浅探音乐器乐欣赏教学的设计策略——以《百鸟朝凤》为例

江苏省江阴市北大街小学 施 敏

音乐欣赏教学是通过对具体音乐作品的聆听、欣赏等体验，领悟音乐美的综合性学习过程。“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”是音乐教学的理念。但在器乐欣赏教学方面，音乐课堂的呈现方式非常单一。笔者在唢呐名曲《百鸟朝凤》的欣赏教学中，搜索了大量的作曲分析资料，与唢呐老师面对面交流，发现了不少教学突破口，也找到了乐曲的活力所在。

一、音乐教学情境化，学生乐于欣赏

新课标提出，聆听是音乐学习的基础，是培养学生艺术核心素养的重要途径。良好的音乐听觉和欣赏能力对学生丰富情感体验、积累音乐听觉经验、感受音乐的美好具有重要意义。《百鸟朝凤》是一首传统的唢呐器乐曲，全曲长6分钟，虽说没有和歌曲一样，每句都有歌词表达其意，但这首唢呐谱上每一段都有小标题，这让原本相对抽象的音乐，一下子有了灵魂。

例如，乐曲引子部分，唢呐的长音让人有种空旷的感觉，也让人充满想象。学生大多联想到山林。而乐曲中唢呐与竹笛的对奏，模仿了小鸟之间鸣叫交流的画面。如何让学生能够体会到这个意象，感受到山雀啼晓的画面呢？

师：这样一个美的山林，你还想给它添加点什么？

生：鸟、动物……

师：你能模仿不同的鸟的叫声吗？哪只勇敢的“小鸟”先来表现一下？

生：布谷、啾啾……

师：真厉害，原来你还有这个本领。不同的乐器也能表现鸟声，今天我们来听听这个唢呐是怎么模仿鸟叫声的。

师：你们觉得它要表现的是一只鸟还是很多只鸟？我们一起来动一动，跟着老师来模仿一下吧。

在上述过程中，从声音模仿和动作模仿，让学生体会引子乐段所表达的山雀啼晓，引导学生进行更加直观的体验。在器乐欣赏中，形象化的引入也激发了学生的兴趣，学生乐于去听、去感受。

如在学生聆听的时候，教师要求用手势舞去感受旋律的走向起伏，体会节奏的丰富变化，学生展开想象感受到了小鸟正在嬉戏玩耍。音乐基础较好的学生还能根据音乐旋律的走向分析总结出“旋律时而向上，时而向下，像是鸟儿在捉迷藏”“像鸟儿在跳舞”。

研究显示，由于在人的心理活动中存在着联觉的规律，因此使得音乐的音响完全可能引起听觉之外的感受，从而在联觉的作用下，引发广泛而丰富的联想。《百鸟朝凤》的这段旋律形象性非常强，可以让学生展开想象的翅膀。这样的想象在音乐欣赏过程中能够促使音乐情感得到进一步升华，也给音乐学习带来了活力。正如杰普洛夫所说，人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。

器乐欣赏内容是空泛的，音乐知识往往在情境中生成和显现，在特定的情境中，知识是活的；脱离特定的情境，知识就是死的。每个学生都可以选择自己喜欢的或者独特的方法去学习音乐，享受音乐给自己带来的快乐。教师要引导学生聆听音乐，在欣赏中参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。在音乐教学中，教师应结合学生的不同个性，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。因此，在进行器乐欣赏教学设计时，教师要让学生联想自然或生活中的情境，结合经验积累，拓宽形象的空间，使学生能够更快捷、更深入地走进音乐、了解音乐，让学生慢慢地去发现美、感知美，丰富审美体验。

二、教学手段多元化，学生易于记忆

每个音乐作品都有它的主题旋律，这是作品最重要的核心部分，是表达作曲家情感的主要旋律，也是让听者印象最深的旋律。对于中、高年级的欣赏内容，要求学生能够哼唱短小的音乐主题或者主题片段。因此，欣赏教学中的主题旋律记忆也是欣赏教学过程中的重点。《百鸟朝凤》主题旋律第二段为春回大地，取材于北方民间音乐《抬花轿》。笔者抓住这一点，以北方民间风格为切入点，设计了多元化的教学手段，通过不同的方式让学生反复多听多记，以加深记忆。

