想象与技艺的深度融合——钢琴作品《努玛阿美》演奏研究

胡娅

引 言

我国著名作曲家张朝于2017年创作了钢琴独奏曲《努玛阿美》,并将其收录于作品集《土风集》中。作品汇聚民族元素并融入个性创作,展现了原生态的少数民族风情,充满神奇幻妙的色彩。全曲分为两个部分:一、稍自由的慢板,强调声部的歌唱与和声的色彩,异域风情的旋律描绘了深山幽谷的唯美风光,倾诉着作曲家浓浓的思乡情怀和对逝去童年时光的深切感怀;二、回旋曲,强调灵动活跃的节奏律动与酣畅淋漓的表达,炽热的群舞场面再现了儿时的欢乐时光,抒发了作曲家对美好生活的无限畅想。从作品演奏视角,《努玛阿美》具有民族风格浓郁、节奏灵活律动鲜明、音乐意境诗意空灵等重要特征,演奏者需要展开丰富的想象,运用全面的技艺对作品进行诠释。

关于“想象”,本文特指“音乐想象”,是音乐由抽象感受到形象感受的桥梁。二度创作中,演奏者通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。(1)徐渤:《钢琴演奏中音乐听觉训练的作用及路径探讨》,《艺术教育》2022第4期,第90页。“技艺”指“富于技巧性的表演艺术或手艺”(2)中国社会科学院语言研究所词典编辑室:《现代汉语词典》,商务印书馆2005年,第646页。,是技巧与艺术表现的结合,是音乐表达的手段。想象通过技艺转化为艺术表达。想象的建构与所呈现的品质折射出作品解读的深度与艺术表达的高度。技艺的水平决定艺术表达的效果与质量。因此,在想象基础上发展技艺——即根据作品要求有的放矢地发挥创造性想象,并以想象作为源泉,驱动技巧发展、丰富表达手段,是实现作品真实表达与完美演绎的有效路径。《努玛阿美》音乐形象丰富,赋予演奏者极大的想象空间,需要演奏者将建构的想象,通过艺术的处理及高超的技巧来表达。以下具体说明演奏中想象与技艺融合的方法。

一、声音想象与技巧呈现

《努玛阿美》蕴含丰富的声音元素,体现出鲜明的民族性特征与别具一格的创作特色。作品中多次呈现对大自然声音和民族器乐音效的模拟,需要演奏者领略其中意境,发挥对声音的想象,并运用与之相应的演奏技巧赋予声音丰富的色彩。

1.大自然音效模拟

张朝的很多钢琴作品都富于大自然的气息,同时又融入了个人情感,汇聚为天人合一、天地人和的音乐境界。《努玛阿美》是云南哀牢山区壮美的自然景观与浓郁的思乡情怀相碰撞、情景交融的表达,对此张朝提出“大自然演奏观”理念,即演奏者对大自然声音进行模拟,通过不同的触键方式,配合相应的速度、力度和踏板运用,表现出对不同空间与色彩的想象,传递给听众置身于大自然景色中的感官体验。演奏者要遵循“大自然演奏观”思维,在二度创作中运用多重感官激发对大自然及万物生灵之想象,与此同时探索具体的演奏手法,模拟其声音特点,生动呈现大自然的声音效果。

(1)山谷。作品慢板中悠远深邃、诗意空灵的山谷仙境,给予演奏者充分的想象空间。谱例1第6—12小节中,山谷深处回声渺渺,淡雾轻烟萦绕其间。左手纯五度和声如同山谷深处隐约传来的低声回响,右手和声色彩影射出山谷的清冷空旷,和声间三连音的穿越营造出淡雾朦胧之境。演奏中要将和声缓缓“推入琴键”发出“贝斯般”醇厚的声音,尽可能借助延音踏板充分保持其时值,并做到和声之间的横向连贯,使“山谷回响声”持续烘托着旋律进行。右手以三连音为主导的旋律进行,通过运用手腕旋转配合音调起伏的技巧,在富于神秘感的弱奏中将山谷间云雾缭绕的朦胧之境描绘得惟妙惟肖。

谱例1.

