话剧表演中的语言技巧研究

□张玉臻

在话剧表演中，灯光、音乐、服装及歌唱等都对推动故事情节发展有一定辅助作用，但是人物对话是推动故事发展的重要内容，主要的表演过程集中在人物独白、对白和故事叙述等语言表达上。因此，在话剧表演中语言技巧的运用对呈现话剧故事的完整性有至关重要的作用。话剧演员在获取剧本后需要对其进行二次创作，要根据自身演绎的人物角色掌握符合人物性格特点的语言技巧，将剧本文字转化成人物的动作或者语言展示给观众。在20世纪，我国的话剧作品比较多，如《伪君子》《茶馆》《日出》《雷雨》等。演员都通过精彩的语言对白展现了故事情节和人物情感。现代话剧表演主要是对现实生活中的一些故事进行创作。《桂梅老师》是一部优秀的话剧作品，在分析话剧表演中的语言技巧时，演员可以依托该作品探索语言技巧在话剧表演中的作用。

一、语言技巧在话剧表演中的内涵

话剧中的台词是否合适会对话剧的整体表演效果产生极大影响。话剧演员在表演过程中为了生动地刻画角色，必须经过专业的语言学习及训练，如此才能够深刻揣摩台词，利用台词使观众了解人物角色的具体性格特点，通过台词的语气节奏等展现人物形象。语言是话剧表演中的主要载体之一。演员必须熟练把握台词，根据人物形象利用对应的台词技巧为观众刻画生动的人物形象。

在话剧表演过程中，演员为了表现出舞台效果，除了要利用服装、道具、场地设置以及灯光、音乐等推动故事情节发展，还要利用个性化的语言技巧表现故事的发展进程。话剧语言表演作为舞台语言，与一般的生活语言存在一定差异。在话剧表演中，演员需要利用语法和修辞，对语言节奏进行掌握，同时还要利用夸大语气和声音的方法将情感渗透在语言表达中，使语言与故事情境融合。在话剧表演过程中，叙事情境及人们在剧中的思想情感都是通过语言表现的。表演者在对语言进行应用时，需要掌握一定的技巧，利用个性的语言表达展现出话剧故事的魅力。在话剧表演中，为了表现出剧中人物角色的形象和特点，演员需要正确运用口语技巧，利用夸张的声调及投入的情感、修辞语法等，传达话剧故事主题，展现话剧表演的艺术魅力。

二、话剧表演中语言技巧功能

（一）表现话剧的思想情感

在话剧表演中，很多表演者都是通过语言表现形式向观众传输话剧的基本故事内容和故事背后蕴含的丰富情感价值。在话剧表演中，演员必须投入语言表达，与台下的听众进行情感沟通。这就需要利用话剧语言这一工具。在表演时，演员可以利用念白、独白等不同方法向观众传达信息，并利用话剧语言推动情节发展。例如，一些念白和独白中可能蕴含着一些信息，这些信息在一定程度上是对整体话剧进展走向进行预示的，可以使观众在品味念白及独白的过程中，了解整个话剧故事的情节走向和话剧中人物角色的情感及形象，保证话剧演出效果。

（二）表现人物形象和性格

在话剧表演过程中，演员对语言技巧进行有效应用，可以塑造更立体圆满的人物形象，使观众感受到话剧出场角色的个性特点。话剧语言本身的行动性比较强。话剧作为行为艺术，需要演员利用舞台动作推动故事情节发展，在有限的时间内塑造出圆满的人物角色形象。在这一环节中，很多人物角色形象是存在一定冲突的，会通过特定的动作或语言展现出人物角色的个性及思维。因此，在话剧表演中，语言本身是服务话剧的。演员需要利用有效的语言技能提高表演质量，增强观众的认同感，使观众对话剧中人物角色有更深入的理解。

三、同一部话剧中不同角色语言技巧差异

话剧《桂梅老师》主要是围绕时代楷模荣誉获得者张桂梅的生平故事创作的，与以往的英模戏存在一定差异，是英模戏创作的主要突破。《桂梅老师》这部话剧利用往事重演的戏剧形式，深度解读了张桂梅老师的生平故事和行为，表现了张桂梅老师高尚的共产党员风采，展现了信仰的力量。

