即兴表演对演员的重要性

杨培涵

（武汉传媒学院 湖北 武汉 430205）

即兴表演在各种戏剧流派的排演中占据着重要地位，也是表演教学中用来激发演员直觉的重要途径。但是即兴表演在表演教学与戏剧作品演出中极易被忽略，不仅仅因为即兴表演本身对演员综合能力的要求极高，更是因为即兴表演的训练方法与实际运用踪迹难寻，因而追溯其历史与运用的意义重大。

一、即兴表演概述

（一）什么是即兴表演

即兴表演最早出现在意大利，雅格布·布克哈特在《意大利文艺复兴时期》的书中写道：“只有一种喜剧形式是、并且始终属于这个民族的，即没有剧本和即席表演的假面戏。”[1]即兴表演出现在十六世纪后期至十八世纪前期的意大利，而这一表演形式，学者们称之为“意大利假面喜剧”。意大利假面喜剧是以即兴表演为主，因此也被称为最早的即兴表演。

《牛津戏剧词典》对于即兴表演的定义是“由单个演员或者一群演员参与表演，作为一种表演训练方法，为戏剧角色的创造提供设定，或为戏剧制作提供某种准备工作”。[2]在戏剧艺术中，即兴表演经常被认为是在“不脱离剧本和人物”的基础上进行的人物创作。在不同时期，即兴表演也是导演进行艺术创造的重要方法。

（二）即兴表演的特点

即兴表演作为一种不可设计的表演方式具有以下特点：一是不可重复性，演员在进行即兴表演时是表演创作中的“下意识”反应，此时演员的内心活动与感受具有实时性、唯一性、不可复制性；二是突发性，不论是有无设计的即兴表演，即兴表演的过程往往是不可意料的，可能出现在舞台意外或演员偶然的灵光一闪；三是共同心智，有效的即兴表演需要与对手、规定情境等形成合理交流；四是高度投入性，当即兴表演开始时，演员与对手之间能感受到彼此的变化，这种变化是敏感且随机的，因此演员只有高度聚合自身能量，才能让剧情正常进行下去。

二、戏剧大师对即兴表演的重视

（一）康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

俄国的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（后称斯氏）是世界戏剧艺术大师中具有强大影响力的艺术家，他不仅仅给后世诸多表演流派的发展奠定了基础，更是迄今为止最被广泛接受和认知的戏剧大师。

斯氏在早期是即兴表演的推崇者，其认为“这种突如其来的瞬间使你激动，于是天性本身就投入战斗。就让你心里所产生的视象和对这些视象的讲述每次都有所变化吧。这只会有好处，因为即兴和意外的东西是创作的最好刺激物”。[3]斯氏精准地给“即兴表演”这个词进行了释义——“接触剂”，这是让演员进入角色和激发天性的最好方法。随着斯氏理论的发展与实践，他开始意识到舞台创作中的即兴表演具有不稳定性与危险性。这种从演员主观心理出发的方式，极有可能让演员创作角色时走上唯心主义的创作道路。斯氏是朴素的唯物主义坚定者，而即兴表演具有唯心主义色彩，因此他对即兴表演的不稳定性和危险性抱有一种谨慎和保守的态度。

但这并不代表斯氏方法不提倡即兴表演。19 世纪早期，斯氏和莫斯科艺术剧院到美国演出结束后，他的两位学生继续留在美国传授斯氏表演方法。当时美国好莱坞电影已名扬世界，沃斯本斯卡娅和理查德·伯列拉斯拉夫斯基作为斯氏的第一代学生，他们成功将斯氏的现实主义表演方法传播了下去。理查德·伯列拉斯拉夫时长强调演员应该把自己的注意力集中在即兴表演上，以便寻找真实、有机、鲜明的人物。由此可见，斯氏流派对于即兴表演的理论从未停止探索，而是以一种探索和实践的方式进行。

（二）微奥拉·斯波林

薇奥拉·斯波林被美国称为“即兴戏剧之母”，她通过实践撰写了《用于戏剧的即兴表演》，这本书凝聚了她二十多年的思考和实践，汇集了她实践总结的二百多个戏剧游戏，被戏剧界誉为“即兴戏剧的圣经”。斯波林将即兴戏剧和儿童游戏相结合，并采用马任诺心理剧的方法，开启了西方当代的即兴戏剧。

斯波林的戏剧游戏体系就是训练演员的手段，她通过玩游戏让学生即兴表演，以达到训练演员综合能力的目的。她的理念和方法是给学生或演员创造一个舒适的环境，使参与者可以在这个环境中毫无障碍地进行创造性体验。斯波林把演员在戏剧舞台上的体验称为“创造性的体验”，她的即兴戏剧的核心理论主要分为五点：一是赞成/反对，不允许有权威主义；二是平等的小组；三是身体化；四是重视观众；五是避免预设。[4]她不希望有第四堵墙，她认为演员本质上就是向观众上打开自己所有的感官和内心，但这不是意味着演员必须和观众互动，她只是要求演员在表演时应该同时关注现场发生的一切，不能因为“第四堵墙”把演员和观众分开，她要求演员应该把观众当成一个和他们一起分享体验的集体。

（三）耶日·格洛托夫斯基

耶日·格洛托夫斯基既是波兰著名的戏剧导演，也是闻名世界的艺术大师。他曾在莫斯科戏剧学院表演系学习，随后负责波兰克拉科夫老剧院和波兰剧院的导演工作。在1962 年他曾到中国学习京剧演员的呼吸方法、形体方法和造型方法，并大受启发。

