论声乐及其艺术表演中的情与声

□刘安琪

声乐是通过一定旋律演奏出的和谐优美的声音、歌声。声乐表演是一种积极的审美体验和审美创造过程。他的魅力就在于表现情感，情之相通，艺术美则寓于其中。情感的表达是对表演者的一个重要美学要求，是表演水平的一个重要衡量标准。正所谓“声无情声虽美则淡如白水，声有情声似有生动人心弦”，有情的表演才具有极大的艺术感染力。因此，在平时的声乐演唱中，必须挖掘自身内在的情感体验，从而提高声乐表演水平，达到歌唱时的“以情带声”和“以声传情”。从古至今，无论国内还是国外，声乐一直伴随人们的生活，或表达爱意，或歌颂生活，或慨叹不公，或给人希望。声乐总是在给人以力量和美的感受，人类所能获得的最简单的乐器就是我们的声音。《乐经》中早有记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”可能在最初的时候，人们不知道何为声乐，何为艺术，但人们知道一点，有情则发声。或喜或悲，或爱或恨，人们总是通过发声来表达自己的情感。但随着声乐的发展，大量技法被开发出来，推动了声乐艺术的多样化发展，但是也让一些学生走上了歧途：过度追求“技”，而忽视了“情”的表达，在声乐艺术的学习中本末倒置，难以达到良好的声乐艺术表演效果。本文就声乐及其艺术表演中的情与声展开讨论，由声论情，由情言声，梳理声乐艺术中情与声的内在联系，帮助学生理解、领会声乐艺术的情感内涵。

一、以声传情

声音的好坏是情感表达的一个首要条件，有声才有情，声音是歌唱的基础，无论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的前提条件，“情”建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。在学习声乐的过程中，首先要明确的就是声乐的定位。对于声乐，简而言之就是三个字“声传情”。“声”是本质，指的是我们的声音、歌声。“传情”是作用，声乐的存在就是为了传情。

声乐所能表达的语言有两类，一是文字语言“歌词”，二是音乐语言“情感”。歌词是人们理解声乐的主要途径，可以让人们理解到音乐背后的故事；情感是歌词背后由表演者进行的渲染。这两种语言涵盖了丰富的乐理美感，通常来讲没有高下的区别，两者相辅相成。完整的声乐表演包括音乐、节奏与歌唱的语气语调等因素，将文字语言和音乐语音有机混合在一起，形成声乐艺术的独特美感。聆听音乐，脑海中自然会出现一幅表演者所描绘的景象，这声音中蕴含着旋律、节奏、歌词、情感和其他的元素，给人以美的感受。

同时，声乐最好是为了表达情感和内心活动而进行。就像被誉为千年间最伟大的歌唱家卡鲁索的《艺术家的生涯》，情真意切，深入人心，每次听到都能让人感觉到喜悦。而直接用文学语言堆砌出的音乐是无法表达出这种情感的，华丽的辞藻可能让人喜爱却不能深入人心。可能某些旋律会让人记住，也会成为爆款，成为红极一时的流行音乐，但终究不能在人们心中留下深刻的印象。当前的网络流行音乐已经陷入了一种怪圈，高度同质化，重韵律而少情感。对比之下，我们不难发现，《艺术家的生涯》之所以能够深入人心，经久不衰，是因为卡鲁索的声乐艺术是情感的外在表现。歌曲中所有的元素，都是用来表达情感的，是为了情感的阐述而服务的，人们一听就会有喜悦的感觉，能够感觉到想见到心上人的开心、喜悦与激动，声乐的艺术性就体现在这里了。在声乐艺术的学习过程中，不能为了唱歌而唱歌，要领会歌曲背后的精神与情感。

