音乐舞蹈专业学生艺术实践教育管理工作探究

【摘 要】艺术实践是理论知识与专业技能运用于实践活动的有效途径之一，是高校实现培养高素质、应用型人才目标的重要教学环节，利于学生提高艺术素质、形成正确价值观。音乐舞蹈专业学生的艺术实践主要有技能实践课程、集中实践环节、自主实践环节和社会实践活动。艺术实践主要包括学生的专业比赛、艺术展演等活动，有个体单独参与和学生集体参与两种方式。艺术实践活动具有教与学的转化、创新性与能动性、实践角色多样化和实践社会属性四方面的特征。通过对地方本科院校音乐舞蹈专业学生艺术实践教育管理工作的探究，为改进本专业实践教育管理的工作方法提供思路。

【关键词】音乐舞蹈专业；艺术实践；教育管理

【中图分类号】G7 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—142—03

一、艺术实践的内涵与意义

艺术实践环节是地方本科院校进入转型发展期，培养应用型、复合型音乐舞蹈专业人才的必修课程，它是音乐舞蹈教学工作的试金石，是检验教学质量标准，培养创新精神和实践能力应用型人才的平台，为音乐舞蹈专业的科研工作提供动力源泉，是广大音乐舞蹈师生开展研究工作的起点，进而科研创新；更重要的是，艺术实践还能践行高等教育社会服务的功能，通过展演能达到宣传扩大教学、科研、创作成果，起到不断提升学校社会影响力和知名度的效果。[1]对音乐舞蹈专业学生而言，艺术实践教育形式多样，例如参加各类比赛、艺术展演、由学校组织学生参与或学生自主参与并兼顾社会公益性质的实习、实训，以及对于提升社会声誉的专业实践等活动都属于这一范畴。艺术实践活动不仅是教学质量的表现，学校人才培养理念、模式的全部展示，也是整个学校的学风、教风的展现，艺术实践工作成果的好坏将对吸引生源，社会声誉，学生就业等方面产生影响。新形势下，加强对音乐舞蹈专业学生艺术实践教育管理，推進有针对性的实践育人干预，为规范地方本科院校艺术实践教育管理工作积累经验具有重要意义。

二、地方本科院校音乐舞蹈专业学生艺术实践活动的特征

地方本科院校中的音乐舞蹈专业谋求高水平、应用型、复合型人才培养目标发展道路，致力把学生的专业技能发展与提升思想道德素养相结合。实践教育质量评价标准从实践艺术人才培养目标、学生个体发展及社会需求两方面作要求。作为艺术实践教育的一大分支，音乐舞蹈专业学生的艺术实践包括技能课程实践、集中实践环节、自主实践环节以及社会实践活动四种主要类型，本专业学生艺术实践过程具有如下特征。

（一）教与学的转化

传统课堂教学主要是教师在固定的场所传授学生基础知识、技能，而艺术实践则是在理解、掌握知识和技能的基础上加以综合运用。音乐舞蹈专业教学由课堂教学和艺术实践教学共同构成，课堂教学是艺术实践得以实现的前提。如果从学生技能学习的角度看，艺术实践同样具有重要的价值。第一，艺术实践是课堂知识的延伸和拓展，只有学习、掌握并将知识与技能融会贯通于实践中时，才算实现教与学的转化，技能才能得到巩固和加强；第二，艺术实践是验证课堂学习效果的方式，学生通过检验学习结果，不断发现课堂学习上遗漏知识点，在实践过程中查漏补缺，学习逐渐进入“最近发展区”，实现实践教育“授人以鱼不如授人以渔”的培养要求，提升学生的综合素质。

（二）创新性与能动性

艺术实践活动需要充分发挥学生主体作用，教师只需主导活动方向。专业教师通过引导学生积极探索艺术实践的方法和途径，调动学生主体能动性和创造性，充分利用现代教育技术和社会资源，丰富艺术实践的内容，达到音乐舞蹈专业学生艺术实践的培养要求即可。如果艺术实践活动形式缺乏多样，没有任何创新，就难以激发学生参加实践的兴趣，培养学生实践能力的效果也将大打折扣。因此，教师要通过艺术实践活动帮助学生树立自我实现目标，调动学生作为艺术实践主体的创新精神和创造热情，而不是学生仅为了修满学分而被动参加艺术实践活动。

