要更好地掌握创新思维和学习主动性。

我国有着丰富的传统艺术，如国画、戏曲、皮影、剪纸、泥塑等，为我们中国早期动画提供了丰富的表现形式，如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《骄傲的将军》《大闹天宫》等蜚声海内外的作品。可各大高职院校目前在动画专业课程的设置上为了让学生能够尽快地学会技能而大量安排各类软件教学课程，学生的主要学习精力放在了各种二维、三维、后期软件学习上，重技术而轻内涵，导致我们的学生动画作品没有自己的特色，教师在授课中也多讲解美日经典案例，教学方法过于注重动画制作的技能培养，却忽视了开阔学生的视野和更深入地学习文化背景知识，学生在这种教学方法下，作品容易受到欧美日韩的风格影响，失去了中国传统文化艺术的特色。在教学过程中，学生习惯了不主动、不反饋，很少去独立地进行思考，也不会去利用多种渠道查阅资料。依赖教师教授的基础知识而没有扩展学习的能力。而动画专业涉及的知识非常广泛，包含绘画、音乐、文学、摄影等多种艺术门类。除了课堂的基础知识学习以外，课外的主动探索更加重要，只是掌握软件操作是无法创作出优秀的动画作品的[1]。

二、重新定位课程教学目标

“动画短片创作”课程主要是让学生了解动画短片的基本制作流程，学会制作剧本，学会将动画短片进行分镜，并能灵活运用常用软件进行镜头制作。但这种对技术的过于重视，弱化了设计思维的培养，就造成了学生生搬硬套。中国传统艺术元素应用于动画短片创作中，除了在形式上的借鉴、提炼以外更重要的是对中国文化精神的传承，用现代的技术和审美去对传统艺术元素加以重新创作，使动画不仅有民族特色，更符合时代潮流，既提升了作品的创作品质也让作品更能传递中国文化。学生平时对传统艺术元素接触较少，很难在自己创作时运用到这些元素。针对以上问题，在原有的“动画短片创作”课程教学中进行反思和调整，重新定位教学目标，改革教学方法，活跃课堂氛围，将传统艺术元素运动在动画中，不仅对我国传统文化艺术进行传承和发扬，更多地是可以提升学生的文化自信力、培养学生的创新思维和学习主动性。对未来中国传统动画的发展，同样具有重要的深远意义。

调整方向为：1．让学生多方面了解中国传统艺术元素，培养学生的原创能力和文化自信；2．提升对中国传统文化艺术的热爱以及多样的审美能力；3．培养学生对收集的元素进行归纳与总结的能力。

三、融入传统艺术元素的动画短片创作课程实施安排

有研究者认为：“传统艺术的继承，其目的是更好地传达现代化的动画文化内涵，传统艺术元素不再仅仅作为动画的艺术表现形式，它同样提供了传统艺术内涵，通过它来找到动画的传统艺术基因。”优秀的传统文化艺术的传承不仅要去研究其内涵，更需要运用先进的技术去重构。所以课堂上笔者将重点放在深度了解传统艺术元素类型，构思故事题材选用适合的传统艺术元素，再完美融合在动画短片创作中，结合学习过的动画制作技术，带领学生一起完成作品。

动画短片创作课程主要分为三个阶段。其中，前期工作主要有剧本创作、分镜头台本绘制、角色与场景设计等，中期工作主要是运用各类软件将动画的主体完成，后期工作借助后期软件进行画面处理和片头片尾的制作。传统艺术会贯穿每个教学环节，不同的知识点蕴含不同的文化价值，对课程内容进行整体重新设计，才能形成系统的文化内涵体系[2]。

以下是具体的课程安排。

总项目：应用传统艺术元素进行动画短片创作。

项目描述：指导学生在此门课中通过梳理历史资料、实地调研等方式提炼挖掘出具有特色且适合现代动画设计的传统艺术元素。利用这些元素进行动画创作，体会传统艺术元素对动画的影响。通过项目的学习旨在让学生达成以下目标。

知识目标：（1）了解动画短片的基本制作流程；（2）掌握分镜头绘制规范；（3）灵活运用常用软件，掌握动画角色的现代制作方法；（4）从中国传统艺术自信角度去思考问题，对所学知识进行重组，提升创作深度。

