《车尔尼599》在学前教育专业钢琴教学中的运用

张玥

（吉利学院 四川 成都 641423）

【关键字】《车尔尼599》；学前教育；演奏技巧；儿歌弹奏

一、《车尔尼599》的简要介绍

卡尔·车尔尼作为钢琴教育家，一生创作的钢琴练习曲数量惊人，带有编号的就有78 本，其中作品599、849、299、740 几乎成为我国钢琴教学中的必弹曲目。

车尔尼《钢琴初步教程作品599》（以下简称为《车尔尼599》）的难易程度适合钢琴初级阶段的学生。它的特点在于曲目篇幅短小，结构简单，旋律明朗，从识别音符到音阶、琶音、双音、和弦、装饰音、半音阶、轮指等，几乎涵盖了钢琴演奏中所有的基本演奏技巧。同时，它将钢琴演奏技巧与古典乐派的典雅风格、克莱门蒂的动态风格相融合，经过由浅入深的精心安排和合理分类，成为钢琴演奏基础教材中的典范。

二、学前教育专业学生的钢琴弹奏能力现状

钢琴弹奏是学前教育专业学生必修的基础课程。学前教育专业的学生不仅要掌握一定的钢琴演奏技术，还要提升自身的音乐综合素养，具有一定的即兴弹奏能力[1]。目前，高校学前教育专业的学生在初中、高中阶段主要学习文化课，很少接触钢琴艺术。这就导致学生进入高校学前教育专业后，存在着钢琴演奏能力参差不齐、基本功薄弱等现象，甚至部分学前教育专业的学生需要从零学起。这种现状要求教师在学前教育专业钢琴教学中选用难度不大、夯实基础的教材，《车尔尼599》正是非常合适的教材之一。

三、《车尔尼599》在学前教育专业钢琴教学中的地位

学前教育专业学生未来走向社会主要从事幼儿音乐教育工作。他们在钢琴演奏技巧上不需要对某一项演奏技巧达到很高水平，而需要接触较为多样的基本演奏技巧[2]。《车尔尼599》的内容恰好符合这一点，且较为简单，容易被学前教育专业学生掌握和接受。另外，学前教育专业的钢琴教学更注重实用性，儿歌即兴弹奏中很多理论知识和演奏技巧都可以通过《车尔尼599》获得，如和声色彩的感知力、伴奏织体的运用、音乐形象的表现等。所以，《车尔尼599》在学前教育专业钢琴教学中占有重要的地位。

四、《车尔尼599》对演奏技巧的提升

（一）固定位置的五指练习

由于学前教育专业学生的钢琴基础普遍薄弱，固定位置的五指练习非常有利于学生巩固手型，培养学生的指尖主动性和手指独立性。《车尔尼599》中，第11—18 首为固定位置的五指练习，要求弹奏出清晰干净的声音，掌握正确的弹奏方法。这个阶段学生的手指如幼儿刚刚学步，固定位置的五指练习是最基础的“走”的训练。《车尔尼599》的第11—18 首，将双手的五指依次固定在C、D、E、F、G 上，在不同节奏上加以单音、双音、和弦的组合练习，巩固手型的同时，加强5 个手指相互配合的能力。

（二）音阶练习

音阶弹奏是钢琴教学中的基础训练，学生能够均匀、流畅、清晰地弹奏音阶，对提高学生的手指弹奏能力和熟悉调式调性能起到重要的作用。《车尔尼599》将枯燥乏味的音阶转化为明朗活泼的旋律，使音阶练习富有音乐性和趣味性，1 指穿指和3 指、4 指跨指的灵活训练，有效地提升了学生的手指灵活度。

（三）琶音练习

琶音是一串和弦音从低到高或从高到低依次连续弹奏，是分解和弦的形式之一，分为短琶音和长琶音，在歌曲伴奏中经常作为伴奏织体或经过句出现。《车尔尼599》对于短琶音的训练，主要集中在第5、6、40、41、89、90 首中，其中，第40、41 首将短琶音加以节奏的变化，增加旋律的音乐性和趣味性。针对长琶音的训练主要集中在第70、77、84、87、92、94、100 首，演奏时应注意节奏、力度、音色的均匀，在穿指和跨指时保持手腕的平稳，重心随着手腕的移动而转移[3]。