(2)疾风。作品中多处描绘风的意象,谱例2第92—94小节戏剧性地刻画了狂风突起的动态情境,打破了原有欢乐和谐的音乐氛围,展现出颇具新意的画面。张朝将其标注“可以不按具体音演奏”,提出了“有限与无限”的理念。“有限”指节奏、四度关系把位及双手交替上行;“无限”则说明演奏中无需遵照具体音,可以根据乐谱音型展开想象,进行对疾风的拟声发挥,在这样无拘束的即兴挥洒中,一气呵成地释放情绪。演奏中做到用力“前紧后松”——即从指尖到手腕适度保持紧张,呈“架子”状。手臂松弛,腰部发力带动手臂抖动,指尖落键发出具有穿透力的声音。此外,力度随音型向上急剧加强,增加演奏的爆发力,表现狂风骤起的动感之美。

谱例2.

(3)鸟鸣。狂风呼啸过后,小鸟用清脆的声音唤醒大自然种种生机。谱例3第95—96小节中,力度急剧减弱,右手在高音区模拟鸟儿清亮、悦耳的声音。演奏时以右手五指作为支点,快速触键,发出通透明亮的高音,同时运用手腕的旋转,五指带动大指运动,突出五指高音尖锐的声音质感,再现鸟儿欢呼雀跃的情境。左手爆发性地弹奏出第95小节首拍和声,而后随音型向下力度突然减轻,轻“拨”琴键弹奏左手八分音符,衬托右手小鸟嬉戏的声音,展现一派生机盎然的景象。

谱例3.

(4)溪水。作品中对水声的描绘,使人联想到山间流淌的涓涓细流。谱例4从第105小节开始,右手旋律既要弹奏出如水般晶莹剔透的音质,又要呈现出“水流”的连贯状态。演奏中将高声部3、4、5指的指尖直立,轻巧触键,发出轻盈灵动的“水声”,大指重复音运用指腹柔和抚键,力度逐渐减弱,模仿涓流不息的连贯效果。从第111小节开始速度转为急板,体会二音连线所表达的急促感,模拟水流湍急之势。左手同音连线的声音衬托右手旋律,突出了音乐悠长的气息感,弹奏中放平手指缓慢落键并“深揉”琴键,感受音乐连绵不绝的效果。

谱例4.

2.民族器乐音效模拟

《努玛阿美》创作中融入了对少数民族乐器直笛、鼓和腊核音色的模拟,丰富了声音的表现范围,体现出浓厚的民族特色,需要演奏者依据对声音质感的想象,探寻与之相应的钢琴演奏手法,模拟民族乐器演奏的音效。

(1)直笛。谱例5第37—41小节中,右手高声部临摹了彝族代表性乐器直笛的声音。直笛在云南红河地区较为流行,声音高亢具有穿透力,又不失圆润柔和。此段需要在pp的力度中呈现清脆明亮的效果,营造一种回归平静的音乐状态。演奏中既要想象清亮、闪闪发光般的声音质感,又要在弱奏中体现朦胧的远景效果。右手臂在充分放松的前提下,随着音调的起伏带动手腕的旋转。手指向手心方向“回勾”,积极地快速触键,弹奏出“略显闪光颗粒”的弱音连奏效果。

谱例5.

(2)腊核。谱例5中,左右低声部纯五度上行是对哈尼族弹拨乐器“腊核”声音的模仿。哈尼族方言称云南小三弦为“腊核”,它具有声音小巧集中、清晰柔和的特点,每弹一声,弹片回停在弦上,具有较持久的余音,形成前轻后重的音响效果,多用于歌舞伴奏(3)孙梅:《从村落“传统”到“八声部”音乐事件——红河哈尼族多声音乐文化研究》,上海音乐学院2021年硕士学位论文,第39页。。演奏中,根据腊核声音特质,在稳定的速度和极弱的力度控制下,左手五指轻巧落键弹奏出二音连线的第一音,再迅速将手臂重量转移弹奏出连线第二音,形成“下落—滚动”反复循环用力的模式,自然地弹奏出前轻后重的切分节奏型。

(3)大鼓。谱例6旋律中模仿了彝族民间乐器大鼓的轰鸣声,旨在呈现出富于穿透力与共鸣的音效。此段3/8拍、5/8拍、6/8拍交替使用,使人们在音乐律动的变化中体验新奇、兴奋的感觉。演奏中想象鼓槌敲击鼓面的爆发效果,从第181小节开始,突出弹奏中声部谱面标示的重音与跳音,奏出犀利而具有共鸣的声音来模拟大鼓铿锵有力的音效,同时将鲜明的节奏律动融入旋律表达中,鼓点般起伏的律动把人们带入歌舞欢腾的场面中。

谱例6.