思政目标：通过项目化教学的驱动，使学生主动了解中国传统文化艺术，培养学生的文化尊重、工匠精神、社会责任感、家国情怀、志向抱负等优秀品格，培养学生的人文情怀、文化包容性、沟通表达能力、合作能力等，使学生能够创作出具备中国特色、中国传统艺术元素的动画短片。

能力目标：具备动画短片制作的能力。（1）能够独立进行创作原创动画；（2）能够运用科学的观察习惯分析解读；（3）能够从历史文化故事和传统艺术作品中总结提炼出动画设计要素；（4）拥有良好的沟通能力和团队合作能力。

任务1：了解传统文化艺术并创作动画剧本。

通过前期调查发现，高职动漫制作技术专业的大部分学生对传统艺术的认知极度匮乏，认知成熟度仅仅局限于课本知识和一些影视作品，没有从艺术的角度和动画传播的角度思考过。本任务的目的是，其一，让学生找到动画中可用到的传统艺术题材撰写动画短片剧本；其二，通过本次项目引导学生从继承并弘扬传统艺术的角度去思考专业，基于传统艺术的背景进行创新，从而让学生认识到自己肩负着国家及民族文化传承、建设、创新、发展的重任。具体开展以下几方面的教学。

（1）进行观影活动，观看《九色鹿》《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《镜花缘》等优秀动画作品，分析学习怎样从传统故事中提炼出适合动画展示的故事情节。

（2）引导学生阅读相关的文学、历史、艺术等方面的书籍和材料，了解传统文化艺术的背景和内涵。阅读相关的文献资料，了解传统文化艺术的历史和发展，或是阅读中国古典小说、诗歌等文学作品，了解传统文化艺术在文学领域的表现。从历史文化名人的生平事迹、名著、诗词进行故事提炼。

（3）组织学生小组收集如中国传统节日、民间故事、神话传说等进行分享讨论，鼓励学生从中获得创作灵感，并在创作中融入传统文化艺术元素。

（4）组织学生实地参观宝鸡市文化艺术中心、青铜器博物馆等，线上进行VR观展故宫博物院、数字敦煌等。学生可以直接接触传统文化艺术，并通过亲身体验来感受传统文化艺术的魅力和内涵。

（5）组织学生进行小组或全班分享，让学生互相分享自己对传统文化艺术的了解和观感，通过集体讨论、辩论等方式深化理解。

成果：提交适合动画创作的传统艺术元素收集、提交原创动画剧本。

任务2：确定动画风格、绘制概念草图。

在教学过程中很多学生容易习惯性运用美日动漫风格元素，造成整体风格混乱。本任务的目的是让学生确定动画短片风格，找到适合表现传统艺术的形式，所以在教学过程中希望学生根据上阶段收集到的传统艺术元素图谱进行动画短片风格概念稿的绘制，训练学生的整体视觉设计能力，确定整个动画短片的基调。具体开展以下几方面的教学。

（1）引导学生从多角度参考传统文化艺术作品，观看上海电影制片厂早期作品，学习如何在艺术形式上借鉴如传统绘画艺术、传统手工艺术等，上海电影制片厂早期的中国学派的动画曾经做出了诸多探索，对中国传统艺术的传承做到了形式与内容的统一和谐。例如，从传统绘画中学习色彩的应用、从剪纸艺术中汲取剪纸纹样、从戏曲艺术中借鉴服饰特点等。同时搜集当代传统艺术表现力优秀的作品，分析其色彩、线条风格体现，如《花木兰》《功夫熊猫》《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，除了优秀的动画电影以外，在平台上导入动画短片资源《中国唱诗班》《一指城》《阿长与〈山海经〉》《怕怕不怕》《夏蟲国》《桃花源记》《我和吸铁石和一个死去的朋友》《河神之鼓》《红领巾侠》《莫高霞光》《美丽的森林》等作品，拓宽他们对传统艺术表现力的认知[3]。

（2）进行头脑风暴或思维导图，以帮助他们将他们的想法组织在一起，并确定最终的主题和情节。提醒学生我们现在不是照搬以前的动画形式和手段回到中国学派的路子上去，而是随着动画技术手段的推陈出新，如何利用这些新技术进行有突破的创作。