（四）双音、和弦练习

《车尔尼599》有大量关于双音与和弦的练习，它们的弹奏方法基本相似，都需要手做好支撑，指尖坚定，肩膀和手臂的力量传导到指尖，使声音整齐饱满。双音及和弦的训练将增强学生指尖独立性与爆发力，在掌握弹奏技巧的同时，提高学生对传统和声色彩的感知力，帮助学生建立“和声的耳朵”。

（五）装饰音练习

装饰音在乐曲中一般用来丰富曲调、增加乐曲色彩，使乐曲更加灵动，富有特色。《车尔尼599》装饰音训练包含倚音、颤音、廻音、波音、滑音的训练，主要集中在第73、74、75、76、77、79、81、82、83、86、95、97 首练习曲之中。其中，第83 首是倚音的训练，第74、75 首是颤音的训练，第73、77、81、86 首是廻音的训练，第95 首是波音的训练，第97 首是滑音的训练。通过装饰音的训练，学生指尖的灵活性和控制力将得到提升。

（六）其他技巧练习

除上述演奏技巧练习外，《车尔尼599》还包含半音阶、轮指等技巧练习。半音阶弹奏方法与音阶相似，要求弹奏出均匀、流畅、清晰的声音。在《车尔尼599》中，半音阶的训练为第56 首。该作品右手半音阶采用了常用的1、3 指固定指法，在左手三拍子伴奏织体的映衬下，旋律流动，富有生机。轮指练习为第68 首，该作品为4、3、2、1 指轮指训练，要求弹奏出清晰、均匀、有弹性的声音。

五、《车尔尼599》对儿歌弹奏的指导作用

《车尔尼599》具有古典乐派的风格特征，在学习过程中，除了可以提升学生弹奏技巧，还可以帮助学生在音乐思维里构建规范的和声，熟悉常见的伴奏织体和调式，促使学生自然地表达乐句和音乐情感，对提升儿歌弹奏能力具有积极影响。

（一）演奏技巧的支撑

学前教育专业学生学习儿歌弹奏首先要掌握钢琴的基本演奏方法和演奏技巧。《车尔尼599》中几乎包含了钢琴初级阶段所有的演奏方法和演奏技巧。比如，双音与和弦的训练，可解决儿歌伴奏中柱式和弦和半分解和弦伴奏织体的技术难点问题，为儿歌伴奏起到良好的演奏技巧支撑作用。

（二）构建规范的和声

1.和弦连接

建立良好的和声感觉可以使学前教育专业学生弹奏的儿歌即兴伴奏更加美妙动听。《车尔尼599》的和弦连接以平稳的和声进行为主，是传统西方音乐和声的典范。在车尔尼的作品中，几乎每首作品的和声进行框架都以I—IV—V—I 或I—V—I 为主。这样的和声进行方式同样适用于儿歌伴奏。

由于儿歌伴奏的和声连接通常比较规整简单，这样的和声进行方式同样适用于儿歌伴奏。通常在I、IV、V 三个和声框架内加以适当的变化，就可以完成很多儿歌作品的伴奏，如《洋娃娃和小熊跳舞》《粉刷匠》等。

2.终止式

终止式在功能和声中，有明确调式调性、划分段落结构的重要作用。《车尔尼599》中的练习曲所用的完全终止大部分为SII6 或SII46-K46-V-I。半终止为原调或转调的V 或V-I，这些终止的方式都是符合传统功能和声要求的。

（三）熟悉伴奏织体

1.常见的三种伴奏织体

《车尔尼599》的伴奏音型涵盖了常见的三种基本伴奏织体，即柱式和弦伴奏织体、半分解和弦伴奏织体和全分解和弦伴奏织体。如第49 首运用了和弦跳音的伴奏织体；第21首运用了半分解和弦伴奏织体；第36 首运用了“阿尔贝蒂低音”式的全分解伴奏织体。在这些基本伴奏音型上，车尔尼将伴奏织体加以变化，形成多种多样的伴奏形式。