看一看：演奏家视频表演——利用多媒体让学生直观地感受演奏的乐曲，并让学生说一说感受到了怎样的情绪或画面。

唱一唱：骨干音主题旋律——听与唱结合，有效提高识谱、唱谱能力，从而进一步记忆主题旋律。

奏一奏：竖笛演奏旋律——利用乐器演奏主题旋律加深印象，解决了单一的表现手段。

说一说：装饰音的作用——对比聆听，感受民间音乐的节奏加花、装饰音的不同之处。

抬一抬：《抬花轿》元素，集体舞抬花轿、坐花轿体验北方音乐风格——律动升华了主题旋律的精髓，烘托气氛。

笔者在教学过程中发现，高年级学生乐于参与活动，他们的专注力甚至比平时的歌曲教学更集中，课后许多学生情不自禁地哼唱起主题旋律。如此，真正达到了笔者预设的目标。

音乐感知是学生学习音乐的基础，要让学生基于音乐表现要素进行聆听，抓住对自然界和生活中各种声音的感受与体验。对力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式与和声等音乐要素的聆听与体验，可以促进学生深入理解音乐作品，提高音乐鉴赏能力，形成聆听习惯，提高音乐核心素养。

三、表现形式趣味化，学生敢于创造

《百鸟朝凤》中最精彩之处是运用唢呐通过不同的演奏技巧表现出了鸟的鸣叫，这让很多学生都惊叹不已。在“百鸟齐鸣”这段的欣赏教学中，笔者采用的是让学生用竖笛进行大胆模仿，学生兴趣盎然，不一会儿就有学生激动地举起竖笛说：“老师，我会！”这个学生用固定音高吹出了布谷鸟的声音。“能不能再大胆点？”笔者边说边把竖笛头拔了下来，学生更激动了，经过2分钟的讨论时间，学生发现了很多创新玩法，有学生用手掌拍打竖笛出音孔，有学生用手掌在连接处转圈，还有学生手指随意比画，嘿，那声音还真是巧妙呢！但也有些发出来的音响效果不佳，但是笔者看到了每个学生都在行动、都在大胆尝试，大家的创造力一下子让课堂更加生动了，课堂中充满了欢笑。

创意实践有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力。这次的大胆设计虽无法预设效果怎样，但在教学过程中，笔者有了很多惊喜与灵感，相信给学生创造舞台，他们会给你不一样的精彩。学生做到了“对音乐保持好奇心和探究欲，能在探究、即兴表演和创编等艺术创造活动中展现个性和创意”。最后，笔者再让学生完整欣赏视频演奏家的演奏，同时再以学生自己的方式与大师合作演绎乐曲，学生参与的积极性更加高涨。

四、民族音乐活力化，学生乐于追随

这堂课中，笔者通过律动、手势舞、竖笛演奏等表现形式，让学生在轻松愉快的环境下聆听音乐。通过这样的学习，学生印象中古板无趣的音乐变得富有情感、更有活力了，学生也因此乐于聆听、乐于参与、乐于传唱。

类似《百鸟朝凤》这样的传统唢呐器乐作品，在音乐教材中还有很多。作为音乐教师，我们有义务让民族传统音乐文化焕发出新的活力，引领学生树立正确的价值观，更愿意去学习、领会中华民族艺术的精髓，感受中华文化的深厚底蕴，坚定文化自信。

总之，器乐欣赏教学设计其实并没有那么枯燥单一。巧妙地设计教学，可以让教学效果更好，学生也乐于参与音乐活动，自主地去探究与创造。在设计过程中，教师要始终坚持以学生的核心素养为导向，围绕音乐本身，创设让抽象的音乐具体化的情境，让学生有兴趣地聆听；利用多种形式的教学手段，帮助学生记忆旋律；通过趣味的方式大胆创新，让学生更加喜欢中国民族音乐，让我们的经典文化永远流传，让学生乐于追随国风。

音乐器乐欣赏课的研究空间还很大，需要音乐教师进一步深入学习与探究。教师必须保持“在路上”的姿态，努力探寻更多有效的方法与策略，让学生真心喜欢音乐，从而获得丰富的心灵体验与听觉的审美享受。