竖琴的发展及演奏技巧分析

□罗傑予

竖琴是交响乐团中极为重要的组成部分，具有声域宽广、音色独特、余韵悠长等特点。同时，竖琴在世界音乐历史中具有十分长远的发展过程，经过长期、复杂的演变之后逐渐适应音乐交响乐队的演奏特点，进而实现了和其他乐器进行合奏的目标。虽然竖琴演奏具有十分多样的功能变化，也能满足大多数乐团演奏的要求，但是其实际操作难度较大，因此，演奏人才数量匮乏。基于此，本文主要对竖琴的发展历史和种类进行概述，进而阐释竖琴的演奏技巧，以供参考。

一、竖琴的发展

（一）钓钩竖琴

最早期的竖琴是没有踏板和机械装置的，也正是因为没有踏板和机械装置为演奏者提供不同的调性，所以演奏者在演奏不同调性作品的过程中需要使用一定的工具来对琴弦进行调音，满足不同作品演奏的要求。但是这种方式也给竖琴的弹奏造成了很多麻烦，例如，如果演奏者水平较低，不能对竖琴进行准确调音，可能会导致总体演奏失败。随着时间的推移和历史的发展，钓钩竖琴出现。钓钩竖琴也被称为镰钩竖琴，最早的钓钩竖琴出现在奥地利，主要是由琴颈、琴柱以及底座等部分组成，但是并没有现阶段竖琴中较大的共鸣箱，外形也和现在常用的竖琴不同，如钓钩竖琴在竖琴的琴颈处设置了一个钓钩的装置。虽然外形和现代竖琴不同，但是其和现代竖琴中改变音高的原理一样。也就是演奏者能够通过将琴弦调整到相应位置，通过在演奏过程中对钓钩进行操作来改变音高。每一根琴弦都能通过相应钓钩位置的变化来实现音调的转变，相较于传统竖琴，这种竖琴能够更好地适应多种曲目的演奏。但是钓钩竖琴仍然存在较大的局限性，那就是不能实现对全部调性的演奏，同时，钓钩使用难度较大，重量较大，因此，演奏者在演奏过程中难以使用左手迅速完成动作，一旦动作完成质量较低就会导致钓钩竖琴演奏出现杂音。也正是因为钓钩竖琴存在这种局限，所以钓钩竖琴在当时演奏的过程中使用数量较少，留存于世的作品不多。

（二）单动作踏板竖琴

为了改正钓钩竖琴演奏时出现的缺点，同时保证竖琴能够演奏更多的作品，霍赫布鲁克家族发明了单动作踏板竖琴，这种竖琴也被称为一段式踏板竖琴。在这一时期，竖琴除作为乐器使用之外，也被作为展示的艺术品，因此，这一时期的竖琴琴板以及琴头上会装饰十分华丽的浮雕和手绘。世界各个地区很多地方的博物馆中都陈列着单动作踏板竖琴。单动作踏板竖琴的踏板被设置在共鸣箱下部，踏板处有两个可供演奏者进行踩踏的凹槽，演奏者通过使用踏板来对音高进行调节。这种踏板机制原理就是将踏板和金属杆进行连接，通过这种方式来实现对琴颈处钩子的变动。在踩动踏板的过程中，对应的琴弦会变短，达到音高上升的目标。但是这种单动作踏板竖琴在应用的过程中，因为系统不牢固，会出现破损的现象，进而会影响到实际演奏的音准。也正是这种方式导致竖琴并没有被作曲家认可和接受，甚至莫扎特就当众坦言不喜欢竖琴。但是霍赫布鲁克家族为了推广单动作踏板竖琴，对竖琴进行了进一步改良。这种经过改良后的竖琴由共鸣箱和内部结构加强的琴身组成，但是和传统单动作踏板竖琴不同的是，踏板使用金属材质进行改良，这样能够延长踏板的使用寿命，同时优化使用效果。此外，改良后的竖琴琴颈处使用圆盘取代了钓钩，琴弦在圆盘上的两个金属短棒之间穿过，所以踩下对应音的踏板时，圆盘会进行转动，从而提高琴弦的音调。因此，经过改良之后的竖琴在音准以及演奏效果方面都远超之前的竖琴。

