钢琴曲《彩云追月》的民族元素和演奏分析

李美琦

（吉林师范大学 音乐学院，吉林 四平 136000）

【关键字】《彩云追月》；民族元素；演奏技巧

王建中先生于1933 年出生于上海，是我国著名的钢琴家、钢琴教育家、作曲家，1950 年考入上海音乐学院作曲系，毕业后担任沈阳音乐学院附中钢琴教师，一年后回到母校上海音乐学院附中任钢琴教师。王建中先生在20 世纪60 年代开始编写钢琴教材，在这一时期共写了13 部钢琴作品（全部作品为22 部），其中包括很多大家耳熟能详的带有中国元素的钢琴曲，如《浏阳河》《百鸟朝凤》《彩云追月》等。

一、作品简介

《彩云追月》最开始是创作于1935 年的民族管弦乐乐曲，由上海百代唱片公司主任任光和聂耳一起创作。此曲以广东小调为主旋律，整体悠扬、抒情，带有浓浓的民族特点。因为民族管弦乐曲《彩云追月》是为国乐团创作的，所以王建中先生在创作编曲的时候保留了许多中国传统民族音乐元素，又加入了西方特有的探戈节奏。该曲是改编钢琴曲中的经典之作，也是全国各大钢琴音乐比赛的经典曲目之一。1975 年，王建中先生改编完成钢琴曲《彩云追月》，此曲一经演奏便大获成功，受到了音乐爱好者和音乐界的一致好评。

二、钢琴曲《彩云追月》的曲式结构与音乐特点

钢琴曲《彩云追月》是ABA 结构带再现的单三部曲式，建立在A 宫系统五声调式上。全曲共有71小节，分呈示段、中段、再现段三个大部分，并有引子、连接、尾声等从属部分。

引子（1—9 小节），1、2 小节是3、4 小节的模进，第5 小节运用了托卡塔式的写作手法，运用了五声音阶右手八度、左手单音交替弹奏，描绘了一幅美丽的空中画作，月亮如水般荡漾，使人产生无限遐想，如同身临其境般观看云彩追月的情景。

A 段（10—19 小节），以中强的力度弹奏，以徵音开始五声音阶上行级进，在四拍长音的位置上弹出轻盈的感觉，左手重复右手旋律表现云朵相互追逐嬉戏的场景，紧接着右手装饰音轻快，左手模仿民族弹拨乐器演奏，使中西方乐器完美结合。

连接（20—21 小节），连接部分起到了与第一段承上启下的作用，右手运用了探戈的节奏音型，同时也模仿了中国传统弹拨乐器琵琶，左手则运用了惯用的琶音伴奏织体。20 小节渐强与21 小节减弱形成了强烈对比，为下面B段开始做准备。

B段（22—37 小节），B段分为四个乐句，为方整性乐段，从弱奏开始，1、2 乐句为右手旋律，3、4 乐句是1、2 乐句的变化重复。第3 乐句改为左手为主旋律，而右手是五声音阶的伴奏织体，模仿中国传统乐器古筝。左手采用了分解和弦伴奏织体。第4 乐句主旋律又回到了右手，但在之前的基础上加入了音程与和弦，使声音色彩更为丰富，并且和前面进行了对比。

连接（38—47 小节），连接部分运用了引子部分的材料，对前面音乐部分进行了回顾。38、39 小节模仿了传统吹奏乐器笛子的音色，使音乐更加活泼、灵动。44 小节和前面引子一样模仿了古筝的音色及弹奏感觉，左右手高低八度配合，但在右手填充了音程，音乐色彩更加丰富，力度逐渐变强直至引出全曲高潮A’段。

A’段（48—57 小节），是对A 段的变化再现，也是乐曲的高潮部分。从强奏开始在原有A 段的基础上，将右手旋律单音扩充到和弦，左手分解和弦的织体加厚，左右手强弱起伏明显，乐曲感觉暗潮汹涌，使音乐听起来更加饱满，将整体乐曲情感推至顶峰。

尾声（58—71 小节），尾声部分运用了引子的材料，强弱起伏很小以弱奏结束，再一次对前面内容进行了回顾，传递出娓娓道来、意犹未尽的感觉。

三、《彩云追月》的演奏技巧

要想完美呈现一首钢琴乐曲，不仅要对创作背景、曲式结构等方面进行深度了解，演奏技巧也是非常重要的。在作品《彩云追月》中，每一个部分的演奏技巧都存在差异，只有充分分析乐曲的特色以及表达了什么样的情感，才能真正弹奏好作品。此外，在钢琴演奏的时候一定要保持全身放松，不然弹奏出的音色就会变得紧张。

