当代中国流行歌曲中的中国戏曲元素

郭朋榕

【摘 要】随着现代社会发展，流行音乐已逐渐成为了现代最受欢迎的一种音乐形式，原本是大众化艺术的戏曲如今已开始慢慢变成小众化艺术。如何使我国的传统艺术不被年轻人所遗忘呢？有一部分音乐创作者大胆创新，将我国传统文化中的戏曲元素融入到流行歌曲中，使其具有了戏曲的风格，为流行歌曲营造了别开生面的意境。这种结合不仅非常新颖，也提高了歌曲的文化底蕴。流行音乐中融入的戏曲元素，使听众在聆听音乐的过程中，能够感受中国传统文化的魅力，增强青少年对我国传统艺术的热爱。

【关键词】流行音乐；戏曲；传统艺术；戏曲元素

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0056-02

谈起中国戏曲，可能多数的年轻人都不是很喜欢，因为对于他们来说这些是比较沉闷的传统的艺术形式，并不符合他们的审美趣味。什么样的歌曲能引起他们的兴趣呢？随着社会的迅猛发展，流行音乐引领时代风尚，种类也非常丰富，在不同时期都能跟随时代脚步不断地转变风格。近几年来，流行音乐中添加了一种新的元素——戏曲元素，这样的流行音乐不仅新颖，还对人们特别是青少年的思想观念、民族意识产生了巨大的影响。

针对上述课题，已有不少研究者从理论层面对其进行研究。如刘延在《剧作家》发表的《戏歌创作与演唱》一文就谈到了戏歌（戏曲与歌曲的结合）的三种表现形式：第一种是以戏为主的戏歌；第二种是以歌为主的戏歌；第三种是前半以歌为主，后半部以戏为主，或者前半部以戏为主，后半部以歌为主。并认为只要是健康的、风格鲜明、旋律优美的作品，只要是受到群众欢迎的，都应该提倡，而不必拘于一格。

本文将通过对相关资料的收集与研究，从中了解戏曲元素与当代流行音乐结合对现代人思想的影响及关于此类歌曲的发展状况。然后运用分析的方法，对戏曲元素与当代流行音乐结合的歌曲中运用的历史背景、良好的意境、戏曲的唱腔、戏曲的伴奏乐器等方面进行全面分析。从戏曲元素在当代流行音乐中的运用论述其存在的结构，弄清其中的奥妙之处，从戏曲元素与当代流行音乐结合的影响，寻求其文化意义。

一、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的起源

中国戏曲是世界三种古老的戏剧之一，是我国的文化瑰宝。可是，有着悠久历史的中国传统戏曲，随着社会不断向前发展，受到流行文化特别是流行音乐的冲击，逐渐被年轻人所轻视甚至遗忘，濒临失传的可能性越来越大。如何解决这一问题呢？20世纪80年代，北京空政歌舞团的阎肃先生和姚明先生共同创作了《故乡是北京》这首歌曲，这首歌曲是一首流行歌曲，但融入了中国传统的戏曲音乐元素，因而广受大众的欢迎。这不仅有效地促进了我国古典戏曲音乐的传播，也为流行歌曲甚至为戏曲音乐的发展创造了更美好的未来。

二、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的表现

我国古典戏曲散发着迷人的魅力和神秘感，是我国特有的民族艺术。而且我国的戏曲文化博大精深，并不是单一的一种，比如我们熟悉的昆曲、评剧、豫剧等等。不同的戏曲中所用到的不同的乐器和不同的演唱特点，更赋予了它们各自特有的魅力。对于我国古典戏曲的人物及戏曲故事情节，现代人也通过不同的方式来演绎。它的表演形式既可以载歌载舞，又有文有武和又说又唱。

一首能广受欢迎的并能成为经典的糅合了戏曲元素的歌曲是离不开歌曲本身所带有的良好历史背景和它完整的故事结构的。比如王力宏的歌曲《在梅边》就是根据明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》中大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情而谱写的。歌曲巧妙地将昆剧的优美唱腔与说唱结合，昆曲流转回肠，歌声清新悠扬，非常具有吸引力。当然要将经典的戏曲和现代流行歌曲结合起来是不可能照样全搬，创新是必然的。但是如何才能够做到既有新意还能够尊重原作呢？《在梅边》这首作品我个人觉得还是结合得非常好的。比如原作中的：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”《在梅边》中就改成了这样的句子：“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿。”确实有着异曲同工之妙。在这首古典韵味十足的歌曲中，王力宏赋予了歌曲全新的灵魂，带着我们回味了那个柳梦梅与杜丽娘已成绝唱的浪漫爱情故事，并赞美了他们穿越时空的爱情。

把古代戏曲的经典和现代流行音乐结合在一起当然不止这一首，大家耳熟能详的京剧名段《苏三起解》就被台湾歌手陶喆改变成了现代味十足的《苏三说》。他以广为人知的京剧名段《苏三起解》为创作素材，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，讲述苏三过尽千帆的爱情，追古忆今。陶喆在对《苏三起解》重新改编的同时，还是保留了原来的味道，原作里面那几句歌词：“苏三离了洪洞县，将身来到大街前，未曾开言心惨淡，过往的君子听我言。”就原封不动地出现在了《苏三说》里。这种现代音乐与经典戏曲的结合，让歌迷在瞬间就有一种穿越到古代时空听苏三诉说的错觉，是一首别具特色及创意的歌曲。

