抽象艺术风格在绘画艺术中的研究

张楠

摘 要：抽象艺术作为绘画艺术中的一种重要风格，自诞生以来便以其独特的表现力和丰富的内涵深受艺术家和观众的喜爱。基于此，简单分析抽象艺术的发展与演变、相关技巧，并深入探讨基于抽象艺术风格的绘画艺术发展策略，以供参考。

关键词：绘画艺术；抽象艺术风格；数字绘画

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

近年来，随着艺术创作的多元化发展，抽象艺术在绘画领域中的地位日益显著。本文旨在深入探讨抽象艺术在绘画艺术中的研究，以期为艺术家、研究者和爱好者提供全面且有启发性的认识。

一、抽象艺术的发展与演变

（一）欧洲抽象艺术的起源与发展

抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，它是艺术家对现实主义和印象派的反叛。早期的抽象艺术家试图通过简化形式和色彩来表达非具象的概念和情感。这一阶段的抽象艺术注重对形式、线条和色彩的运用，以此来传达艺术家的内心世界。欧洲抽象艺术的发展受到了多种艺术流派的影响，如立体主义、未来主义、表现主义等。这些艺术流派都在不同程度上为抽象艺术的诞生和发展提供了理论和实践的基础。在此过程中，艺术家不断挑战传统的艺术观念，探索新的表现手法和艺术形式，从而使抽象艺术不断发展和壮大。彼得·蒙德里安是荷兰画家，属于这一时期抽象艺术的代表人物。他的“新造型主义”理念，以垂直和水平线条、红、黄、蓝三原色为基本元素，创作了一系列极简抽象画作，如《红黄蓝与黑》，如图1所示。

（二）抽象表现主义的兴起

抽象表现主义起源于20世纪40-50年代的美国，这是一种强调自由表达、个性化和情感的艺术风格。抽象表现主义艺术家认为，艺术的本质在于传达内在情感和精神世界，而非客观现实的再现。抽象表现主义的发展经历了两个主要阶段，包括行动绘画和色域绘画。行动绘画强调绘画过程中的动作和行为，色域绘画则以大块的色彩区域为主要表现手法。抽象表现主义的兴起为抽象艺术的发展带来了新的活力和创新，成为20世纪美国艺术史上的一个重要时期。杰克逊·波洛克以其独特的滴画技法成为抽象表现主义的代表人物之一。他的作品《1948年第5号》，通过滴洒颜料的方式，展现了一种动态、自由的视觉体验，如图2所示。

（三）极简主义与后抽象表现主义

极简主义和后抽象表现主义是20世纪50-60年代的美国抽象艺术流派，强调形式的简化和艺术的纯粹性。这一风格的艺术家主张摒弃多余的装饰和情感表达，通过最简单的元素和构成来展现艺术的本质。极简主义艺术家运用几何图形、直线、平面等基本元素，创作出一种简洁、纯粹的抽象艺术。后抽象表现主义，作为抽象表现主义的延续，继续强调艺术的内在性和精神性，但在形式上更趋向于简约和内敛。这一时期的艺术家在作品中展示了对线条、色彩和结构的敏锐洞察力，使作品具有一种内在的张力和节奏感。

（四）当代抽象艺术的新趋势与形式

当代抽象艺术在经历了历史发展与变革后，出现了许多新的趋势和形式。这些新趋势与形式不仅体现了抽象艺术在创作手法、材料和技术上的多样性，也反映了艺术家对当代社会、文化和科技发展的关注和思考。当代抽象艺术中，涂鸦艺术、数字抽象艺术、装置艺术等形式日益受到关注。涂鸦艺术强调个性化的创作和街头文化的表达，将抽象艺术带入了更广泛的公共领域。数字抽象艺术则运用计算机技术和数字媒体，开拓了抽象艺术的创作空间和表现方式。装置艺术以其多样的材料和空间观念，为抽象艺术提供了更为丰富的表现形式。在这些新的趋势与形式中，艺术家不断探索抽象艺术的边界和可能性，使其在当代艺术领域保持着旺盛的生命力和创新活力[1]。

二、抽象艺术的相关技巧

（一）抽象艺术的绘画技巧与方法

抽象艺术家在创作过程中运用了多种绘画技巧与方法，这些技巧旨在打破传统的绘画规则，实现对形式、色彩和纹理的自由探索，以下是一些常用的抽象艺术绘画技巧：第一，拼贴。将不同材料和颜色的纸片、织物等拼接在画布上，形成丰富的层次感和视觉效果。第二，浇注。将颜料直接倒在画布上，通过挥洒、滴溅、拖拉等手法创造独特的线条和纹理。第三，刮刀。使用刮刀在画布上涂抹、刮除颜料，形成具有厚重质感的抽象画面。第四，勾线。在画布上勾勒出抽象的线条和形状，强调线条的流动性和韵律感。