（三）实践角色多样化

在艺术实践教育过程中，专业学生会依据不同场景进行不同的角色转换，他们在校期间建立起的专业知识体系，为日后的综合实践能力打下坚实基础，促使学生由传统的被动学习转向主动学习。但通常情况下，学生个体间能力水平存在较大差异，不能单凭已有的理论知识直接走上工作岗位，通过组织开展艺术实践活动为发展学生个性提供机会，尊重各类学生个性，引导其在自身擅长领域成长发展。在每次艺术实践课程中，学生可能担任编导、协调管理者、演员等几重身份的叠加或某一个角色。这就需要专业指导教师运用专业人士的视角来引导学生及时调整职业角色的认同，利用已有的知识、技能。

（四）实践的社会属性

通常情况下，组织学生参加的重大专业比赛和文艺演出活动会同时具备艺术实践和社会实践双重属性。艺术实践表现在需要利用专业技能参加到演出活动中，学生在课堂上已有理论知识和专业技能量的积累，艺术实践是促使其专业能力在理论支撑和技能练习基础上有质的飞跃。

三、音乐舞蹈专业学生艺术实践教育管理工作的策略

所有学科门类的理论教学与实践教学都相辅相成。根据本科院校音乐舞蹈专业加大实践教学课时占比要求和过程评价特点，开展教学活动应更加关注学生实习、实践能力的培养。音乐舞蹈专业大学生个性特点明显，自我意识突出，导致艺术实践过程中学生的思想教育管理工作呈现出多样化和灵活性趋势，结合人才培养目标要求，可以运用OBE教育理念把课程思政融入到艺术实践教育。具体而言，如何开展音乐舞蹈专业实践教育管理工作，可从以下几个方面思考。

（一）转变实践教育理念

音乐舞蹈类专业大部分学生是从小学或初中开始学习专业，专业情节浓厚，部分学生是因为高中时期文化知识确实“拖不走”转到音乐舞蹈专业学习。但大部分学生之所以选择音乐舞蹈专业，是因为他们对未来的职业远景有一定的认识和心理准备，对符合自己兴趣的内容有较强的学习愿望。所以他们对组织的校园文化活动和艺术实践活动参与度高，热衷于自我表现。[2]开展音乐舞蹈专业艺术实践活动应着眼学生的兴趣动向，结合学习需求，把现实学情与未来就业、理论知识和技能学习结合起来。针对不同年级的学生特点，开展不同内容的艺术实践活动。例如低年级的学生不能完成专场音乐舞蹈会，可以让学生以教学单位开展团体展示。专业教师带领学生参与艺术实践时，不光是以保证演出质量为目的去完成演出任务，而且还要让学生明确艺术实践是课堂的延伸。学生在参与到艺术实践前，先要明确他们的思想认识，端正参与艺术实践活动的态度，本着提升业务能力、钻研专业为目标，锻炼自身的综合素质的想法参与。管理教师和专业指导教师在艺术实践活动中应树立管理等于服务的理念，关注学生专业素质培养，及时引导艺术实践活动总结。

（二）锻炼学生意志品质、心理素质

音乐舞蹈专业学生参加到艺术实践活动应培养他们积极进取的意志品质，引导主动锻炼心理素质，有针对性地将团队合作、良性竞争、社会责任和心理健康等内容融入其中。当下本科院校音乐舞蹈专业艺术实践活动通常都是由学生群体参与，代表的是团队。因而，指导教师在艺术实践过程中应重点培养团队合作精神，让他们感受到集体力量的强大；有些学生个性强，急于在艺术实践过程中突出个人表现。指导教师可利用这些特点，在艺术实践过程中培养良性竞争意识，鼓励艺术创新、敢于超越自身，争取发挥专业能力带领团队共同进步；市场经济下，非主流社会思潮到处融入，但大学生是社会发展的人才后备力量，应端正积极进取的思想意识，在艺术实践活动中锻炼社会责任感和奉献精神，引导树立积极健康的世界观、人生观和价值观，主动投身参与到社会公益性艺术实践演出；现在音乐舞蹈专业95后到00年后出生的学生心理承受能力相对不高，据心理调查反馈的数据，艺术类大学生突出表现在缺乏奋斗精神和承受挫折的能力。例如有些学生经过努力却没有达到自身预设的学习目标，就可能归因到学校提供的艺术实践机会较少或教师指导不当，使这些学生丧失学习的动力，随之可能变得性格叛逆或者对指导教师产生专业不信任，失去实践学习信心，进而影响到学业的顺利完成。[3]因此，专业指导教师一定要特别关注实践机会少的学生，运用专业能力和专业精神转变他们的学习态度，鼓励他们树立信心、调整心态，掌握科学的学习方法，在学会正确的认识自我后，逐渐树立信心，并在实践过程中克服困难，争取与集体共同进步。