三、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的影响

流行音乐令人眼前一亮的因素不仅加入了戏曲声腔作为点缀，还使用了大量的中国传统乐器。比如用琵琶、二胡、大鼓、葫芦丝、锣、钹、胡琴、箫等一些中国传统的民族乐器来演奏，可以更好地营造歌曲中音乐的氛围。在湖南卫视的《我是歌手》第四季中，关喆演唱了一首《悟空》。他对这首本身就带有戏曲唱腔的歌曲又加入了更多的戏曲元素。开篇由箫独奏，后面加入了笛子、鼓，再到京胡、小锣、大锣和戏曲武生的融入，把孙悟空那种睥睨天下的霸气和头戴紧箍的无奈演绎得十分到位。流行歌曲与戏曲的融合就是传统与现代的交融，既给传统艺术带来无限的活力，也给现代艺术带来厚重的底蕴。

在现代社会中，越来越多的80后、90后的青少年都向往着出国留学，只有小部分的青少年可能就是真的想通过不同的环境学习来强化自己的知识。出国留学，他们受的是国外文化的熏陶，他们习惯了外国的饮食和节日，离中国传统文化越来越远。很多人，尤其是青年一代认为传统戏曲就是老年人的娱乐消遣，并不适合这个时代的风尚，对自己本国的文化熟视无睹，这也使得我国的传统文化岌岌可危，面临着一场全新的挑战。

在流行音乐盛行的今天，创作者们将传统戏曲元素融入作品中，这是一种挑战，也是一种勇气，这对于人们来说也是一种全新的体验。创作者们将流行音乐与古典戏曲巧妙地融合在一起，这种融合不仅新鲜，而且还能满足当代年轻人的情感体验，也使人们在聆听音乐的过程中，直接或间接地可以了解中国的传统文化。这种具有戏曲元素特色的流行歌曲，不仅能增强民众对传统艺术的热爱，让传统艺术在群众中不断传播，同时还能让青少年的音乐欣赏水平和感悟能力得到提高，有利于青少年的学习与成长，更有利于唤醒青少年的民族意识。

这类具有戏曲元素特色的流行歌曲不但风靡华语乐坛，也在一定程度上走向了世界。2006年，陶喆的歌曲《Susan说》就名列“中华音乐人交流协会：十大单曲”；2007年，周杰伦的歌曲《霍元甲》就入围了“第二十六届香港金像奖最佳原创电影歌曲”；阎肃先生和姚明先生创作的《说唱脸谱》在中央电视台CCTV—3深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中，不少国外的友人都争先模仿。在表演中，他们将中国的国粹艺术表演得惟妙惟肖，让人不禁想去了解中国的传统艺术，可见中国的传统艺术魅力无穷。2009年的春晚，周杰伦和宋祖英合唱的一首《本草纲目》，歌曲本身所带有的动感旋律加上西式的R&B再加上宋祖英的经典之作《辣妹子》，让他们配合得天衣无缝，轰动全场，个性十足。2011年春晚，周杰伦和林志玲合作的《兰亭序》也别有新意，这首歌曲虽说没有戏曲的唱段，但里面加入了戏曲乐器二胡、琵琶的伴奏，再配上西式乐器大提琴和中国风的现场，不禁让人眼前一亮，让人心里觉得这首歌曲如此绝美凄凉、婉转牵肠。歌的最后林志玲带给大家的古典诗词，将沧桑、高雅、深情的意境诠释得完美无缺，配合得滴水不漏。

四、结语

中国流行音乐发展迅猛，我们不能否认最能适应社会的音乐形式就是流行音乐这一音乐形式，它不仅能考虑到受众的审美口味，还能丰富人们的艺术修养，更能满足年轻一代的情感体验。就在青少年追崇时尚，离中国传统文化艺术越来越远的时候，流行音乐与戏曲元素结合这种形式的出现不仅能增强青少年对传统艺术的热爱，同时还能让青少年感受民族传统戏曲所带来的艺术享受。这也让中国传统文化艺术得到了良好的传播。

流行音乐作为大众文化，要逐渐扩大其影响力，离不开自身的不断发展与创新。而将当代流行音乐与我国古典戏曲元素巧妙结合，这不仅是一种全新的尝试，更是一种勇气。或许很多从事这个专业的艺术家们并不很赞同这种说法，认为这是对传统戏曲艺术的一种不尊重，其实在艺术领域各种艺术形式都是相通的，许多音乐元素也都是相互交错在一起的，我们不妨把戏曲元素和当代流行音乐的结合看作是给传统艺术带来的一种新活力，这样不仅能体现出我国古典戏曲的特殊性，更能说明中国文化的博大精深。

在当代中国流行音乐风潮的带领下，文艺界的人们也不甘示弱，在国内流行着这样一句口号：“古典文化流行化，流行音乐经典化，民族音乐国际化。”这就意味着创作者要不断创新，不能一直一成不变，要学会借鉴，吸取精华，为流行音乐注入丰富的养分和活力，敢于打破传统的艺术表现形式，这样才能使人们心底封存已久的情感受到触动，才能使这些优秀的歌曲成为音乐中的经典之作。我相信，新一代的青少年们能够将结合的道路建造得越来越完善，中国流行音乐具有戏曲元素内涵的前景也必将辉煌。

参考文献：

[1]刘延.戏歌创作与演唱[J].剧作家，2009，（05）：132.