格洛托夫斯基认为戏剧由演员、观众、舞台三个部分构成，并提出了“穷干戏剧”这一词，意思就是把训练演员的综合能力放在最重要的位置上。与此同时，格洛托夫斯基十分看重演员的即兴能力，他认为“即兴创造能提供互相有利的刺激因素”。[5]格洛托夫斯基曾经在带领学生练习台词时亲自模仿“老虎”，让学生模仿“猎物”，“老虎”不断吼叫并说道：“走近些！我是老虎！我想吃了你！”他用这样的方法不断刺激学生。“猎物”在回应“老虎”的时候，学生所饰演的“猎物”完全放下了平时在生活中的“面罩”，完全打开自己的身体、声音，学生们全身心参与到了这个情景中，格洛托夫斯基通过即兴表演让学生积极、松弛地参与到表演中。当演员进行身体机能训练时，格洛托夫斯基又提出运用即兴表演和即兴创作解决演员训练与创作的连贯问题，以此强化演员的综合能力。

三、即兴表演对演员素质的提升

（一）帮助学生松弛与专注

初学表演者往往很难进入角色，重要原因之一是学生的心理和生理过度紧张。当初学者进入舞台时，紧张感与不适感会影响学生的真听、真看、真感受，导致演员在舞台上的角色扮演失真，这种情况对于高年级学生同样存在。但是当学生进入有准备或无准备的即兴表演时，自然而然就会在无意识中让自己的心理和生理逐渐放松下来，从而减少舞台上的不适感。即兴表演充满不确定性与突发性，因此学生与对手进行交流时专注力会大幅度提高，使得学生对于角色的创作更加得心应手。我们应该始终让学生在塑造角色时保持一种松弛和注意力集中的状态，即兴表演则是解决这一问题的有效手段。

（二）不断刷新的新鲜感与灵感

“经常的即兴创作——这是能始终使角色具有新鲜感并推动它前进的唯一方法，否则它经过几次演出就黯淡无光了。”[6]没有一个剧本是通过一次排演就能取得成功的，好的演出都需要经过学生和教师的反复打磨才能成形。一般一部作品的完成需要经过选剧本、读剧本、排演、公演，在这个过程中，教师与学生的大部分精力会放在排演过程中，在重复性的排练后学生容易产生在演出中“不要犯错”的心理，因此常出现演出时角色的行动、台词、交流、感受等表面化的情况，这就是因为演员丢失了创作角色的新鲜感。即兴表演因为其独特性，让塑造角色的过程充满吸引力。在国内外经典戏剧作品中的角色，每一个都有着深厚的内容和鲜明的特点，学生不可能通过机械排练完全掌握一个角色的所有信息，但是学生可以通过即兴表演或者零位练习发现更深层次的角色内容，这样就会让学生始终对角色保持新鲜感。当创作的新鲜感始终存在时，就能进一步激发学生的创作灵感。我们应以剧本为基础，以角色为载体，在规定情境内进行即兴表演，这是帮助学生抓住灵感的关键。即兴表演可以不断刷新学生的新鲜感与灵感，通过即兴表演能让学生打破因重复排演造成的刻板和僵硬，我们应该始终强调这一点。

（三）集体意识的培养

在西方即兴戏剧中，集体意识是演员至关重要的能力之一，演员除了需要在舞台上用自己角色的视角观察一切，更需要引导其他角色完成行动以及帮助观众开启不一样的观演视角。当演员在舞台上敏锐感受到每一个角色对待自己的态度，就能让自己的角色在规定情景里更加清晰、准确。在戏剧作品中，没有一部作品是只需要一个人来完成的，一部好的作品需要所有演员、导演、灯光、舞美、化妆等协作完成，因此集体意识的培养至关重要。诚然，每一个剧本里都有主角、配角，甚至只有简单的舞美服化，但是如果每一个演员的表演都在一个整体中，那么所呈现出来的戏剧张力就会远远大于每一个角色的能力之和。

“斯坦尼斯拉夫斯基表演教学体系中的即兴表演，或者说我国表演考试和课堂上的即兴表演主要考察和训练演员个体的表演、表现和交流能力。演员间缺乏进入同一个频道和形成共有心智模式的训练，很难挖掘深层次的戏剧内核。”[7]从斯氏的角度而言，即兴表演偏向于表演中的个体角色，但是斯氏教学强调交流的重要性，它决定了我们是否正确地舞台上给予对手信息，这也是集体意识的体现。集体意识的重要性对戏剧作品的完成度有着巨大影响。

（四）直觉的培养

“直觉是指不为人类意志控制的特殊思维方式，它是基于人类的职业、阅历、知识和本能存在的一种思维形式。”①直觉是演员至关重要的能力，它通过演员对生活的感受、剧本的理解、角色的熟悉、演出的经验等，使演员能在舞台上与镜头前表现出角色下意识的举动。结合专业特点可见，演员的直觉能力对角色塑造的成功与否有着重要关联。自发性就是培养演员直觉的第一步，当演员有了自发性后就能很快地贴近角色，通过不断排练能让角色产生正确的直觉，大量有效的即兴表演可以加深演员对角色直觉的感受，帮助学生更好地体验角色更深层次的内容，挖掘更多隐性的角色信息。即兴表演是关于学生直觉和本能的表演训练，更是一种直觉的培养。

四、结语

即兴表演是演员日常训练与创作角色的重要方法，但其不稳定性、不确定性和危险性导致即兴表演对演员综合能力的要求颇高，因此教师与演员对于即兴表演采取谨慎保守的态度。本文未刻意拔高即兴表演在专业教学中的地位，而是强调即兴表演带来的益处。我们应该始终用积极的态度了解即兴表演的规律与创作方法，为表演专业的发展提供新的探索方向。

注释：

①直觉的解释，百度百科，https://baike.baidu.com/item/%E7%9B%B4%E8%A7%89/26066。