（二）不同材质在抽象艺术中的应用

抽象艺术家在创作中尝试了各种材质，如油画、水粉、丙烯、金属、玻璃等。这些材质的运用不仅丰富了抽象艺术的表现形式，也为艺术家提供了更多的创作可能性，具体包括：第一，油画。油画颜料具有良好的涂覆力和光泽度，适合表现抽象艺术的厚重感和空间层次。第二，水粉。水粉颜料具有较高的透明度，适合表现抽象艺术的通透感和色彩变幻。第三，丙烯。丙烯颜料干燥速度快、颜色稳定，适合创作具有强烈视觉冲击力的抽象作品。第四，金属、玻璃等非传统材质。这些材质具有独特的质感和光泽效果，可以为抽象艺术增添新的表现手法和视觉体验。

（三）抽象艺术与数字媒体的结合

随着科技的发展，抽象艺术家开始尝试將数字媒体融入创作过程，借助计算机软件和设备来实现对形式、色彩和纹理的探索，相关探索如下：第一，编程生成艺术。通过编程语言和数学算法，艺术家可以创作出具有动态变化和独特视觉效果的抽象图形。第二，数字绘画。使用数字绘画软件（如Adobe Photoshop、Corel Painter等）在平板设备上绘制抽象作品，实现更高程度的自由度和创作灵活性。第三，交互式艺术。将抽象艺术与交互技术（如触摸屏、运动传感器等）结合，为观众提供一种沉浸式的艺术体验。第四，虚拟现实与增强现实。通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，艺术家可以创作出具有立体感和空间感的抽象作品，为观众带来全新的视觉冲击[2]。

（四）抽象艺术在公共空间与建筑设计中的应用

抽象艺术不仅局限于画廊和艺术馆，还广泛应用于公共空间和建筑设计中，具体涉及：第一，公共雕塑。抽象雕塑作品常见于城市街头、公园等公共空间，以独特的造型和视觉效果吸引人们的注意，为城市景观增添艺术氛围。第二，壁画。抽象艺术壁画可以装点城市的建筑墙面，为单调的城市环境增添色彩和活力。第三，建筑设计。抽象艺术在建筑设计中的应用表现为强调建筑形态的几何特征、色彩和质感等。抽象艺术的设计理念可赋予建筑物独特的视觉和空间体验。第四，室内设计。抽象艺术品、装置和装饰可以用于室内设计，为家居、办公室等空间创造具有个性和审美价值的环境。

三、基于抽象艺术风格的绘画艺术发展策略

（一）注重个性化表达

抽象艺术的创作过程往往更加强调个性化的表达，在这个过程中，艺术家可以发挥自己的特长，以独特视角将个人情感、思考和体验融入抽象艺术创作中。通过对形式、色彩和纹理的自由探索，艺术家可以形成独具特色的抽象艺术风格。为了实现个性化的表达，艺术家需要深入了解自己的内心世界，挖掘独特的审美观念和表现手法。为了更好地实现个性化表达，艺术家应该关注以下几个方面：第一，鼓励自我探索。艺术家应该勇于挑战自己，尝试不同的技巧和材料。实验和探索有助于发现自己的创作兴趣和潜力，从而形成独特的艺术风格。第二，反思与总结。艺术家在创作过程中，需要时常反思自己的作品，分析作品的优缺点，找出自己的创作特点。通过不断反思和总结，艺术家可以逐渐形成属于自己的艺术语言和风格。第三，保持开放心态。艺术家应该保持对各种艺术形式和风格的敏感度和好奇心，从其他艺术家的作品和理念中汲取灵感，有助于拓宽自己的艺术视野。但在借鉴中，艺术家要注意保持自己的独特性，避免盲目跟风。第四，深入挖掘主题。艺术家在创作过程中，应该关注自己感兴趣的主题，深入挖掘主题背后的意义。这样可以使作品具有更深刻的内涵，提高作品的艺术价值[3]。

（二）多元化的材料应用

在抽象艺术创作中，尝试使用不同的绘画材料对于提高作品的多样性和表现力具有重要意义。艺术家可以尝试运用各种颜料、画布、纸张等材料，通过实验性的方式探索材料与抽象艺术风格之间的关系。多元化的材料应用不仅可以丰富艺术家的创作手段，还能为抽象艺术带来更多的可能性和创新点。为更好运用多元化的材料开展相关创作，应关注以下几个方面：第一，尝试不同类型的颜料。抽象艺术家可以尝试使用油画颜料、水彩、丙烯、粉笔等不同类型的颜料。每种颜料都有其独特的质感和特点，通过运用不同的颜料，艺术家可以为作品带来丰富的色彩效果。第二，创新画布和纸张材料。传统的画布和纸张并非抽象艺术家唯一的选择。艺术家可以尝试运用金属、塑料、玻璃、木板等非传统材料作为创作载体。这些材料可以为作品增添独特的质感和观感，丰富作品的表现力。第三，使用废弃物和自然材料。抽象艺术家还可以将废弃物、自然材料等非传统元素融入作品中。这些材料具有独特的形状和质感，可以为作品带来别样的美感。此外，使用这些材料还有助于增强艺术家的环保意识。在具体实践中，可通过大胆的材料运用取得丰富的视觉效果，如应用土、灰烬、稻草等材料，赋予作品独特的质感和视觉冲击力，使观众能够在观赏过程中产生强烈的心理反应[4]。