（三）双动作踏板竖琴

经过改良之后的单动作踏板竖琴虽然演奏效果较好，但是因为只能演奏8 个大调和5 个小调，所以还具有发展的潜力。在19 世纪初期，一种双动作踏板竖琴被发明出来，这种竖琴有7 个踏板，每个踏板中有3 个凹槽，当踏板处于最上方的凹槽时，竖琴的琴弦最长，能够演奏出较低的调性。此外，这种竖琴每个踏板都能够被向下踩低两次，每根琴弦都要从两个圆盘中穿过，而在单动作踏板竖琴中只有一个圆盘，这也是双动作踏板竖琴改良很重要的地方。当踏板向下踩入凹槽时，上面对应的圆盘会进行转动，同时会牢牢靠近琴弦，这样下面的圆盘即便没有转动也不会触碰到琴弦，这种转动会导致琴弦长度变短，进而升高半音的音高。在踏板继续向下进入最低凹槽时，对应的下面圆盘也会进行转动，音高再升半个音。这种双动作踏板竖琴的出现大大提高了竖琴演奏的调性，拓展了竖琴演奏的能力。到此为止，竖琴能够演奏所有的调性和变化，也为竖琴进入交响乐团进行演奏奠定了坚实的基础。这种双动作踏板系统在机械和外形方面有所改进，现阶段仍在使用。

竖琴发展到20 世纪，不同演奏者对竖琴演奏的要求不同，因此出现了很多改进和发明，例如，现阶段竖琴知名品牌中的莱恩希利提供的竖琴声音大而亮，成为交响乐团进行演奏的首选。此外，意大利品牌更加重视木料的质量，通过木料选材和人体工学的设置来保证演奏的舒适性。而在我国，竖琴依旧是民间较为冷门的乐器，但好在越来越多的年轻人开始接受并且学习竖琴。

二、竖琴演奏技巧分析

（一）调音

竖琴音域宽广，音色纯美，具有明显的艺术特点，同时，为了保证能够在演奏中突出自身特色，所以使用大谱表记谱法，对演奏者演奏技巧的掌握以及完整发挥提出了更高的要求。例如，在实际演奏之前，部分乐器都需要进行调音，以此保证演奏过程中音准以及音高能够满足表达作品感情的要求。因此，演奏者在演奏之前的二十分钟左右需要进行调音，对于经验十分丰富的演奏者而言，能够将较音器作为辅助来对竖琴的音准进行确认和调试，对于演奏经验较少的演奏者而言，需要保证音准来表达作品思想感情，因此，演奏者需要将较音器作为主要检查方式。需要注意的是，在进行调音的过程中，应重点关注红色C 弦以及黑色F 弦的校准和确认，因为这两根弦使用频率较高，演奏过程中出现问题的概率也较大。因此，调音务必保证每根琴弦都能保持正常音准和音高，为后续保证演奏质量和水平奠定坚实基础。

（二）指法

竖琴演奏指法是保证竖琴演奏具有演出效果的基础技巧，在实际演奏的过程中，因为小拇指软弱无力，所以一般不用小拇指进行竖琴演奏，而是使用其他四手指的第一关节指腹斜面来与琴弦接触，演奏者需要对这一演奏基础技巧进行全面掌握和规范，不然可能在演奏过程中出现影响演奏效果的现象。常见的演奏指法有刮奏、滑奏、敲击音以及泛音等。刮奏主要是演奏者在演奏的过程中通过大拇指或食指在琴弦上快速划过，这样能够呈现出行云流水的音色效果，进而帮助听众回味。滑奏主要是演奏者使用大拇指从一根弦滑到相邻的另一根弦上，进而能够获得较好的连奏效果，展现音乐作品的旋律性。敲击音是演奏者使用手部关节来敲击竖琴的共鸣箱，既能够起到打节奏的作用，同时还能够为竖琴演奏增加一定的力量。泛音指演奏者在琴弦二分之一处进行演奏，更多地应用在竖琴的独奏中。此外，为了获得良好的演奏效果，演奏者还可以使用交换双手进行演奏，这种演奏方式又叫作琶音。其通过单音、双音以及和弦的准确演奏来表达音乐作品中蕴含的思想感情以及意境，通过独特的音色来补充交响乐团中的缺陷，进而切实增强演奏的效果和质量。