二、节奏想象与律动把握

《努玛阿美》的民族风格突出体现为灵活的节奏与强烈的律动。混合节拍的使用产生变化的音效,在情境塑造中带来情绪的起伏波动;强烈的律动体现了彝族舞蹈的节奏特点,使音乐迸发活力与激情,将火热奔放的异域风情展现得淋漓尽致。因此,就这部作品而言,节奏是灵魂,律动是脉搏。演奏者要发展对节奏极其敏锐的感知能力与想象能力,恰到好处地把握变化的节奏,突出表现强烈的律动,并在演奏中享受节奏与律动带给我们的心灵体验。

1.混合节拍的节奏

区别于固定的节拍,《努玛阿美》节拍与节奏的灵活性表现为:拍号随着旋律及情绪的变化而变动。开头抒情慢板采用2/4、3/4、4/4的混合节拍,此段三连音的大量使用,写意抒怀,旋律如同溪水般流出,深深地倾诉着对故乡的无限思念。演奏中要体会节奏变化产生的韵律,并将个人情感融入于韵律表达中,实现人性化的音乐表达。第18、20小节右手高声部旋律与19、21小节中声部符点旋律做对称呼应,在拍号变化中感受每小节首拍的支点作用,但不可用力弹奏破坏结构,要将其稍微加长,仿佛乐句在此深深呼吸。随着情感的蓄积,第22小节六十四分音符以飞快的跑动将情绪释放,为之后的音乐进行做了巧妙的铺垫,见谱例7.

谱例7.

在回旋曲式段落中,描绘了欢快热闹的歌舞场面,作者将3/8、5/8、2/4、6/8、9/8节拍混合交替使用,这是彝族音乐舞蹈节奏的特点之一,恰如其分地增添了音乐的活力性与多样性。在谱例8第72—82小节频繁变化的节奏中,密集的重音起到骨架作用,强有力地支撑音乐进行,产生长短交错的、新鲜的律动。演奏中要准确把握速度,突出表现重音,精准地弹奏出长短错落有致的律动感,展现少数民族鲜明、奔放的音乐特性。

谱例8.

从第169小节开始,速度突然下降,音乐转为安静、细腻,节拍加入了6/8、3/8、5/8的转换,描绘“从未去过的神秘地方”,营造一种梦幻、遥远、对未来无限憧憬的音乐意境。演奏中左手分解和弦安静地衬托右手单音旋律,体会简单织体所蕴含的宁静空灵之美,避免无节制地表达情感而造成音乐拖沓松散。做到在慢速中更加精准地把握节奏,呈现连贯的音乐效果,含蓄内敛地表达唯美的音乐意境,见谱例9.

谱例9.

2.律动鲜明的节奏

在描绘盛大群舞场面的快板中,音乐呈现出极其强烈的律动感,以此成为整部作品最大的亮点。由于节拍的频繁变化,形成非规律性的律动,也是作品演奏难点所在。作曲家突出展现强烈的律动,意图在于烘托欢天喜地的气氛——经过第一部分抒情慢板的沉淀后,人们感悟爱、收获爱,由内而外焕发真正的快乐。从第52小节开始,作曲家将彝族垤施地区的“乐作舞”(4)乐作舞流传于云南省红河州的哈尼族与彝族村寨之中,是集“歌、舞、乐”三者为一体的传统民间舞蹈。杜舒媛:《张朝云南民族音乐风格钢琴作品〈努玛阿美〉探析》,云南艺术学院2022年硕士学位论文,第8页。元素融入主题旋律中,演奏者要从内心深处感受舞曲活生生的节奏脉动并将其鲜明地表达出来——突出弹奏谱面标识的重音,以重音引领律动,同时体会每小节首拍支点音对旋律的支撑作用,在重音与支点音共同支持下,构建立体、鲜明的节奏律动。

谱例10.

