话剧表演中形体语言的运用与研究

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形体语言在人们日常的交往中起着非常重要的作用，它有利于促进人与人之间和谐相处。形体语言作为话剧表演中比较重要的表现形式，它的完美应用，能够确保话剧表演的流畅性。所以，对话剧表演中形体语言的运用与研究进行讨论十分有必要。

一、话剧表演中形体语言概述

不论是在观看话剧作品的过程中，还是在日常生活的过程中，形体语言都发挥着比较重要的作用。形体语言本身能够促进人与人之间的和谐，能够让人们更加清楚地表达自己的观点和看法。可以说，它较好地提升了表达效果。与此同时，每个人都需要掌握形体语言的规律，以便更好地了解他人的行为和想法。形体语言具有一定的规律，所以在日常生活中，应该注意学习形体语言的规律并且加以掌握。

随着我国经济的发展，人们的品位逐渐提升，话剧逐渐迎来发展的新阶段。观众在观看话剧演出的时候，可以从演员的对白中了解人物的性格喜好，并且通过演员的表演理解话剧人物的内心情感。当然，在话剧表演过程中，除了对白，还有形体语言，像演员的神态表情、身形动作等。话剧演员要想较好地提升自己话剧表演方面的能力，就需要在日常的练习中观察并学习话剧表演中形体语言的运用规律。作为话剧观众，如果想较好地提升自己欣赏话剧的能力，可以在观看过程中，认真研究相关演员的形体语言的规律。可以说，无论是话剧表演者，还是观众，都应该对话剧表演中形体语言的运用有一定的了解。

话剧表演本身属于一种艺术行为，它的完美呈现，需要语言和形体相互配合。像著名话剧大家焦菊隐在编排《茶馆》的时候，严格要求相关演员，让每名演员都从动作开始，在每一幕的开头和结束实现动作的统一。如此，才将《茶馆》中的人物形象完美地展现给观众。正因为有这样的要求，相关演员才能将独具特色的茶楼景象展现在观众眼前，带给观众强烈的视觉冲击和情感冲击。从《茶馆》的表演情况来看，每个人物都有独属的形体语言，从而让每个人物形象更加立体而鲜明，像各行各业的挥手吆喝、茶客们聊天时不同的神态和茶馆小二的倒水动作等等，将形体语言运用于话剧表演，让观众充分感受到了艺术的氛围和舞台的魅力，加深了对话剧表演的印象，让话剧表演本身更加趋于完美。

二、话剧表演中形体语言的分类及特点

（一）话剧表演过程中形体语言的空间语言

空间语言，简单来说就是人们在日常生活交往过程中的一种潜移默化的无声语言。一般来说，人与人在进行交往的过程中，身体之间会保持一定的距离。人们会衡量日常交往过程中的亲密度，这种衡量指标属于空间距离。在人与人之间的交往过程中，空间语言相对比较抽象，分析空间语言有一定的难度。如果在进行话剧表演的时候，能够充分地利用空间语言，就能够较好地发挥空间语言的作用。

（二）话剧表演过程中形体语言的身势语言

通过人们身体表现出来的具有一定意义的一系列肢体动作，都被称作身势语言。身势语言是通过人们身体各个不同部位表现出来的语言，像手臂、肩膀、背、大腿和头等身体部位。在人们的日常生活中，能够通过别人的肢体动作，对其想要表达的意思进行揣摩。在话剧表演的过程中，身势语言占据着重要的地位。话剧表演过程中的身势语言主要包括三方面内容：第一，是话剧演员为了满足相关剧情的需要，通过手臂等完成表演。第二，是话剧演员将自己日常生活中的动作带到话剧表演的过程中。第三，是话剧演员在表演的过程中通过身势语言充分展现自身的专业素养及表演水平。因此，演员在进行话剧表演的过程中，应该注意身势语言的运用。

（三）话剧表演过程中形体语言的情感语言

情感语言，主要是通过人们的面部表现出来，所以人们也称其为情态语言，像人们在进行日常交往时，能够从他人的眼中感受到喜欢和开心的情绪。一些比较复杂的心理变化过程，也可以通过面部表情传达出来，像眼神等，能够较好地表达话剧人物的内心。所以，演员应该利用情感语言，更好地塑造话剧人物形象。

三、话剧表演形体语言运用过程中存在的问题

（一）在话剧表演的过程中形体语言的运用能力差

一些青年话剧演员在进行话剧表演的过程中，专业素养较差且表演经验不足，经常会出现表演问题，使得形体语言在话剧表演过程中的运用显得十分僵硬。如此，观众很难体会到美感，也不能够产生情感上的共鸣，这大大降低了话剧表演的价值。