在《桂梅老师》这一部话剧表演过程中，演员需要明确不同角色语言技巧之间的差异，准确掌握语言技巧。在话剧表演过程中，人物角色语言必须与表达的人物身份性格相呼应，如此才能做到听其声，观其人。因此，在刻画人物形象过程中，演员需要重视对个性化语言的有效应用。在话剧作品构造过程中，剧作家在刻画人物时需要明确人物角色的特点，根据剧情的实际发展需求，分析不同人物角色的语言特点。

在《桂梅老师》这部话剧中，不同的宣讲者、剧中不同的角色，如张桂梅的同事、学生、家长、司机、民警、张桂梅老师的丈夫等都对剧情有推进和渲染的作用。在讲述故事时，呈现的场景需要以演员的身份为基础进行快速转换。《桂梅老师》的内容比较丰富，但整体并不会显得拖沓，主要是剧中人物角色与空间之间的转换比较流畅，不同角色在语言技巧展现过程中都有明显的个性化特点。

四、话剧表演中语言技巧的应用要点

（一）促进动作语言与个性语言的有效结合

在人物角色刻画过程中，为了展现出鲜明的人物角色，演员需要利用个性化语言对人物形象进行刻画。演员必须表现出人物的身份及性格，如此才能使观众通过演员的演绎了解故事主角和故事中的其他人物角色。例如，在《桂梅老师》剧本创作过程中，剧作家根据不同的人物形象设计了有针对性的台词，对人物的对白、台词和独白等都有差异化的表现，展现了人物的心理活动。作品本身是来源于生活的，而话剧语言是对生活语言的提炼和升华，看似普通的语言在话剧中可以深刻展现出人物性格。在话剧表演中学生的表述有“我们暗暗发誓再也不调皮，再也不懒散，一定用最好的成绩给老师最好的报答”表现出学生艰苦学习、努力奋斗的形象和特点。老师带小萝卜头看病回来后，送他们的出租车司机没要钱就走了，虽然语言少，但是也表现出了普通大众对桂梅老师的支持。县领导对张桂梅说：“我们绝不能捧着你的骨灰来赞美你，我们华坪县再穷也要赶走您身上的病魔。”这些台词不仅表现出领导人员对桂梅老师的支持，还从侧面表现了桂梅老师人物形象的高大。桂梅老师散播出无疆的大爱，回馈的是大爱的无疆，形成了良性循环。

在话剧语言技巧应用过程中，语言主要包括物质语言、情绪语言和肢体语言。物质语言指的是日常生活用语，是艺术语言的主要来源；情绪语言表现的是人物的情感态度变化，对增强舞台的感染力有积极作用；肢体语言需要将语言肢体化和动作化，起到增强语言效果的作用。在话剧表演过程中，剧本的对话或者台词都是构建人物形象的主要方式，话剧本身是戏剧的一种表达形式，但是冲突是故事结构的重要环节。在冲突中表现人物形象是一般话剧创作中使用的主要方法，动作语言和个性语言是有较强联系的。在人物形象性格塑造过程中，演员需要促进动作语言和个性语言的有效融合，如此才能为观众展示完整的人物形象。

（二）对夸张语音和语气适度应用

为了展现人物的性格，塑造更饱满的人物形象，演员需要熟悉作品，同时要对作品中人物形象和思想情感有深入的理解。在对剧本反复阅读时，演员需要明确话剧的主题思想和人物的个性，保证话剧舞台表演效果。在实际表演中，演员的语言表达要与人物心理特征和故事情节相符，同时要根据服装对身体动作、语言语气等进行调整，进一步烘托人物形象。在话剧表演中，夸张的语气主要是受剧场气氛和舞台效果影响，如果演员不适度夸张，会导致舞台的听觉感和视觉感下降。好的话剧演员必须明确语言技巧，利用适度夸张的方法完成人物形象刻画和塑造，展现话剧表演技巧。话剧台词和独白本身来源于生活，表现的是氛围、心理情感和思想。在表演时，演员会利用大量的感叹词、形容词等，提高语言的夸张性。在这种情况下，语言的主要作用是增强舞台的表演效果。演员为了表达人物的心理和情感，衬托出情境和气氛，需要降低或者提高声调，减轻或者加重咬字，强化与观众之间的共鸣。在改变语气时，演员需要利用情感语调、换气呼吸等不同技巧对台词进行二次加工，这可以将书面语言更生动形象地表现出来，打动观众。