（一）呈示段

引子部分曲风比较轻柔，所以在弹奏时要使用轻柔的演奏技巧。在乐曲开始处一定要定好一个起始的节奏，这决定了整个乐曲的感觉。乐曲以中速开始，且作曲家要清晰地弹奏。

指法技巧：在弹奏过程中，指法的编排是非常重要的，可以将作品演绎得恰到好处，采用不同的指法控制琴键的发音就会取得不同的演奏效果。在引子开始处，第一个和弦指法是125，要做到在弱的基础上，乐曲感觉欢快且连贯。紧接着出现了15 连音的大琶音，左右手的指法分别是12345、54321，在弹奏时要把力量重心放在音上，当弹奏下一个音时，把重心迅速移到下一个音上，要求弹奏连贯且左手衔接好，不要出现换手的痕迹，使整体声音清晰。

颤音技巧：颤音是以音高的波动来调整音量和音色的演奏技巧，在民族旋律乐曲中应用比较广泛。该曲开始处就出现了这个技巧，所以在本曲演奏中颤音是一个非常重要的技巧，弹奏颤音时手指要放松且保持灵活，指尖集中发力，触键果断，才能使弹奏出的音色更加明亮，如《彩云追月》的主题一样，像月亮跳出了云层又见光明一般。

连奏技巧：使用手腕力量与手指触键快速移动变化，主要运用演奏连音技巧，表现出符合乐曲感觉的色彩。《彩云追月》呈示段许多部分都采用了连奏技巧，如第四小节使用了15 连音。使用连奏技巧时，要注意左右手交替的过程不要有过多的换手痕迹，演奏一定要连贯，保持手腕、肩膀放松，以充分展现完美的音色。

音阶技巧：音阶练习可以训练手指灵活度，也可以练习协调速度、力量、耐力和节奏。音阶练习是钢琴学习中必备的内容。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解以及对钢琴总的音域的理解。”引子部分第二小节就出现了音阶琶音练习，在弹奏音阶的过程中，要使手指、手腕、手臂相互配合，手指离键速度要快，保证动作干净利落，不可以完全依赖手臂和手腕移动。

触键技巧：触键方式不同则演奏出的音色就不同，下面从触键技巧的三个方面对乐曲进行分析。

触键的力度：力度可分为f（强）和p（弱）两个大的力度区分，其中，f 又可分为mf（比f 稍弱）、ff（比f 更强）等等，p 又可分为mp（比p 稍强）、pp（比p 稍弱）。演奏者需要按照琴谱上的力度标记进行精准演奏，要想出色地演奏一首作品，对于力度的把握程度是至关重要的，是弹出理想音色的关键。如琴谱第一小节引子部分，随着音乐的流动，犹如拨开云雾，可以做慢慢渐强，直至进入主题部分做mf 突出主题以形成鲜明对比。

触键的速度：一般来说，快触键可以获得强音，慢触键获得弱音，但根据曲子要求的不同，有时要用慢触键获得强音或用快触键获得弱音，所以想要弹奏理想中的音色需要演奏者对触键速度进行精准判断。如第10 小节处，左手为伴奏声部，右手为主旋律乐谱标有mf，在弹奏时如果用快触键来获得强音，就弹不出与整体乐曲相符合的娓娓道来之感，会显得苍白且没有韵味。所以要通过慢触键来获得强音，从而展现符合整体风格的音乐色彩。通过慢触键更容易控制手臂、手腕及指尖的力量，使演奏出的音色有力且不突兀，避免在快触键下出现笨重、苍白及不可控的情况。

触键的角度：钢琴演奏的触键角度就如同吹奏乐器的口型一样，演奏者对乐曲的思考通过手指触键来传递，触键的不同角度及角度的对错直接影响演奏的音色与效果。手指接触琴键一共有两个部位，一个是指尖，一个是指肚。指尖受力面积小，在快触键下能够释放全部的力量。指肚受力面积大，相对来说触键面积分散，所以我们可以通过不同的触键角度来获得乐曲所需要的理想音色。如在第10 小节进入主题的第一句，需要通过指尖慢触键来获得从容、饱满的音色。