（二）在话剧表演的过程中形体语言的感染力不足

很多话剧演员认为对白是话剧表演过程中最重要的表现形式，因而忽略形体语言的应用。笔者认为，这种观念是不正确的。之所以出现这样的问题，是因为对于形体语言没有树立正确的观念。演员不重视话剧表演中形体语言的运用，使得话剧表演感染力不足的问题日益明显。

（三）形体语言基本功方面问题明显

很多话剧演员，忽视在日常生活中训练形体语言基本功，像协调能力和身体柔韧性等等。如此，便会导致演员在进行实际的话剧表演时动作缺乏美感，影响形体语言作用的发挥。

四、话剧表演中形体语言的运用策略

（一）从实际生活出发，让形体语言更加贴近生活

话剧表演本身是一种艺术行为，艺术来源于生活，也高于生活。演员想要让话剧表演更具感染力，就应该从实际生活出发，让形体语言更加贴近生活。演员应该多观察生活，并且进行归纳总结，在实际训练的过程中将生活中的细微形体语言运用于话剧表演当中，只有这样，形体语言才更富有感染力，才能够被观众接受，得到大众的认可。

（二）扎实的基本功

话剧演员应该重视基本功的掌握，在学习对白专业知识的同时应该提升话剧表演过程中形体语言的运用能力。像《红玫瑰和白玫瑰》话剧作品中，由两个演员扮演一个角色。在进行实际表演的时候，两名演员的形体语言有时相同，有时存在明显的冲突。演员用最细微的形体语言完美表达人物内心的变化情况，充分展现人物在面临众多选择的时候内心的挣扎，通过形体语言推动剧情的发展并且向观众揭示人物关系的变化。此一系列表演过程，都需要演员有扎实的基本功，否则话剧表演很难达到预期的效果。

（三）不断摸索形体语言的运用规律

话剧演员在实际练习中，应该不断摸索形体语言的运用规律。只有这样，才能够在实际的话剧表演中将形体语言运用得更好。与此同时，还应该注意话剧表演中形体语言的运用应该符合话剧观众的审美习惯。演员应该研究观众的审美规律，然后结合所塑造人物的性格及特点，确保话剧表演中形体语言运用得当。

（四）预设表演和即兴表演相结合

艺术本身属于预设表达形式，对于话剧来说也是如此，话剧演员应该具备一定的表演技巧，并且要将学到的技巧完美地运用于实际的话剧表演中，不能让观众感受到生硬和突兀，而是应该让他们感受到话剧表演的美感和真实感。在实际的话剧表演过程中，演员应该提前拿到剧本，根据剧本情况，运用所学的形体语言，将预设表演和即兴表演相结合，将话剧内容完整地呈现给观众。在此过程中，即兴表演对演员有较高的要求，演员可以通过观众的反应及时对形体语言进行适当的调整，以便增强表演的感染力。话剧表演中，一个演员可能要将一个角色表演很多次，一些演员每次表演的神情动作都是相同的。如此，重复式的表演影响了演员自身综合素质的提升。所以，演员应该在每次话剧表演中寻求突破，积极思考表演过程中存在的不足，然后采取措施，确保下一次塑造的话剧角色更加饱满。

（五）话剧人物形象和演员相统一

在话剧表演过程中，演员的行为需要根据话剧人物展开，与此同时话剧人物的行为需要满足话剧剧情的需要，推动话剧剧情的发展。因此，演员需要根据话剧剧情的需要，凭借自身的表演能力，让观众身临其境地感受到话剧的魅力。演员应该要深入了解话剧人物的个性及特征，发现话剧人物的特别之处，在话剧舞台上进行表演的时候，应该处于忘我状态，此阶段的演员并不是自己，而是剧中的人物。演员自身要全身心投入，感受人物的内心情感，将自己完美地融入于人物当中，然后通过真情实感的表达，引起观众的共鸣，带领观众走进人物的内心深处，紧跟人物情感的变化和剧情的走向。如此，话剧表演才算圆满。除此之外，演员应该不断提升自身的综合素质，提高话剧表演中形体语言的应用能力。在进行日常的表演训练时，合理运用形体语言，以提高话剧表演效果。

五、结束语

总而言之，话剧表演过程中形体语言的运用存在的问题比较明显，比如话剧表演中形体语言的运用能力差、形体语言的感染力不足和形体语言基本功方面问题明显等，这些问题的存在，严重影响表演中形体语言的运用，必须要解决这些问题，才能够促进话剧表演中形体语言的运用。笔者认为，应该从实际生活出发，让形体语言更加贴近生活，应该具备扎实的基本功，不断摸索形体语言运用的规律，将预设表演和即兴表演相结合，使话剧人物形象和演员相统一，进而升华表演境界，提高表演层次。希望通过本文的分析，能够推动话剧表演中形体语言的运用。