大部分音乐理论家认为，声乐表演中艺术的成分，是因为声乐中表达的感情和韵律，二者之间存在着很大的相似性。这意味着音乐是两者之间非常重要的桥梁，在声乐表演中，二者缺一不可。只有韵律歌词没有情感的声乐仿佛一杯白开水，平淡无奇，难以给人留下深刻的印象；而只有情感却没有韵律的声乐，虽令人印象深刻却无法引起人们的共鸣。因此，富有感情、深入人心的音乐总是二者相结合的。悲伤的情绪状态大多旋律低沉，基本上是一个相对缓慢的节奏，而激昂的情绪旋律往往短促有力。例如，著名的声乐作品《黄河大合唱》就是这样，使用高昂、有力的语气表达情感，通过唱歌的方式表现黄河的雄壮。这种情感的表达就是通过声音来传递的，通过每个表演者富有个性特征的声音表现出来，如女高音和女低音都有自己的声音变化点和范围，都需要经过声音训练形成自己的风格，或圆润成熟，或清新饱满。

由于人类的情感需要通过声乐来表现，如何更好地将情感表现出来，这就是“技”，也是在教学过程中主要教授给学生的部分。在声乐出现后，人们有意识地进行训练，以获得更好的声乐体验。声乐最早出现的目的是表达情感，以声传情才是声乐表演的核心。

二、以情带声

声乐是表达人类情感的艺术，歌唱就是通过声音和韵律的结合来表达情感的。声乐艺术作品不像文学或绘画那样，一经作者创作完成即可供人们欣赏。声乐作品必须通过歌唱表演这个中间环节才能呈现给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，声乐艺术又是表演的艺术，是需要演唱者进一步二度创作的艺术；通过演唱者的歌唱，声乐作品中的“声”变为舞台上现实的声音，声乐作品内涵的情变为观众能够感知的现实的情，声乐作品中的声与情不仅得到现实的表现和传达，还可得到进一步的丰富和深化。从声乐作品“客体”的声与情到歌唱表演“主体”的声与情的转化和强化考量着演唱者对客体内容和主体条件的双重把握能力，考量着演唱者的演绎功力和艺术修养。声乐艺术可以表达人们的喜悦和伤感，是通过优美的音乐旋律和特定的言辞表述来描绘真实世界的民间音乐。

情感与声音息息相关，我们能够从一个人的语气语音语调中读懂他的情绪变化，表现在声乐中就是依靠表演者的声音技法来传达。在进行声乐表演时，声音的优劣适度直接关系着作品的思想和感情的倾诉。例如，唱悲伤的歌曲，就不能用一种明亮高亢的声音，否则就不能唱出悲伤的情绪。如果一个表演者有多种声乐技巧，那就可以更自由全面地表达歌曲的内容。但如果只是一味炫技，没有情感的声音听多了只会让人感到枯燥乏味，不符合声乐艺术的原始意图。如果声乐表演让人感觉不到任何情感，它就不能被称为声乐艺术。这就是为什么许多声乐表演艺术家都在强调必须把感情和声音结合起来，声为情动，以情带声。

为了完整清晰地表达出声乐作品的情感，表演者在演唱歌曲之前必须对作品进行分析和理解，特别注意对歌曲的旋律与内在故事的分析，将自己置于作词者、作曲者的创造性意图和歌曲的风格中。这样，表演者就可以根据歌曲的情感来安排歌曲的唱法与情绪状态。声乐表演是一种完整的艺术表达形式，它融合了情感、声音、歌唱技巧和表达方法。所以，如果一个表演者想表达作品的内核，他必须使用正确的声音和正确的演唱风格。例如，在表达悲伤时，可以选择以下两种唱法。第一种方法是压抑自己的声音，用少量的气息去表达压抑，用加大的声音力度去抒发苦闷，仿佛无法逃脱这一切，诉说的同时也在压抑自己，在听感上营造一种压抑和伤心的感觉。另一种方法是宣泄到极致，使用大量气息，增大音量，将自身所有的不满与力气都释放出来，这样就会有一种情绪无法控制的感觉，也是悲伤得难以自已。在歌剧中，这两种表达悲伤的方式是最常见的技巧。相反，声音在表达快乐的感情时就不能这样。声音的位置要高，气息要少，保持声音明亮轻灵，给人以跃动舞蹈的感觉。例如，歌剧《达芙妮》就是一个很好的例子。整首歌并没有使用低沉的气息，都是短促有力的律动，配上新疆舞蹈更是相得益彰。当唱情歌的时候，需要注意气息的变化，这样才能更好地表达情绪变化。爱情的特点是多变，时喜时忧，时悦时悲，或清新明快，或辗转反侧，这些都是需要在表演过程中表现出来的。当唱军旅歌曲的时候，必须尽力展示出伟大的军事精神，表现出军人的精神风貌，因此，在表演的时候，喉咙里不能松懈，必须保持紧张。声音需要高昂嘹亮，合唱需要整齐明快。在进行表演时，记住善于使用气息并贴合歌曲风格，在表演时不能简单，不能一概而论。歌曲的主题是不相同的，因此，表演者需要先阅读歌曲的内容，领会核心思想，然后决定使用什么情绪和方法进行表演。