2.多样的伴奏形式

除上述三种常见的伴奏形式外，车尔尼还运用了单音、音阶、琶音等织体形式及无旋律的伴奏方式。如第51 首，车尔尼运用单音进行伴奏，表现了坚定果敢的音乐形象；第67 首，将颤音作为伴奏织体，使得音乐灵动有趣；第92 首，左手的伴奏织体以音阶和琶音的形式出现，增强了音乐的流动性，与右手长音的旋律形成鲜明对比；第85 首，左手的单音与右手的三个单音依次弹奏，构成一个和声，用这样的方式将和声连接起来，正是无旋律伴奏音型的表现手法。

3.复调伴奏织体的运用

在车尔尼作品的伴奏中，我们常常能看到伴奏织体低声部构成的“第二旋律”。“第二旋律”的平稳进行和正确解决，既考虑到了旋律的走向、音乐的发展，又做到了规范的和声连接，使得音乐更加丰满动听，这体现了车尔尼复调的思维方式[6]。如第72 首，将和弦中的一个音作为保持音，在低音声部形成“第二旋律”，使音乐变成了三个层次的声部，锻炼了学生多声部弹奏思维能力。在儿歌伴奏教学中，也应要求学生注意低音声部的“第二旋律”的平稳进行，应尽量减少低音声部的大跳，避免伴奏显得突兀。

（四）了解调式调性

1.主调性音乐

车尔尼的练习曲大多数在主调音乐范畴内。清晰的旋律线条与简洁明了的伴奏织体相融合，体现了作曲家明显的古典主义主调音乐创作特征。在短小的篇幅中，车尔尼凭借他灵活的调性思维，采用了多样的转调方式，但这种转调通常只是短暂的游离，瞬间的离调并没有背离主调的控制，反而更加巩固主调的地位。

儿歌弹奏大多数使用主调性音乐。在幼儿歌唱教学中，为使幼儿演唱准确，歌曲伴奏常常需要准确清晰弹奏出歌曲旋律，伴奏作为衬托，这与车尔尼创作手法是非常相似的。这一教学规律，使得儿歌伴奏出现偶尔的离调，也仅仅用于丰富和声色彩，或是对儿歌的间奏进行扩展性编配，很快会回归到主调上。

2.调式

儿歌以C、F、G、D 调居多，降B、降E、A、降A 调次之。《车尔尼599》的100 首练习曲分布在24 个大小调上，其中有77 首练习曲以C、F、G、D调创作。这将帮助学前教育专业学生熟悉儿童歌曲中常见的调式，增强学生在儿歌伴奏时首调与固定调的转化能力。

（五）激发音乐表现力

儿歌弹奏要求学生在弹奏中具有一定的音乐表现力，生动地展现音乐情感和音乐形象，更好地为儿歌演唱服务。训练“技术”是为了更好地表现“音乐”，“音乐”的表达对“技术”的运用具有导向作用，二者相辅相成，才能更好地表现音乐作品。

《车尔尼599》中的练习曲大多充满了童趣，按照音乐形象和音乐情绪划分，大概分为三类，即优美的歌唱性作品、活泼的歌唱性作品和节奏感强烈的舞蹈性作品，其中，歌唱性作品占了大多数。如第73 首，优美如歌的旋律线条表现了美好的音乐形象，灵动的装饰音仿佛夜空中星星的闪烁。通过体会这样的音乐形象，对表达《小燕子》《虫儿飞》等抒情性儿歌作品有积极的指导作用。又如第40 首，乐曲中短小的乐句，加上左右手连奏与跳奏交相呼应，塑造了活泼欢快的音乐形象。引导学生体会这样的音乐情绪，有利于他们在教唱幼儿《粉刷匠》《娃哈哈》等欢快的音乐作品时，准确地表现音乐形象和音乐情绪。

六、结语

《车尔尼599》几乎涵盖了钢琴所有基本的演奏技巧、奏法和音型，并加入了力度速度、表情术语等练习，是非常适合学前教育专业钢琴教学的教材。要想真正地将《车尔尼599》中所有的弹奏技巧掌握透彻，学生要经历大量、反复、艰苦练习，还要运用正确的读谱方法和练习方法，逐一地解决作品中的速度难点、织体难点、和声难点和音色难点，以达到“事半功倍”的效果。

《车尔尼599》在学前教育专业钢琴教学中的应用，不仅有助于学生掌握基本的钢琴演奏技巧，还能够丰富其音乐知识，提升儿歌演奏能力，使其更好地适应未来幼儿艺术教育教学的需要，对学生的职业素养和职业能力有积极的促进作用。