（二）中段

中段部分与呈示段相比，节奏较为轻快。曲风轻快且自由，演奏技巧与呈示部相比难度加大，要求手指极其灵活。

琶音技巧：琶音技巧是在音阶技巧的基础上加大难度的一种弹奏技巧，对手指的灵活性要求高。要想弹好琶音技巧可以通过变换琶音的节奏来练习，从而解决在弹奏琶音时容易出现的错音、节奏等问题。在弹奏琶音音阶时，手部力量重心要随着音符的变动而转移，手指的力量落到指尖上，手掌保持放松的状态。完全靠手指演奏会影响音乐整体的速度和均匀程度，所以要借助手腕、手臂的力量来配合，以此达到想要呈现出的音乐效果。乐曲第37 小节运用了琶音的技巧，在弹奏时左右手要配合连贯，保证声音饱满，左手重心向上，右手衔接时不要有换手的痕迹，手腕、手指保持放松的状态，注意把位、指法、穿指及触键的准确性。

和弦技巧：和弦技巧是钢琴演奏中非常重要的技巧之一，和弦技巧要求弹奏时声音一致、清晰，也是钢琴演奏中常用的一种技巧。以连接句为例，演奏时左右手换指要迅速，大臂打开、指尖发力，赋予旋律推动作用，保持音色轻快，以更好连接再现段并推进全曲高潮，起到承上启下的作用。

踏板在钢琴演奏中起着至关重要的作用，在不同时期的钢琴作品中，踏板的使用规则也有所不同。特别是中国作品对踏板的使用方式更加苛刻，因为要在踏板的使用风格里加入中国韵味。钢琴曲《彩云追月》改编自民族器乐曲，所以在弹奏的过程中踏板要模仿民族器乐的功能，如琵琶、扬琴、古筝等。弹奏钢琴曲《彩云追月》时运用了三种踏板方法，分别为节奏踏板、切分踏板、半踏板。

节奏踏板的意思是踏板与弹奏的和弦同时踩下，弹奏下一个和弦前抬起，再到下一个和弦同时弹奏，起到突出旋律音响、给旋律润色的作用，如20、21、46、47 小节等处运用了节奏踏板。

切分踏板也被称为音后踏板，是将和弦弹奏后立即踩下踏板，直到新的和弦音弹奏后立即换踏板，保持音响连绵不断。因为这个踏板很像切分音节奏，所以被称为节奏踏板。在整体乐曲演奏过程中，切分踏板使用的频率很高，以第22 小节—43 小节为例，其中运用的便是切分踏板。这种弹奏方法表现了整体音乐的流动、音乐色彩的连贯性和清晰度，展现了云追月的俏皮、可爱、生动、活泼。

半踏板即踏板不踩到底，根据乐曲的音色需要变换不同深浅程度的踏板，或者踏板踩到底后不完全抬起又重新踩踏板。这种演奏方法是为了保持旋律的连贯性，同时将乐曲弹奏清晰。半踏板会营造出一种朦胧飘逸的意境，符合云追月的唯美与梦幻，踩踏板时不可完全松开，脚换踏板的幅度要小，不可以出现踏板完全松开时与钢琴相互摩擦的声音，如44 和45 小节便运用了这种方法弹奏。

（三）再现段

再现段在呈示段的基础上加入了音程、和弦，使音乐色彩更加丰富，比呈示段力度要强一些，曲风激昂、热烈、澎湃。

八度技巧：八度音乐技巧主要运用的是手腕和手臂的力量，多出现在气势磅礴的音乐当中。在《彩云追月》中，再现段前五小节是呈示段的变化再现，在原有的旋律织体基础上加入了八度音程、和弦，所以在弹奏时要求掌握好八度音准的连贯性，展现节奏的律动，表现出云月嬉戏的画面。

大跳技巧：大跳技巧建立在跳跃技巧的基础上，演奏时要注意手部肌肉的利用，展现出激扬的音乐情绪，一般运用在乐曲高潮及激昂澎湃的音乐当中。以50 小节为例，其中便运用了大量的大跳技巧。弹奏时，注意手指离键不要太高，保持连贯以及手腕的紧张状态，在弹F 力度时要加强手腕的力量，注意指法方面不要弹错。

四、结语

《彩云追月》是中国民族器乐与西方钢琴器乐的完美结合，在民族乐曲中带有西方音乐色彩，因而具有极高的艺术欣赏价值。同时《彩云追月》深受大众的喜爱，也展现了其独特的艺术魅力。