中国艺术歌曲在高中音乐鉴赏课中的应用研究

贾钧淇

（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）

一、中国艺术歌曲

我们现在所说的艺术歌曲一般是指由德国、奥地利发源而来，并在19 世纪的欧洲得到广泛普及的一种音乐体裁，具有较高的艺术情趣。它在歌词、旋律或伴奏方面都与民歌或大众歌曲有明显的差异。艺术歌曲的一般形式是独唱曲，用钢琴伴奏，歌词内容多样，是一种具有抒情气质和优美的旋律、带有鲜明的浪漫主义风格特征的特性小曲①。

近年来，音乐学界对于中国艺术歌曲的概念界定有狭义和广义之分。“但中国杰出的艺术歌曲作家并未‘邯郸学步’全盘西化，他们魂系中华文化之根，以个性化方式，创造作品，奉献于世，立于世界乐坛之林”②。

所谓狭义的中国艺术歌曲，是指二十世纪初期自“学堂乐歌”诞生以来，由一大批优秀的音乐家创作的具有我国民族音乐鲜明特点的歌曲。我国优秀音乐家在歌曲创作中借鉴了德奥艺术歌曲“诗词、音乐、钢琴伴奏”相结合的创作手法，并在此基础上取其精华、推陈出新、二度创作，从而创造出反映中华民族精神面貌和特征的艺术歌曲。

所谓广义的中国艺术歌曲，有的学者认为：远在春秋战国时期，我国就有贵族文人创作并明显区别于民间大众音乐体裁的诗歌，这种歌曲被统称为“雅乐”，后传由尹吉甫采集、孔子编订而成为《诗经》。“汉代琴歌《阳春》《白雪》《高山》《流水》《凤求凰》，唐代的诗词歌曲《阳关三叠》《渔歌调》《秦王破阵乐》，宋代姜夔创作的诗词《鬲溪梅令》《杏花天影》，元代的《我侬词》等，这些均属于中国艺术歌曲的范畴”③。而中国艺术歌曲在“中学为体，西学为用”的道路中不断地发展，是中国传统诗词文化与现代创作技术的完美结合。

将中国艺术歌曲融入高中音乐鉴赏课中，既能激发学生对学习中国艺术歌曲的兴趣，又可以提高他们的音乐鉴赏能力，让他们在专注于学习文化课的同时，提高综合素质。

二、中国艺术歌曲在高中音乐鉴赏中的重要价值

（一）具有文学价值和音乐价值

中国古诗词有着悠久的历史，从最早的一部诗歌总集《诗经》，再到《楚辞》以及唐、宋诗人的诗词作品，种类繁多，数不胜数。诗词是我国古代文人墨客的重要精神支柱与思想寄托，在中国文化发展历程上有着不可替代的地位，而中国艺术歌曲的唱词大都取材于一些脍炙人口的中国古诗词、现代诗词，并根据古诗词来进行相应的谱曲，有极高的文学造诣。例如，青主的《大江东去》，唱词引用了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念以及对自身命运多舛、时光易逝的感叹。作曲家青主通过对诗词的推敲，分析诗人的思绪，写出与诗词情绪完美结合的优美旋律，奠定了中国艺术歌曲的重要地位和艺术价值。

中国艺术歌曲的旋律根据诗词谱写而成，所以能在很大程度上体现出中国风的韵味，歌曲旋律创作借鉴了西方的大小调式，并结合中国的五声调式、七声调式，所以旋律可以表现出不一样的作品风格，中国诗词大多短小精悍，朗朗上口，作曲家在创作中遵循严格的创作手法，使得歌词与旋律完美融合，具有极高的艺术价值。教师正确地引导学生聆听中国艺术歌曲不仅可以陶冶学生情操、舒缓其身心，还可以提高学生的音乐审美能力。