每一首声乐作品都有自己的音乐形象，这需要表演者运用理解和感受的能力，将歌曲内在的情感表达出来，以声叙事，以情带声，让观众拥有身临其境的体验。事实上，声乐作品中的情感总是高于生活的艺术加工，喜者更喜，悲者更悲。真正的艺术应该是美的展现，通过夸张的艺术表达感情。

三、声情合一

声乐是情感的媒介，情感是声乐的导向，缺少任何一方面都难以达到完美的声乐表演效果。观众通过歌声来理解歌曲中的情绪，因此，表演者必须熟悉作品才能更好地表达作品中的情绪。在表演时，表演者必须从作者的角度出发，体验故事背景和创作风格，然后通过自己的声音将之表现出来。此外，在表演过程中，还必须注意对情绪的把握，起伏有度，一味地宣泄情感也是不可取的。要充分发挥想象力，让声乐表演变得立体而生动，真正做到声情合一。只有这样，声乐表演中的情感表达才是最具感染力的。

声乐表演中有很多要素，包括节奏、旋律、表情等，优秀的声乐作品总离不开精心琢磨与字字斟酌。在表演前，表演者应该先对作品有整体的了解，熟悉旋律与节奏的起伏，并形成自身的理解。之后，表演者需要逐渐理解体会作品的情感氛围与故事背景，感受作品的情感变化。而最后一步，就是在对作品的韵律与情感有深刻理解的前提下，将二者结合在一起，使情感与声乐和谐统一，相辅相成，挥洒自如。

当声乐和情感交织在一起时，这样的表演才能被称为艺术。情感是歌曲的氛围和环境，表演者必须能够让歌曲的情绪交织在一起，营造一种身临其境、娓娓道来的感觉，从而引发观众的共鸣。这就需要学生有丰富的积累来适应多变的风格。当然不排除某些学生的声音特别适合某种情感的表达，我们支持声乐表演的多样性，但也鼓励学生在适合自己的道路上发展。例如，我们熟知的安德烈·波切利在双目失明的情况下仍然坚持美声的学习，声音柔和，仿佛亲近的人在你耳边低语。曾经有人这样描述安德烈·波切利，“帕瓦罗蒂的声音要是像金子的话，则会发出灿烂的光泽，波切利的演唱就如纯银，温暖而细腻。他和帕瓦罗蒂的感觉总是相反，但是却是最至美的两种声音”。

声乐表演的最佳效果应该是声音与感情和谐。著名声乐表演艺术家的成功不只是因为他们有唱歌的经验和表演的技巧，更多的是他们能够将歌曲中的情感唱“活”，能够把歌曲的情感放在声乐之中。

每个表演者在演唱前必须考虑三个方面：整首歌曲的感情基调是什么？用什么样的声音更好地表达情感？用什么样的技巧来加强效果？如果为声乐规定评判标准，笔者认为肯定是基于声与情来进行。声情并茂，技艺高超为优；有声无情，空有技巧为良；有情无声，难以共鸣为中；无情无声，苍白无力为差。声乐的目的是带给人不一样的体验，给人以美的感受，情声相合才能拥有最好的艺术表现力。

音由心而生，情动之处，声文伴之，便有了声乐艺术。声是工具，是我们言情达意的手段，以声传情是我们一直以来的寄托。由思绪翻涌，跟随着韵律波动是情，情是源泉，是声乐艺术历久弥新、生生不息的生命所在，以情带声，是声乐艺术表演者前进的阶梯。声是技巧，情是灵魂，情声相合才是声乐艺术表演的精髓所在。