（三）踏板操作

演奏者在进行竖琴演奏的过程中还应该重视踏板的使用，通常情况下，演奏者使用双脚左右移动来判断踏板位置是否正确，尽量不要低头去检查踏板位置的对错，在演奏过程中低头检查踏板会影响整体的演奏效果。在踩踏踏板的过程中，演奏者脚后跟应该和地面进行贴合，脚部耻骨的位置应放在踏板的前端。在踩动的过程中，演奏者需要充分结合踏板三个凹槽角度的不同，依靠脚踝的力量来带动脚部的上下动作。通常情况下，演奏者的脚后跟尽量不要离开地面。另外，演奏过程对演奏者穿着的鞋子有一定的要求，鞋底尽量不要太厚，不然可能会影响到演奏者在演奏过程中对凹槽的感受和踩踏程度。此外，鞋子要尽量贴合脚部形状，避免过大的鞋子在踩踏的过程中出现踩踏失误的现象。

在传统调性音乐演奏的过程中，演奏者应该提前准备音高的变换，需要在没有演奏到对应音时将踏板提前踩好。在转入其他调的过程中，能够使用标记来提示需要变换的音高，或者使用简单的文字来进行标记。踏板踩动的技巧有很多种，第一种就是在很多作品的演奏中可能会出现左右脚同时踩住一个踏板的情况，这是非常普遍的踏板技巧使用方法。第二种是如果使用转调需要对同侧两个相邻踏板进行调整，那么能够使用同一只脚来对踏板进行踩踏，保证另一只脚能够满足后续演奏的相关要求。第三种踩踏方法比较特殊，使用频率也相对较低，也就是演奏者使用右脚来控制左侧的踏板，而使用左脚来控制右侧的踏板。这种方式是否属于演奏的技巧在研究中还颇有争议，但是无可置疑的是在谱面上要求踩动踏板较多时，可能会出现这种踩踏踏板的情况，因此，演奏者需要提前和指挥者进行说明，给予演奏者一定的准备时间。

在演奏当代音乐作品的过程中，各个乐器以及声部不会使用调号来进行标记，因此演奏者应该在乐曲开始处以及需要使用大幅度踩换踏板的过程中使用较为明确的踏板标记。应用这种方式能够显著提高使用踏板进行踩踏的水平和效果。除了一些基础的踏板使用技巧，还有一些较为特殊的踏板使用技巧。例如，在拨动琴弦时，能够使用踏板在三个不同凹槽之间实现快速引动，这样能够形成“半音—全音”的“踏板滑音”的效果。在演奏《序进Sequenza》时，演奏者需要实现凹槽之间的快速移动，保持上半身平衡，脚步动作迅速，减少演奏过程中的失误。另外一个比较特殊的踏板使用技巧就是快速拨动某一琴弦，同时将踏板放在相邻的凹槽中往返进行移动，这样能够形成“踏板颤音”的演奏效果。在使用这一技巧时，演奏者需要在两个踏板之间的空槽处上下踩动。

（四）演奏要点

演奏者除了要掌握竖琴演奏的基础技巧，还应对交响乐中的演奏特点进行把握，通过这种方式来最大限度地发挥竖琴演奏的价值和意义，具体可从以下几方面入手。第一，明确声部的作用，竖琴和交响乐队实现和谐共奏的目标需要竖琴演奏者思考竖琴在交响乐团中能够发挥哪些作用。竖琴在交响乐团中体现的作用有伴奏、引领、民族音乐演奏，需要演奏者使用不同的方法。例如，在演奏芭蕾作品时，经常就需要竖琴独奏，实现对后续作品演奏的引领。演奏者只有明确意识到竖琴的作用才能为观众带来更加良好的听觉享受。第二，演奏者需要掌握扎实的技术和对作品的理解，如果演奏者对不同作品、不同题材、风格等作品了解程度有限，那么演奏者很难将作品的思想感情渗透在表演中，也会对表达相关情感和思想造成消极影响。演奏者在演奏之前应该对要演奏的作品进行宏观以及微观的分析和体验，宏观分析主要指演奏者应该对作品背景、作曲家信息以及作品主要风格进行了解，而微观分析需要演奏者对作品进行“总—分—总”的解剖，在做好万全准备之后进行演奏，如果发现演奏效果和预期效果存在差异，要针对这种差异出现的原因以及具体表现进行补足和完善，进而达到作品演奏的目标。第三，演奏者应该和交响乐团实现良好的配合，通过良好的配合来呈现更高水平的演奏效果。掌握这些演奏要点能够帮助竖琴演奏者从基础演奏升级为情感共鸣，进而提高演奏者的演奏能力。

随着我国经济发展水平的不断提高，我国居民对音乐的鉴赏能力也在不断提高，竖琴在我国的发展前景更加宽广。演奏者应该重视提高自身技巧和水平，通过这种方式来提高演奏能力，进而切实推动竖琴演奏在交响乐团中发挥更加积极的作用。