（二）能够培养学生高雅的审美情趣

音乐审美情趣是学生在长期欣赏音乐作品的同时，建立起来的一种具有个人偏好的音乐欣赏习惯。提高鉴赏能力才能在琳琅满目的音乐中找到高雅的音乐，从而提高审美情趣。审美情趣与学生个人学习经历和情感体会有着密不可分的关系，对于青春期懵懂的学生，怎样在中国艺术歌曲的教学过程中培养其良好的审美情趣呢？应做到以下几点：第一，教师应按照新课程标准的要求，以真、善、美为主旋律，制定合理的教学目标与结构化的教学设计，将培养学生高雅的审美情趣作为主线，贯穿到音乐课堂的方方面面，带领学生鉴赏优秀的中国艺术歌曲，培养学生向正确的审美情趣方向发展。第二，教授学生一定的乐理知识与和声色彩等基础知识。作曲家通过节奏变化、和声走向、调式调性变化来为听者描绘出绚丽多彩的画卷，想要真正读懂一首歌曲，音乐基本常识就显得极为重要，如若不然，鉴赏音乐就是纸上谈兵而已。第三，教师在课上要引导学生理解和感悟美，懂得在生活中发现美并欣赏美。音乐学科与其他学科有很大的不同，其中重要的一点就是，人们可以依靠听觉和大脑的想象来创造意境。中国艺术歌曲结合了优秀的中国古诗词与优美的旋律，可以完善青少年在成长过程中所需要的知识框架，满足青少年对未来的憧憬和向往、对知识的渴望，使学生在聆听中潜移默化地培养自身高雅的审美情趣。

（三）弥补当代快餐文化所造成的青少年文化营养不良的问题

当今世界文化交流、交融、交锋之势纷繁复杂，快餐文化作为一种时代的产物，因其通俗易懂、方便快捷、言简意赅等特征，适应了时代发展的需要和人们追求简易化的要求，从而渗透到了人们的日常生活中。“时下对快餐文化比较普遍的说法是：一种比喻追求速成、通俗、短期流行，不注重深厚积累和内在价值的文化思潮和文化现象”④。快餐文化借助网络时代背景下所衍生出来的自媒体、app 等生存下来，并在人群之间迅速传播。快餐文化缺乏“营养”，所谓的“营养”是与内涵丰富的传统文化相比较而得来的。例如，通俗音乐是通俗文化的重要组成部分，是青少年最易接触到的流量歌曲，在青少年“乐库”里所占有的比重极大。诚然，优秀的通俗音乐可以丰富青少年的精神世界和缓解青少年不良情绪，但是，通俗音乐创作水平良莠不齐，为了易于在大众间传播，许多流行音乐作曲者不注重挖掘歌词含义和歌曲内在，写出一些流量型的“口水歌”，不仅在文化形式上缺乏艺术性，而且会使高中生的价值观与社会弘扬的主流价值观背道而驰。如果青少年长时间地“食用”快餐文化，必定会造成多方面的“营养不良”。

三、中国艺术歌曲在鉴赏中的应用研究

（一）合理编排艺术歌曲的鉴赏内容

在当下的高中音乐课堂上，中国艺术歌曲鉴赏是必不可少的内容。如何使学生在鉴赏课堂中的学习效率提高，并学习得更加全面呢？首先，教师应当建立起科学完整的中国艺术歌曲教学体系。鉴赏的前提是先学会“鉴”，教师要引导学生理解中国艺术歌曲的真正内涵，并将培养学生审美能力和辨别能力作为教学重点，不仅需要教授学生与所学艺术歌曲相关的理论知识，还必须涉及历史学、地理学、民俗学等其他学科常识。其次，中学生在日常生活中普遍聆听流行音乐，艺术歌曲对他们来说可能是新鲜的事物，所以在课堂的教学中不能直接给学生播放艺术歌曲，要经过合理引导和有关联的植入，再进行讲授。再次，艺术歌曲的创作者们除了追求音律的优美与协和，更追求意境，优美的意境可以给欣赏者留下足够的遐想空间。因此，在课堂上，教师要选择诗词与旋律相得益彰的歌曲。最后，教师在选择鉴赏歌曲的时候要慎重，要选择符合学生认知能力和欣赏能力的作品。