（三）将艺术实践当成实战工作演练

对地方本科院校音乐舞蹈专业学生来说，艺术实践是他们毕业后从事相关专业工作的模拟实战演练。一名素质优良的艺术工作者，需要有无数次在舞台经验的积累，必须在比赛或艺术实践活动中磨练技能和树立信心。艺术实践活动不同于课堂教学活动，前者更关注学生专业技能学习和专业技能运用，专业指导教师可以解放自我，发挥学生主动学习钻研的精神，充分锻炼他们的组织能力、协调能力。[4]指导教师应学会“放权”，调动全员学生参与到整个实践活动中去，帮助学生自我管理。在实战演练中包括协调各部门、了解整场活动的策划、演出并及时总结活动经验等。通过不断演练，学生在艺术实践中有所思，有所悟，锻炼出良好的适应能力，为今后迈向正式工作岗位积累扎实的专业实战经验。

（四）开发创新能力

创新能力贯穿于整个艺术实践过程，地方本科院校将人才培养目标定位于培养学生德、智、体等全面发展的高素质、应用型专业人才。在艺术实践过程中不断培养学生的创新精神。通过营造适合学生成长发展的练习环境，激发学生兴趣，提升其组织策划能力，最大程度的挖掘出学生艺术想象力和创造力，促使学生能够在实践中及时发现自身存在的不足。所以不管是音乐舞蹈专业学生参与到编排的文艺演出活动，还是辅助专业教师完成整体的策划设计活动，所有环节都可以培养学生的创新才能，并能真实地展现出新时期音乐舞蹈专业大学生的内心精神世界。引导参加艺术实践是激发创新思维的有效手段和保证专业生命延续的可靠保障。

四、结语

地方本科院校音乐舞蹈专业在课程设置上虽然加大了艺术实践活动学分的占比，提高了对学生实践能力培养的认识，但是实际情况是艺术实践教育过程中仍存在着学生专业技能与德育分离的教育现象。由于专业指导教师与学生管理工作在艺术实践活动中未能有效沟通，导致了培养出的学生缺乏人文精神。当前参加艺术实践活动的学生突出存在着两种思想：一是参加艺术实践是学校的硬性要求，为了修满学分盲目参与；二是将金钱报酬标准作为是否主动参与到艺术实践活动的条件。[5]因此，针对新时期大学生艺术实践特点，要完善鼓励机制、激发学生兴趣，带领他们开发出形式多样，内容丰富的艺术实践活动。同时，专业指导教师和学生管理人员依据学生的个性特点和专业能力开展有针对性的指导，端正他们参与活动的思想认识，引导他们树立明确合适的实践目标。

参考文献：

[1]王立燕.高等艺术院校大学生艺术实践教育管理工作研究[J].科技信息，2013（4）.

[2]浦娴娟.艺术类高校实践教学管理研究[J].学周刊， 2014（0）.

[3]刘茜.高等艺术院校艺术实践工作的管理与创新[J].佳木斯职业学院学报，2015（7）.

[4]高扬.高等音乐院校学生艺术实践管理工作的问题与对策[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2014（2）.

[5]刘蕊，王岳喜，张云芳.高职思想政治教育专业共享型專业教学资源库建设与实践[J].科技信息，2013（4）.

基金项目：本文系四川文理学院科研启动基金资助项目“OBE教育理念视阈下应用型本科院校音乐舞蹈专业产教融合发展路径研究——以四川文理学院为例”研究成果。

作者简介：唐清雄（1988—），男，四川文理学院音乐与演艺学院，教学秘书，研究方向为教学运行管理。