（三）根据情境注意顿挫

在话剧表演中，语言技巧的展现除了要求演员在表演时有适当的语调夸张和情感表达外，还要根据故事情境做到抑扬顿挫。怎样将对白念得更引人入胜是语言表达技巧的主要体现之一。演员需要全面掌握台词的断句、语调等。从某种意义上看，话剧语言技巧与朗诵之间有一定的相似性，演员可以利用语调表现故事情节及人物形象的特点。特别是断句、念白顿挫等受演员内心思维状态及个人情感的感受影响比较大，演员可以利用相关的语言培训或者生活经历实现情感宣泄。作为演员口语技能中的主要技能之一，语调抑扬顿挫可以利用口语练习完成。为了完善充实语调表达形式，演员还要有丰富的生活经验，准确把握情感。在《桂梅老师》这一话剧表演过程中，演员需要通过抑扬顿挫的语调展现出不惧碾作尘，无意苦争春，向世界表达倔强的张桂梅教师形象。

在创作这部话剧时，剧作家并没有将桂梅老师神化，从思想和行动方面都是将桂梅老师当作普通人看待，有愤怒，有痛苦，有牢骚，有委屈，表现出了真实动人、具有极强艺术魅力的人物形象。除了语言技巧的应用外，人物身上也有深沉的情感。这也是话剧表演取得成功的重要保障。在具体的表演过程中，演员需要从人物形象出发，深刻感悟人物形象背后的思想情感，这样才能够利用抑扬顿挫的语言展现出人物特色。

五、语言技巧训练策略

（一）加强台词揣摩，提升语言表达技能

在话剧表演过程中，语言表达主要为台词。话剧演员为了表现出语言在话剧中的作用，必须加强对台词的揣摩和学习。在具体的练习过程中，演员可以从以下角度出发。

（1）从话剧的背景出发，根据具体的背景对台词的真实含义有所理解，同时要对话剧剧本内容与角色之间的关系进行科学处理；

（2）仔细研究话剧中真实人物的独白形象，深入分析话剧表演中角色的心理体验，并通过台词表现出内心活动；

（3）仔细查找话剧中的潜台词。潜台词不是在话剧表演中直接表现出来的，演员要对话剧中的潜台词进行分析，利用自身的演绎方式进行表达；

（4）揣摩叙述者和画外音。叙述者及画外音是话剧主要部分。解说词主要是在人物说话过程中插入与人物相关的话语，可以帮助观众更准确地掌握人物内心的想法。画外音主要指的是舞台画面外的声音。演员必须对台词全面熟悉，理解台词的真正含义，根据台词含义演绎。

（二）将台词重复表演与即兴表演有效结合

在真正的话剧表演过程中，语言表达并不依靠音乐推动，而是要根据表演者自身掌握的情况，表现出符合人物形象的语言和动作。因此，演员在语言表达方面必须熟能生巧，精益求精。在语言技巧训练过程中，演员需要利用重复和即兴表演相结合的方式，根据观众在剧场的信息反馈，进行自我判断和选择。在话剧发展过程中，话剧演员的语言技巧以生活的舞台语言和舞台动作为主，将语言台词的重复表演和即兴表演相结合，可以在一定程度上丰富人物形象，增强舞台表演效果。

综上所述，话剧表演从生活中来但是高于生活。为了表现出话剧的整体内涵，话剧演员需要加强艺术改造。在艺术表演过程中，演员需要对语言技巧进行深入了解和掌握，需要根据舞台场景、自身的语言功底进行表达，利用夸张的语气助词及激烈的情感爆发、有节奏顿挫的念白等向观众展示饱满立体的人物形象。此外，在话剧舞台语言技巧训练过程中，演员要反复揣摩台词，并将台词的重复表演和即兴表演相结合，利用语言技巧表现话剧中的情绪爆发、矛盾冲突，增强话剧表演效果。