（三）深入应用数字媒体技术

随着科技的发展，数字媒体技术在抽象艺术创作中扮演着越来越重要的角色。艺术家可以掌握数字绘画和图像处理软件，将数字技术与抽象艺术风格相结合，拓展创作的可能性。数字媒体技术为抽象艺术创作提供了更高程度的自由度和创作灵活性，同时也为艺术家带来了全新的表现手法和视觉体验，具体探索可围绕以下几方面入手：第一，利用编程语言和数学算法。艺术家可以运用编程语言（如Processing、JavaScript等）和数学算法（如噪音、分形等）生成具有动态变化和独特视觉效果的抽象图形。这种方式可以让艺术家以全新的角度探索抽象艺术的形式和结构。第二，使用数字绘画软件。艺术家可以借助数字绘画软件，在平板设备上绘制抽象作品。这种方式不仅可以减少传统绘画过程中的物料消耗，还可以让艺术家在创作过程中更方便地调整颜色、图层和纹理等元素，提高创作效率。第三，结合交互技术。艺术家可以将抽象艺术与交互技术（如触摸屏、运动传感器等）结合，为观众提供一种沉浸式的艺术体验。通过交互技术，观众可以直接参与作品的创作和变化，实现艺术家与观众之间的互动沟通。第四，应用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术。艺术家可以借助VR和AR技术，将抽象艺术作品呈现在虚拟或现实的环境中，为观众带来更多的立体感和空间感。这种方式可以为抽象艺术创作开辟新的视觉领域，拓宽艺术家的创作空间。具体创作可考虑使用AR技术，通过在现实环境中基于AR技术展现抽象艺术作品，可以使抽象图形与现实世界产生互动，而通过手机或平板设备观看作品，即可在虚拟与现实之间体验抽象艺术的魅力。

（四）跨学科合作探索

在抽象艺术风格的优化应用中，跨学科合作具有重要意义，艺术家可以与其他艺术领域（如雕塑、摄影、设计等）或学科（如科学、哲学、心理学等）进行交流与合作，引入新的观念和技术，丰富抽象艺术风格的表现手法和内涵。跨学科合作不仅有助于艺术家拓宽视野，汲取不同領域的灵感和资源，还可以促进艺术家在创作过程中发现新的问题和挑战，激发创新思维，相关探索应聚焦以下几个方面：第一，自然科学与抽象艺术。艺术家可以与生物学家、物理学家或地质学家共同探讨自然界中的抽象形态和规律，以此为灵感创作抽象艺术。如通过观察自然界中的规律和纹理，运用各种自然材料创作出具有强烈抽象风格的作品。第二，数学与抽象艺术。艺术家可以与数学家合作，探讨数学中的几何形态、比例关系等概念在抽象艺术中的应用。如聚焦数学中的比例和几何形状，以此为极简主义风格的抽象作品创作提供灵感。第三，哲学与抽象艺术。艺术家可以与哲学家共同探讨存在主义、禅宗等哲学思想在抽象艺术创作中的运用。如基于禅宗哲学，可考虑通过极简的色彩和形状表达对生命和宇宙的思考。第四，心理学与抽象艺术。艺术家可以与心理学家研究人类的视觉感知和心理反应，深化对抽象艺术作品的表现力和传达效果的理解。如探索光线和空间对观众心理和感知的影响，将抽象艺术与心理学的研究相结合[5]。

综上所述，抽象艺术在绘画艺术中的研究呈现出丰富多样的内涵和趋势。通过对抽象艺术的发展与演变、技巧和发展策略的探讨，可以更好地理解和欣赏抽象艺术的魅力，也为艺术家提供了更多的灵感和创作空间。随着科技的进步和跨学科合作的深入，抽象艺术在绘画艺术领域的发展将呈现出更加广阔的前景。

参考文献：

[1]艾欣.黑方块与隐去的面容：马列维奇几何抽象绘画创作的形而上学维度[J].艺术探索，2023，37（01）：40-47.

[2]李伊晴.从现代艺术到工业文明：追溯抽象艺术的起源与历史价值[J].艺术设计研究，2022（05）：107-114+37.

[3]郑雪霞.抽象绘画作品的人文特征与艺术鉴赏[J].名作欣赏，2022（26）：167-169.

[4]吴奕涵.20世纪西方抽象绘画艺术探究[J].美与时代（中），2022（09）：76-78.

[5]周冬莹.图形、运动与光：抽象绘画、抽象实验电影与新好莱坞科幻电影中的宇宙空间美学[J].当代电影，2022（02）：101-110.