（二）正确认识中国艺术歌曲的美学价值

中国艺术歌曲借鉴西方作曲技术，在伴奏织体及歌词上与中国传统诗词文化紧密结合，带有典雅的音韵、绚丽的辞彩和千姿百态的意境，具有极高的美学价值。中国经典的古诗词是千百年来经文人墨客不断吟诵而流传下来的。在诗词意境上，用有限的字句来表达无限的情感，并给予读者深邃、含蓄、朦胧的美感，增加了歌曲的艺术内涵和文化底蕴，并在这一过程中注重渗透中国传统的美学思想，形成了独特的音乐思维。中国古代文人墨客自古以来就喜爱吟诗作对，在平仄处会采用渐强、渐弱来抒发自身感情，在情感处理上因人而异但又有相同之处。中国艺术歌曲作曲家在创作过程中经过大量考证与总结，将诗词抒情的地方与旋律完美融合，使曲调的旋律与伴奏关系密切，从而做到曲和词的完美结合。想要做到这一点，作曲家的作曲技术与文学修养，二者缺一不可，形成了兼容并蓄的技巧美。中国艺术歌曲选材从正面或侧面反映出一定时代、阶级主体的先进人物、先进力量的美，具有诉说现实的社会美。

（三）注重中国艺术歌曲的歌词

我国诗文化发展过程中产生了数不胜数的名家名诗。一方面，中国艺术歌曲的作曲家为古诗词谱曲，例如，赵季平为《诗经》的《关雎》谱曲。作曲家也为现代诗词和白话文谱曲，现代诗词具有直抒胸臆的特点，又与古诗词有着密不可分的关系。例如，聂耳作曲、田汉作词的《梅娘曲》，使用白话文作为歌词，更易于体现梅娘对心上人遭遇的悲痛之情。所以，将中国艺术歌曲引入高中的音乐鉴赏之中，必然要求学生具有比较扎实的文学功底，这样才能理解歌曲的意蕴和内涵。优秀的中国艺术歌曲歌词中蕴含着丰富的人生哲理以及深厚的文化知识，教师如果可以从歌词入手，与学生循序渐进地探讨艺术歌曲深层次的含义，有利于提升学生的音乐文化修养。

（四）强调中国艺术歌曲的民族性特征

以赵元任先生创作的《卖布谣》为例，首先，歌曲使用质朴、简洁的歌词和利于传唱的歌谣体形式来表现我国手工业者悲惨的生活，从侧面揭露了由于外国资本主义入侵，其向我国城市农村的市场大量倾销洋货，使得我国传统的小农经济遭到破坏的问题。其次，这首曲子以我国传统五声音阶徴调式为基础而创作，钢琴伴奏织体中六度音的大量使用，更加体现出我国民族音乐的特色。再次，作曲家以其独特的艺术手法，在“嫂嫂”“哥哥”的旋律上加入了“中国化”倚音和方言味道。赵元任先生还建议人们用无锡的方言或其他地区方言来进行演唱。最后，本首作品以分解和弦为伴奏音型，以此模仿织布机的声音并作为音乐背景贯穿歌曲的大部分篇幅。在音乐鉴赏课堂中强调中国艺术歌曲的民族特征，不仅可以提高学生音乐素养，还可以培养学生的民族认同感与自豪感。

综上所述，中国艺术歌曲是我国音乐文化的重要组成部分，在高中音乐鉴赏课堂中有着巨大的应用价值。

注释：

①王次炤.艺术学基础知识.[M].中央音乐学院出版社,2006.5（2019.6 重印）:25-26.

②李曙明.有关中国艺术歌曲之三思[J].当代音乐,2016,(05):76-77.

③马春晓.论中国艺术歌曲的起源[J].音乐创作,2013,(05):106-108.

④朱兴荣.快餐文化对大学生成长的负面影响研究[J].中国校外教育,2012,(18):58-59.