三、情境想象与艺术表达

《努玛阿美》的艺术价值还体现为:诗意空灵的意境与神奇幻妙的色彩。演奏者在二度创作中需要开启想象的空间,将对作品意境与情境的想象通过艺术的手段表达出来。在此过程中,“多重感官想象”与“文学情境创设”是激发演奏者想象与表达的有效途径。

1.多重感官想象

演奏者追求生动而细腻的情境表达,不仅要想象“看”到的画面,还要想象“听”到的声音、“嗅”到的气味、“触”到的感觉……将不同感官获得的信息传递到大脑,从而获得更加深刻的心灵体验。《努玛阿美》音乐形象鲜明逼真,极具诗意与色彩性,演奏者需要充分调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多重感官启发丰富的想象,感受作品所呈现的色彩、画面、声音、气味、触感及质感。

乐曲慢板乐段描绘出此番变幻的景致和情境:深山幽谷,云雾缭绕。远山如黛,近水含烟。高山之上自生寒,清冷怡人的空气沁人心脾。霞光映照,清风拂面,时而浮现广袤无垠的森林,激流奔涌的江河,时而听到鸟鸣山涧,溪水潺潺……唯美的慢板意境深邃悠远,清晰地描绘出视觉(幽谷、霞光、森林、江河),嗅觉(寒气),听觉(鸟鸣、溪流),触觉(清风拂面)等多重感官想象。演奏者在二度创作中将不同感官的感觉进行沟通,形成通感,再借助通感激发演奏灵感和创造力,探寻相应的演奏技法与艺术处理,运用艺术的思维和完善的技艺刻画生动的有声画面,真实地再现作品情境。比如,第9小节高声部旋律力度为p,宛如霞光初升,一束微光照进幽静的山谷间;第12小节旋律在mp力度中,好像随着山势向上延伸,光照逐渐增强;再往后力度为mf,仿佛在山顶深呼吸,感受霞光映红整座山谷的唯美境界。演奏中想象山势不断升高、视野逐渐开阔的立体动感画面,呈现出力度由浅入深、语气随之加强、装饰音越发激动、气息愈加宽广的音乐效果。参见谱例1。

2.文学情境创设

古典诗词是中国乃至世界文化的艺术瑰宝,它简练精美,含蓄深刻,富于哲理,意蕴深远。本文中“文学情境创设”指以古典诗词为媒介,运用其强大的感染力与说服力,品味作品的意境与情致,在二度创作中创设与之相应的情境体验。

比如,作品中慢板描绘空山幽谷之意境,借用王维《鹿寨》“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”表达音乐中所蕴含的空寂幽深之境界。讲述山谷中空气之清冷,运用“空山新雨后,天气晚来秋”“幽谷寒偏早,初秋御衣”等诗句,尽显其境,词达意深。乐曲中“风”的意境,可以选用“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”“肃肃凉风生,加我林壑清”“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”等诗句,体会“风吹”之动感情态。在模仿鸟鸣的乐段,想象“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣”“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”之有声效果。在群舞场面的快板中,引用“锣鼓喧天人相笼,舞翩翩乐处处香”来激发高昂兴奋的情绪。

由此可见,诗词是语言艺术,它的强劲功能体现为——运用其强大的感染力和哲理性激发演奏者潜在的想象力,引起对美的感知和对自然、人生的思考。因而文学情境创设的意义在于——以语言的张力刺激感官的兴奋,再将兴奋的状态带入作品演绎中,使演奏者更加明确音乐意图,并有的放矢地运用技巧准确、深刻地表达作品思想内涵。

结 语

综上所述,《努玛阿美》的完美诠释,需要演奏者在想象与技艺的碰撞磨合中把握作品精神内涵。想象是开启作品解读的钥匙,是驱动技艺发展的动力,是架构作品理解与艺术表达的桥梁。作品声音、形象与情境的想象,促使演奏者瞬间调动相应的技巧呈现期待的音乐效果,使技艺得之于心、应之于手。再者,所谓“艺高人胆大,胆大艺更高”,技艺的成熟和完善使演奏者在音乐表达中游刃有余地释放情感,这种挥洒自如的演奏状态反之可以促使灵感和想象力得到创造性发挥。因此,在追求这首作品艺术表达的过程中,演奏者要充分发挥想象的空间,将对作品的解读转化为艺术的想象,再将想象的结果通过精湛的技艺融入于作品表达中,寓音于情、寓情于境,在想象与技艺的深度融合中真实而艺术地再现作品情境,表达音乐内涵。