（3）在概念图的创作过程中，教师可以为学生提供创意和灵感，如提供一些具有传统艺术元素的创意和构思，或者启发学生从自身的文化背景和生活经验中寻找创意。

成果：绘制至少三幅短片概念草图。

任务3：动画设定。

吸引观众的动画角色是一部成功的动画短片艺术创作中的重要设计环节，近年来，国外动画运用了非常多的中国传统艺术元素去进行动画设定，如《花木兰》《功夫熊猫》等，都取得了相当大的成就。而国内动画对于传统艺术元素的应用还在探索期，尤其是在之前的动画角色与场景设定课程中我们从学生作品中发现，大部分学生还是在绘制迪士尼式或日漫风格的角色与场景设定，因此在教学中引导学生将角色与场景设定设计得使人喜欢又有独特的艺术特性，同时也能在审美理念和风俗习惯上凸显中国传统文化艺术独特的东方神韵。具体开展以下几方面的教学。

（1）介绍中国传统艺术中与角色设计、场景设计相关的元素，如服饰、面部特征、动作、生活环境、生活习俗等。组织学生收集整理资料形成ppt进行汇报。

（2）组织学生进行设定的实践，要求他们根据前期的学习和思考，绘制作业，此阶段教师应该给予适当的指导和建议。

（3）学生在设计完成后，分享他们的设计理念和创作过程，并对彼此的设计进行评价和反馈。

成果：提交角色设定的比例图（上色）、转面图、表情图、典型动态图。绘制完成动画短片场景图。

任务4：分镜头台本绘制。

在此人物阶段，我们将完成动画短片最重要的工作阶段，绘制完成分镜头台本也就意味着我们创作阶段的结束。具体开展以下几方面的教学。

（1）第二遍观看此前推荐的优秀影片，去分析体会每一场景使用的景别、镜头角度的变化、运动镜头的使用和场景调度等。

（2）带领学生观看传统绘画作品，学习中式传统构图，将其利用在镜头中。

（3）各组绘制完成后，教师对作品进行评估，而且各小组也开展互评，根据互评意见不断修改作品，激发学生学习动力，不断提升专业能力，完美地完成整个动画短片的创意阶段。

成果：提交动画短片分镜头台本。

任务5：动画的制作过程。

在此环节主要让学生体验团队制作的工作模式，提升团队的协作与沟通能力，多参与学生的分组讨论。另外，鼓励学生除了常用的二维动画制作软件AN以外，可以更多地利用传统艺术多种多样的艺术形式，如传统的壁画、年画、雕刻、刺绣、皮影、剪纸等，可以用定格动画的形式去制作动画。

成果：动画短片初步成稿。

任务6：后期处理。

此任务中将重点引导学生去体会传统文化艺术中绘画作品的韵味是如何通过统一的色调呈现出来的，运用后期软件进行色调的调整。同时欣赏传统戏剧与音乐，找寻适合的背景音乐搭配到作品中，使最后的短片作品达到声画统一。

成果：动画短片完成稿。

四、教学反馈

经过本项目的学习，学生熟练掌握了动画制作流程中的方法与技巧，其作品也基本达到了行业标准。同时实现了专业技能与文化自信的融合，是一次专业教学与思政教学的完美结合，学生在此次项目中感受到了中国传统文化艺术的感召力，提升了对多元文化的包容性，激发了探索能力，端正了三观，树立了较强的民族自信心和自豪感。通过自己的作品打造动画的新话语，展现了高职学生的精神观念和家国情怀。

五、结束语

作为一线的高职院校动漫专业教师，在教学过程中要多引导学生，深入探索和了解中国传统艺术的内涵，善于探索发现传统艺术元素，当然，这不是一门课程可以完成的，需要师生一起，始终将传统艺术这一宝贵财富贯穿教学的始终。除了对传统文化艺术的继承以外，我们还要更好地把传统艺术中的优秀思想与现代社会审美相结合，更好地利用好动漫这一媒介，将我国的优秀传统艺术传承下去，让全世界看到我们璀璨的五千年文化底蕴。

参考文献：

[1]何敏.根植传统文化的高职动漫专业“动漫角色设计”课程教学改革思考与探索[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2018（04）：35-38.

[2]冷晨曦.传统民族元素在动漫设计中的应用分析[J].传播力研究，2017，1（09）：217-218.

[3]何帅.探析民间美术在动画中的应用[J].美术教育研究，2017（02）：52+55.